• Авторизация


ХУДОЖНИК МЭРИ КЕНЬОН (MARY KENYON) «BИНТАЖНЫЙ ДИЗАЙН РАКУШЕК» 14-02-2023 16:39

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

Художник Мэри Кеньон (Mary Kenyon) «Bинтажный дизайн ракушек»

 
Американская художница Мэри Кеньон придумала интересный способ создавать картины. Вместо холстов для своих работ Мэри использует ракушки. И каждая расписанная ею ракушка выглядит, как произведение искусства, как будто она могла принадлежать аристократической даме начала 19 века.
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ВАЗЫ ИЗ ЧЕШСКОГО СТЕКЛА - EGERMANN (ЭГЕРМАНН) "МЕДОВЫЕ". ВАЗЫ-ФРУКТОВНИЦЫ И КОНФЕТНИЦЫ, ВАЗЫ ДЛЯ ЦВЕТОВ. БОГЕМИЯ. 14-02-2023 16:37

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

ВАЗЫ из чешского СТЕКЛА - Egermann (Эгерманн) "МЕДОВЫЕ". ВАЗЫ-фруктовницы и конфетницы, ВАЗЫ для цветов. Богемия.

 
 
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

ХРУСТАЛЬ VAL SAINT LAMBERT 14-02-2023 16:36

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

Хрусталь Val Saint Lambert

 
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
БРОШИ: УКРАШЕНИЯ, НЕ ТЕРЯЮЩИЕ АКТУАЛЬНОСТИ. 14-02-2023 16:33

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

БРОШИ: УКРАШЕНИЯ, НЕ ТЕРЯЮЩИЕ АКТУАЛЬНОСТИ.

Ювелир-гений Альфред Филипп, работавший на Cartier, Van Cleef&arpels, во времена Великой Депрессии ушел в компанию Trifari. Альфред- француз, ставший волею судьбы лучшим дизайнером ювелирки Америки, четверть века воплощал мечты женщин в реалии. Он верил в то, что мастерство ручной работы и качество изделия, которые отслеживают люксовые дома ювелирного искусства, можно применять и в производстве бижутерии.
Альфред считал неважным- бриллианты или стразы у него в руке, чистое золото или серебро с золочением 24 карата или металл с родиевым покрытием.
Его цветочные и фруктовые броши времен Депрессии и Второй мировой помогли многим женщинам чувствовать себя принцессами даже с грошиком в кармане. Довольно редкий случай в ювелирке, когда признанный мастер бросает дорогую фирму и идет делать красоту для бедных. Но его работы стали так популярны, что за простыми женщинами к такой красоте потянулись знаменитости- кинозвезды и жены президентов. Так первая леди США носила даже на инаугурационные балы комплекты Trifari от Альфреда Филиппа. Эта маленькая история о таланте и его служению своему делу в трудные времена.             
 
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ИЗУМИТЕЛЬНЫЕ ВАЗЫ КАТАРО ШИРАЯМАДАНИ 13-02-2023 23:19

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

ИЗУМИТЕЛЬНЫЕ ВАЗЫ Катаро Шираямадани

Катаро Шираямадани (Kataro Shirayamadani, 1865-1948), также известный как Китаро Шираямадани – японский керамист и художник, работавший на фабрике Rookwood Pottery в Цинциннати (США) с 1887 по 1948 год.

Родился Шираямадани в Токио. Он уже был опытным художником по фарфору, когда приехал в Соединенные Штаты. Сначала он работал в «Японской деревне» в Бостоне. В этой мастерской японских ремесел он впервые встретил Марию Лонгворт Николс Сторер, которая основала Rookwood Pottery – одну из самых известных гончарных мастерских Америки, в 1880 году. Фабрика известна своими инновационными методами производства и декорирования керамики.

Катаро Шираямадани стал одним из самых известных дизайнеров компании. Его работы часто сочетают влияние японского наследия и передовых веяний стиля модерн. Сделанная им ваза получила главный приз на Парижской всемирной выставке 1900 года. Ваза была приобретена Художественным музеем Филадельфии в 1901 году и до сих пор находится в его коллекции.

