Многие коллекционеры очарованы миниатюрными предметами! И это увлечение было особенно распространено среди королевских семей. Мастера, способные воспроизвести предметы в мельчайших подробностях - настоящие виртуозы своего дела.
Надеюсь, читателям известен Левша из знаменитой повести Лескова, который блоху подковал😊Это собирательный образ многих талантливых людей, способных удивить своими способностями.
Особое место, недосягаемую вершину в воспроизведении миниатюр задал великий Фаберже. В этой статье мы с вами, драгоценные читатели, увидим предметы, созданные Фаберже и его мастерами.
Хотя нам Фаберже больше известен (если говорить о миниатюрах) своими фигурками мини-копиями животного мира:
Гончарное ремесло на островах Японского архипелага зародилось еще во времена неолита (древнейшие изделия датируются десятым тысячелетием до нашей эры). Но производство фарфора началось только в XVII в. Согласно легенде, в 1610 г. выходец из Кореи Ри Сан Пэй (李参平) у подножия горы Идзуми-яма (泉山磁) на острове Кюсю в Арита (有田) обнаружил залежи каолина и основал первую мастерскую по производству фарфора. Вскоре по соседству появились сотни гончарных мастерских, называвшихся по имени владельца – Хирадо (平戸), Микавачи (三川内), Какиэмон (酒井田) и другие.
В течение шестидесяти лет, прошедших со дня основания первой мастерской, в Арита было изготовлено более двух миллионов фарфоровых изделий. В значительной степени этому способствовало оживление торговли в период становления династии Токугава – как внутри страны, так и с торговыми судами Ост-индских компаний.
на фото: «Прибытие португальского корабля», японская ширма, 1620-1640 гг.
Особый интерес европейских торговцев к японскому фарфору был вызван тем, что в первой половине XVII века Ост-индские компании активно экспортировали изделия китайских мастерских Цзиндэчжэня. Однако из-за экономического упадка в конце правления династии Мин, вылившегося в гражданскую войну, работа там была полностью прекращена. Предприимчивые голландцы основали в Нагасаки торговое представительство (вытеснив при этом португальцев и добившись монополии на торговлю) и заменили китайский фарфор японским.
История этого материала для лепки берет свое начало в первых годах 19 века, именно тем временем датируются записи о нем и первые изделия. Согласно данным, холодный фарфор был изобретен аргентинцами, но точных сведений о его происхождении и истории его изобретения нет. Гораздо больше информации о русском мастере Ивановом Петре, который работал на императорском фарфором заводе и уже в начале 19 века создавал уникальные изделия из особого вида фарфора.
Если верить архивным документам этого Петербургского завода, именно Петр Ульянович создал первые цветы из холодного фарфора. Предназначались они для украшения флаконов для духов и парфюмированной воды, которая поставлялась императору и его семье.
Но есть и более ранние подтверждения существования этого материала.
В китайских трактатах об искусстве и скульптуре есть множество описаний лепки из холодного фарфора, но называется он иначе, однако рецептура его абсолютно схожа с той, которую использовал Иванов Петр.
Парижские духи в хрустале и фарфоре. На выставке фигурных флаконов из собрания Ашика
Парфюмерные снадобья продавались не только в прозрачных емкостях. Зачастую духи, туалетная вода и одеколоны разливались в эффектные фигурные флаконы, представлявшие собой подлинные произведения искусства. Особенную известность завоевали изделия парижской фарфоровой мануфактуры Жакоба Пети (Jacob Petit).
Превосходные образцы парфюмерных флаконов представлены на выставке в Ярославском художественном музее. Часть из них поступила из собрания знаменитого ленинградского коллекционера Виктора Владимировича Ашика (1905-1985).
В выставочном зале
Ассоциации с восточными благовониями навевают фигуры султанов и томных красавиц гарема
Флакон «Восточный халиф». Франция, завод Жакоба Пети, 1830-1860 гг. Фарфор, роспись надглазурная, роспись золотом.
Флакон «Дама в восточном костюме», завод Жакоба Пети (?), 1830-1860 гг.