Керамическая ваза, получившая главный приз на Парижской всемирной выставке, высота 44 см, мастер Катаро Шираямадани, Rookwood Pottery, 1899 г., Художественный музей Филадельфии.

Декор этой вазы, вдохновленный японской керамикой, выполнен путем наслоения в живописной манере тонких мазков жидкого цветного шликера (глиняная паста) на темно-кобальтовом фоне под прозрачной глазурью. Эта техника сходна с европейским методом pâte-sur-pâte. Будучи талантливым художником, Шираямадани стал одним из самых опытных мастеров в этой новой для себя технике.

Керамическая ваза с изображением дракона, высота 32,4 см, мастер Катаро Шираямадани, Rookwood Pottery, около 1898 г.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
КИТАЙСКИЕ АНТИКВАРНЫЕ ВАЗЫ 18 ВЕК 13-02-2023 23:19

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Китайские антикварные вазы 18 век

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ПОЛИН ВАТО, ФРАНЦУЖЕНКА ВЬЕТНАМСКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ, РАБОТАЕТ С ГЛИНОЙ В ТЕХНИКЕ ЯПОНСКОГО ОБЖИГА РАКУ 13-02-2023 23:11

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

Полин Вато, француженка вьетнамского происхождения, работает с глиной в технике японского обжига раку

 
Полин Вато, француженка вьетнамского происхождения, работает с глиной в технике японского обжига раку, создавая чудесные образы женщин в изящном восточном стиле
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
СТАРИННОЕ СЕРЕБРО 13-02-2023 23:11

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

СТАРИННОЕ СЕРЕБРО

 
 
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
БОРОСИЛИКАТНОЕ СТЕКЛО 13-02-2023 23:10

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

Боросиликатное стекло

Боросиликатное стекло было изобретено на рубеже 20-го века, благодаря своим уникальным свойствам, оно идеально подходит для сложных проектов с большим количеством частей и деталей, где необходимы несколько нагревательных циклов.

R. JASON HOWARD начал работать со стеклом в 1997 году, после двухлетней стажировки в керамической студии Гамильтон, продолжил обучение в студии Corning.
В настоящее время его работы основаны на уникальной комбинации традиционных итальянских технологий и самостоятельно изобретенных процессов для создания больших, органических, красочных форм, которые раздвигают границы по созданию стеклянных изделий.
 
 
 
Стиль выдувания, который использует художник, для создания своих работ называется Флэймворкинг (Flameworking) (также известный как Lampworking / Лэмпворкинг) стиль, где используется пламя факела и очень высокие температуры нагревания.
R. JASON HOWARD работал в качестве технического и художественного консультанта на стекольном заводе Northstar, разрабатывал методы переработки цветных стекол, в том числе популярного цвета «Оникс». Он показывает, на конференциях и преподает на семинарах классы по выдуванию стекла во многих странах, совсем недавно в Токио и Киото, Япония.
Работы R. JASON HOWARD выставлены на международном уровне в музеях и галереях, таких как Snyderman-Works в городе Филадельфия, Музей искусства и дизайна в Нью-Йорке, Музей стекла в Такома Вашингтоне, Kittrell-Riffkind Artglass в Далласе, и Pismo галереи в Денвере.

Его работы также находятся в постоянной коллекции Музея искусств Филадельфии.
R. JASON HOWARD живет в Skaneateles, Нью-Йорк, с женой и детьми, работает полный рабочий день в своей продакшн-студии, на стекольном заводе Cicada.
Полюбуйтесь на работы R. JASON HOWARD (Р.Джейсона Хауарда)
 
 
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ГЛИПТИКА - ЭТО ИСКУССТВО РЕЗЬБЫ НА ДРАГОЦЕННЫХ И ПОЛУДРАГОЦЕННЫХ КАМНЯХ. 13-02-2023 23:03

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

Глиптика - это искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях.

 
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ШЕДЕВРЫ ИЗ УРАЛЬСКОГО ЗЛАТОУСТА... 13-02-2023 22:43

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

Шедевры из уральского Златоуста...

Богата земля русская народными художественными промыслами. Есть чем гордиться и небольшому уральскому городку Златоусту, который снискал всемирную славу своим самобытным искусством художественной гравировки по металлу. И хотя изначально у истоков этого промысла стояли немецкие гравёры, основная заслуга в его становлении все же принадлежит талантливым уральским мастерам.
Зародилась златоустовская гравюра в начале XIX века, при правлении Александра I. Именно по его высочайшему указу в Златоусте был создан оружейный центр в дополнение к знаменитому тульскому. Выбор пал на Златоуст не случайно - здесь имелись и богатые природные ресурсы, и железоделательный завод, на котором трудились мастера по работе с металлом.
В 1815 году в Златоусте была основана Оружейная фабрика, на которой предполагалось выпускать лишь один вид оружия – клинковое.
На протяжении многих лет уральские умельцы работали лишь над украшением оружия, однако позднее, начиная с 1830- 1840-ых годов, когда спрос на оружие значительно снизился, стали осваивать и другие сферы. Гравюру стали использовать для украшения предметов быта: шкатулок, подсвечников, самоваров, подстаканников, подносов.
На протяжении 200-летней истории промысла Златоустовские художники-гравёры создали немало настоящих произведений искусства, ныне хранящихся в знаменитых музеях России - в Оружейной палате, Эрмитаже и многих европейских музеях.
 
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ФАРФОРОВЫЕ СТАТУЭТКИ 13-02-2023 22:39

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

Фарфоровые статуэтки

 
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ИСКУСНАЯ РЕЗЬБА ПО КАМНЮ: НЕФРИТ. 13-02-2023 22:39

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

Искусная резьба по камню: нефрит.

 
 
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
МАЙСЕНСКИЙ ФАРФОР. ДЕКОРАТИВНЫЕ ТАРЕЛКИ. 13-02-2023 22:04

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Майсенский фарфор. Декоративные тарелки.


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ЛЕГЕНДЫ ЮВЕЛИРНОГО ДЕЛА. ЖИЛЬБЕР АЛЬБЕР 13-02-2023 22:00

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Легенды ювелирного дела. Жильбер Альбер

Красота драгоценного изделия таится не в количестве карат, а в оригинальной идее исполнения емко сформулировал девиз своего Ювелирного дома Жильбер Альбер, имя которого стало легендой.
57059

Его украшения, удивительным образом соединяющие природные материалы аммониты, ракушки, перья птиц, гальку с берегов Женевского озера, даже кусочки метеоритов с драгоценными металлами и камнями, хранятся в коллекциях самых знаменитых музеев мира.
934850_600
Жильбер Альбер единственный ювелир после Карла Фаберже, который еще при жизни выставлялся в величавых палатах Московского Кремля. Кстати, эта экспозиция носила довольно символичное название Сокровища Земли, Неба и Моря, ведь вдохновение для своих удивительных созданий мастер черпает именно из чудес природы.
Уже на протяжении более полувека он один из самых титулованных ювелиров мира.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ЗЕЛЕНЫЙ АМЕТИСТ: МАГИЧЕСКИЕ СВОЙСТВА КАМНЯ, КОМУ ПОДХОДИТ ПО ЗНАКУ ЗОДИАКА. 13-02-2023 21:49

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

ЗЕЛЕНЫЙ АМЕТИСТ: магические свойства камня, кому подходит по знаку зодиака.

Камень аметист зелёного цвета называют празиолитом. Его основной оттенок колеблется от изумрудного до нежно-зелёного. В последнее время добыча камня существенно снизилась, поскольку его запасы истощены. Однако это не вызывает волны негодования, поскольку большие партии камня изготавливаются из прозрачного аметиста. Чтобы он получил необходимый цвет, его необходимо прокалить. Иными словами, его нагревают до температуры в 500 градусов, а после естественным образом охлаждают. Во многом конечный результат зависит от метода обработки, а также от характеристик исходного минерала.