Этот минерал был впервые обнаружен в образцах из рудника «Flor de Peña» (Мексика, штат Нуэво-Леон), собранных Люисом Леграном (Louis C. A. Legrand, 1861-1920), коллекционером и бельгийским горным инженером, который руководил работами на руднике. В честь Люиса Леграна этот минерал и был впоследствии назван.
Погружаясь в изучение антиквариата, можно выяснить, что лучшие русские фарфоровые и фаянсовые предприятия находились либо в Петербурге и его окрестностях, либо в Московской губернии. Вечное противостояние Москвы и Петербурга за звание самого культурного, блестящего и красивого города России проявлялось даже в производстве посуды! В этой статье мы будем исследовать тему изображения двух столиц на фарфоре XIX века.
Для читателей поясню, что я изучаю историю фарфора, поэтому посещаю выставки и музеи в Москве, бываю на блошиных рынках и в антикварных салонах. Также я смотрю онлайн-коллекции самых известных музеев и делюсь с моими читателями. Если вам интересна тема канала, подписывайтесь, будем общаться!
Две столицы
В 1712 году Петр Первый перенес столицу в Санкт-Петербург, и с тех пор этот город стал любимой резиденцией русских правителей. Петербург с его окрестностями строили лучшие зодчие для императоров и аристократов, и сейчас он привлекает своими архитектурными ансамблями, пышными дворцами и богатейшими музеями мирового уровня.
В 1918 году советское правительство вернуло Москве статус столицы, и позже она стала символом могущества СССР. Сейчас Москва процветает, сияет и является одним из красивейших городов мира.
Блюдо "Московский Кремль" Автор Казанков А.А, 1997 г. Серия «850 лет Москве». АО "Конаковский фаянс". Источник фото: онлайн-коллекция музея "Кусково"
Мне, как человеку, который выбрал 10 лет назад Москву, всегда интересно сравнивать темп жизни, богемную культурную жизнь и характеры коренных москвичей и петербуржцев. В каждом городе есть свои нюансы, которые замечали еще современники в XVIII и XIX веках. Мы помним, что Петербург в тот период являлся столицей России. Любопытно было прочитать сравнение двух городов у В.Г. Белинского.
В Москве вы часто можете слышать вопрос: «чем вы занимаетесь?». В Петербурге этот вопрос решительно заменен вопросом: «где вы служите?». Слово «чиновник» в Петербурге такое же типическое, как в Москве «барин».
В.Г. Белинский, статья «Петербург и Москва». Собр. соч. Т. 3, М., 1948.
Виды Москвы на фарфоровых изделиях завода Попова
В Санкт-Петербургской губернии до революции производством высокохудожественного фарфора занимались Императорский фарфоровый завод, предприятия Батенина и братьев Корниловых, фаянсовый завод Поскочина, а в Московской губернии работали старейшие фабрики Гарднера, Попова, Гжели. Все эти предприятия были конкурентами и отличались высоким качеством продукции.
Начну обзор с изделий фабрики А.Г. Попова, которая находилась в деревне Горбуново Московской губернии. Чашки с изображением московского Кремля привлекли мое внимание на постоянной выставке в музее "Кусково".
Чашка с блюдцем и крышкой с изображением Спасских ворот в Москве. Сер.XIX века. Источник фото: онлайн-коллекция музея керамики "Кусково"
Рубеллит — редкая и востребованная разновидность турмалина с романтическими красными и розовыми оттенками.
Кристалл турмалина часто ассоциируется с рубинами, хотя это разные драгоценные камни.
Розовый турмалин и рубеллит — это одно и то же? Ответы разные, но большинство скажет, что «розовый турмалин» — это другое название рубеллита. Однако некоторые редкие розовые оттенки проявляются и в других разновидностях турмалина.
Сапфир - символ мудрости, справедливости, чистоты и духовности...
Сапфир — драгоценный камень, одна из разновидностей корунда. Обычно минералоги называют сапфирами темно синие корунды, хотя в природе также встречаются экземпляры фантазийной окраски: желтые сапфиры, оранжевые, зеленые, бесцветные, розовые сапфиры, голубые и других цветов. Они имеют одну и ту же химическую формулу, но отличаются содержанием примесей.
Сапфир долгое время был одним из самых дорогих драгоценных камней и уступал в цене только алмазу. Камень цвета небес считался воплощением спокойствия, созерцания и умиротворения...