 
 

История и происхождение

Аметист зеленого цвета выделяется в семействе окраской и происхождением.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
КРАСОТА СТЕКЛА В УНИКАЛЬНЫХ ТВОРЕНИЯХ HANS HODO FRABEL 11-02-2023 19:07

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

Красота стекла в уникальных творениях Hans Hodo Frabel

 
Удивительный мастер - стеклодув, Hans Hodo Frabel родился в Йене, в Восточной Германии в 1941 году. В 1959 году получил стажировку стеклодува в престижном Jena Glaswerke в Майнце , ФРГ .

В 1965 году Hans Hodo Frabel перехал в Соединенные Штаты и поселился в Атланте, штат Джорджия, где в 1968 году, открыл свою студию . Работает на факеле. В огромном разнообразии своего творчества Frabel использует множество смешанных техник.

Более 40 лет Flaber следует европейским традициям ученика и учителя, передавая навыки своего мастерства своим ученикам и соратникам.

За многие годы работы репутация Frabel, как большого мастера художественного стекла, распространилась по всему миру.

Его работы находятся в общественных и частных коллекциях в 80 странах мира. Обладателями работ автора являются королева Великобритании Елизавета II, Маргарет Тэтчер, император Японии, Опра Уинфри, Элтон Джон; произведения скульптора хранятся в музеях Лондона, Токио, Дрездена, Валенсии, Нью-Йорка, Вашингтона.
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ВЕЛИКОЛЕПНАЯ ЮВЕЛИРКА 11-02-2023 19:05

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

Великолепная ювелирка

 
Шкатулка из перламутра с парфюмом. "Mother of pearl", середина XIX века.
 
 
Старинная дамская сумочка из серебра, 19 век
 
 
Винтажная брошечка
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ФАРФОРОВОЕ ЧАЕПИТИЕ. ЧАШЕЧКИ И ПИАЛКИ В ДЕКОРАТИВНОМ ИСКУССТВЕ 11-02-2023 18:50

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Фарфоровое чаепитие. Чашечки и пиалки в декоративном искусстве

Сегодня посмотрим на работы мастеров-фарфористов в быту, в нашей обычной жизни, во время чаепития

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ФАРФОРОВЫЕ БЛЮДА И ТАРЕЛКИ "ХЛЕБ ДА СОЛЬ" В КОН.XIX НАЧ.XX ВЕКА. 11-02-2023 18:49

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

ФАРФОРОВЫЕ БЛЮДА И ТАРЕЛКИ "Хлеб да соль" в кон.XIX нач.XX века.

В России поддерживается интересный обычай приема важных и почетных гостей: подавать гостям хлеб и соль. Гость, которому преподносится хлеб с солью, должен отломить кусочек хлеба, макнуть его в соль и съесть. Эта традиция является показателем гостеприимства в России и означает выражение уважения к гостям.

Блюдо круглое декоративное "Хлеб да соль" Источник. Ростовской областной музей краеведения.

Национальная русская традиция получила отображение в оформлении крупных подносных блюд на рубеже XIX - XX вв. Блюда и тарелки оформлялись орнаментом, тонкими флоральными композициями, с изображением фруктов, разнообразных цветов и пасторальных пейзажей.

Русские традиционные надписи - отражают национальное гостеприимство.

Блюдо круглое декоративное "Хлеб да соль". Кон.XIX-нач.XXвв. Фаянс. Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы "Московский государственный объединенный художественный историко-архитектурный и природно-ландшафтный музей-заповедник". Источник. Госкаталог.РФ.

Некоторые блюда были декорированы таким образом, что бы рисунок был ориентирован на две стороны, т.е. и для дорогого гостя и для хлебосольных хозяев.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии