СТЕКЛЯННЫЕ НАБОРЫ и РЮМКИ Lauscha Bimini (Лауша Бимини). Ар-деко 1920-1930-х годов.
История стекла. BIMINI GLASS.
Компания Bimini Glass была основана в Вене в 1923 году Фрицем Ламплем вместе со своими шуринами Артуром и Йозефом Бергерами, архитекторами.
Бимини изготовлял очень изысканные изделия в стиле, который иногда ошибочно принимают за муранское стекло 1950-х годов, с филигранно непрозрачными закрученными полосами, маленькими фигурками и животными.
Однако стекло Bimini намного легче и нежнее, чем большинство итальянских стекол.
Обычно он был отмечен этикетками, которые сейчас часто отсутствуют.
Название Бимини было взято из стихотворения Генриха Гейне, датированного 1852 годом, в котором Бимини описывается как чудо-остров с родниковой водой вечной молодости.
Фриц Лампл был поэтом и издателем до того, как основал Bimini.
К счастью, стекло Bimini имело немедленный успех.
Bimini Glass завоевали международные призы и выставляли свои работы по всему миру.
Удивительные работы из художественного СТЕКЛА в технике PÂTE DE VERRE мастера Амальрика Вальтера (Амори Уолтер).
Victor Amalric Walter (1870−1959) - французский мастер художественного стекла, известный своими работами в технике pâte de verre (стеклянная паста). Пате де вере - спекание порошкового стекла.
Эпоха модерна подарила нам множество интересных и необычных художественных направлений. Одно из них связано с интересом в конце XIX века к искусству Египта. В это время происходит множество археологических открытий, которые дарят миру замечательные скульптуры, египетские амулеты, ювелирные изделия. И особо стоит выделить работы из стекла, которые были созданы ещё во втором тысячелетии до нашей эры.
Это было особое стекло, цветное, многослойное, имеющее название в переводе с французского "паштет". Из него делали необыкновенной красоты фигурки животных, богов, амулеты. Возрождение этой техники работы со стеклом произошло как раз в конце XIX века с приходом моды на ар нуво.
Французский художник-скульптор Амори Уолтер (Amalric Walter) (1870 - 1959) разработал свои личные художественные интерпретации в стекле египетских мотивов.
В возрасте 30 лет, Уолтер овладел этой "паштетной" техникой обработки стекла и стал знаменитым. 1903 году он открывает в Нанси свою собственную мастерскую, создавая замечательные работы в стиле модерн из цветного матового стекла. Это и посуда, и украшения на плитку, и небольшие скульптуры с изображением мелких животных, рептилий и насекомых.
Работы Амори Уолтера пользуются большим спросом до 1930 года, затем производство цветного стекла постепенно затухает. После смерти мастера в 1959 году мастерская закрывается.
Но уже в наше время, возродившийся интерес к ар нуво, опять заставляет коллекционеров охотиться за работами Амори Уолтера. Его работы действительно необычны и имеют все признаки, которые так характерны для эпохи модерна.
Невероятно красивые украшения с микромозаиками от итальянских ювелиров SICIS
Сегодня мы будем любоваться очень красивыми ювелирными украшениями. Их очень хочется подержать в руках, чтобы рассмотреть как можно ближе. Секрет этих украшений заключается в микромозаике. Эти украшения - творения итальянского ювелирного дома SICIS. Это одна из немногих компаний в мире, которая в совершенстве владеет искусством микромозаики на самом высочайшем уровне. Я не помню столь красивых современных украшений с микромозаикой, как у итальянских мастеров. Они довели эту технику до совершенства и сделали микромозаику самой большой драгоценностью в своих украшениях. Вот почему творения этих итальянских ювелиров такие узнаваемые.
Лауро Брошь
Эта восхитительная брошь с микромозаикой и бриллиантами поражает своей простотой, элегантностью и красотой. Особенно, если рассмотреть эту красоту чуть ближе:
Этот великолепный розовый минерал является редким призматическим примером мадагаскарского пеццоттаита, большинство образцов которого встречается в виде пластин.
Пеццоттаит - новый драгоценный камень, названный в честь итальянского минералога, был впервые найден в 2002 году и первоначально считался биксбитом (розовато-красным бериллом, который был найден (пока) только в в США, штат Юта).
Биксбит
Признанный новым минералом в 2003 году, Пеццоттаит приобрел популярность среди коллекционеров с тех пор, как в том же году поразил Тусон (крупнейшая выставка-продажа минералов в мире).
Хотя в сундуке с сокровищами Земли еще не появилось достаточного количества этого уникального минерала для обеспечения массовой торговли драгоценными камнями, множество коллекционеров хотят заполучить этот камень.
ПТИЦЫ из СТЕКЛА финского художника Ойва Тойкка (Oiva Toikka) Удивительные филигранные коллекционные птицы ручной работы.
Oiva Toikka (1931-2019 гг.). - финский художник, известный всей Скандинавии, специалист по цветному стеклу, художник по керамике и театральный декоратор, награждённый высшей государственной наградой Финляндии для деятелей искусства - медалью "Pro Finlandia", профессор стокгольмской школы искусств и дизайна Konstfack.
Птицы для него – главный источник вдохновения. Персонажи его легендарной птичьей коллекции живут в каждом финском доме, в том числе и в квартире самого мэтра.
Oiva Toikka родился в 1931 году в Выборге. В 1956 году окончил художественно-конструкторский институт керамики, затем отделение рисования в 1960 году. Сначала работал с керамикой, а позже стал экспериментировать со стеклом. С 1960 по 1963 год работал школьным учителем рисования в Лапландии, затем поступил на фабрику Nuutajärvi. Oiva Toikka также был декоратором и костюмером, сотрудничал с режиссером Национальной оперы в Финляндии Лизбет Ландефорт.
Oiva Toikka жил в Хельсинки, в районе Хаканэми, в современном на вид доме, в котором поселился вместе с женой двадцать лет назад, на самом деле дом почти его ровесник. В пяти минутах ходьбы от центра море, уютная набережная, где он любил отдыхать, и вдохновляться новыми идеями.
Удивительный мастер Oiva Toikka, до последних дней, а умер он в 87 лет, был активен, творил, создавал и выставлял свои потрясающие стеклянные изделия.
Тема птиц родилась совершенно случайно, благодаря чисто техническому моменту – тогда в мастерской скопилась уйма предметов, нуждавшихся в шлифовке, всякая посуда и тому подобное.
"Мне это все ужасно надоело, и я решил придумать что-нибудь, что шлифовать не нужно, и это были птицы. Новая техника всегда рождает новую форму. А форма способна влиять на цену предмета. И еще, форма птицы очень органична стеклу, потому что птичка как капелька. Эти птицы стали недорогими и довольно популярными. Постепенно я практически полностью перешёл на птиц – такая вот вечная тема".
"Я не следую трендам и традициям во всем, я предпочитаю выделяться, а не соответствовать. Совершенная красота, мне, как художнику, скучна. Пусть она лучше будет несовершенной, но живой и настоящей. Иначе чувствуешь себя лишним – мы ведь все несовершенны".
Филигранью называется тонкий узор из цветных стеклянных нитей, которым декорировались изделия из стекла при их выдувании и формовании. Это один из самых сложных способов декорирования, известный еще в Древнем Египте и Риме.
В Венеции в XVI веке она получила наибольшее развитие, поэтому и получила название «венецианская нить». Венецианские филигранные изделия высоко ценились во всем мире и стоили очень дорого, поэтому секрет их изготовления держался в строжайшей тайне, а мастера-стеклоделы практически не выпускались с острова Мурано. Наказание за побег с острова для мастеров было очень суровым, вплоть до смертной казни, которой иногда подвергались даже члены их семьи. Тем не менее, многим удалось сбежать и уехать в Европу, где они смогли открыть свои мастерские и обучить технике филиграни европейских мастеров.
Ажурные филигранные нити (стеклянные дроты) в определенном порядке, создающем рисунок, соединялись с горячей заготовкой, после чего на заготовку наносился еще один слой горячего стекла, и она выдувалась, вытягиваясь, либо в форму, либо свободным методом. При этом нити могли быть не только прямыми, но и перевитыми, спирально закрученными, либо пересекающимися, а также разноцветными, двойными и даже тройными, что особенно эффектно смотрится на предметах из бесцветного стекла. К середине XVIII века английские мастера-стеклоделы научились изготавливать филигранные рюмки и бокалы, в ножки которых вплавлены спиралевидные цветные нити.
Работы из СТЕКЛА архитектора Сидни КАТТЕРА. Серия ваз Verti.
Все художники, мастера, люди искусства делятся на две группы. Первая группа - это виртуозы, им всё удаётся, они творят шедевры играючи. Кажется: за что ни возмутся, у них сразу же получается красота. Им не нужны чертежи, не нужно долго что-то обдумывать - они подошли к столу, взяли в руки инструмент... и шедевр готов.
А есть вторая группа людей. Чтобы что-то сделать, им необходимо долго долго думать, рисовать эскиз, чертить, вымерять. Потом долго подбирать материал, присматриваться, ходить кругами, резать, шлифовать, примерять, подгонять. И только после долгих "танцев с бубуном" у них что-то может получиться. К этой группе относится и Сидни Хаттер.
Сидни Хаттер (Sidney Hutter) родился 17 сентября 1954 года в городе Шампейн штат Иллинойс (США). Мальчик получил классическое образование (что в принципе немудрено, его родители - профессора чикагского университета) и стал дипломированным специалистом в области черчения и архитектуры.
Все думали, что из него получится талантливейший архитектор, да и он сам хотел им стать. Но всё изменил поход в музей изящных искусств Чикаго. Сидни заболел стеклом, заболел так, что забросил карьеру и пошёл учиться на стеклодува. И учился он в пяти учебных заведениях!
После чего в 1980 году в США появился новый стеклодув - Крейзи Каттер (Бешеный резчик). Это прозвище Сидни дали некоторые злопыхатели, которые бешено завидовали успеху начинающего мастера - свою первую же вазу (в которую в принципе ничего налить или поставить нельзя) он продал за 24 тысячи долларов.
Коллекция Эрмитажа. Мейсенский фарфор, XVIII в.XIX в. Часть 3.
Сервиз для шоколада на подставке (подставке)
Германия, Около 1715-1730 гг.Мейсенская фарфоровая мануфактура
Автор модели: Ирмингер, Иоган Якоб. 1635-1724; Автор росписи: Зойтер, Абрахам, ок. 1690-1747; Мастер: Мастер IKM; Мастер: Хойсс, Иоганн, ок. 1688-1746; Мастер: Адам, Элиас, ок. 1669-1745; Мастер: Майр, Готтфрид Якоб. 1704-1731
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Флора (Весна) Германия, Саксония, ок. 1760-1765 гг.Автор модели: Эберлейн, Иоганн Фридрих. 1695-1749
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Охотничий сервиз,Германия (Саксония), Мейсен, 1766-1768 гг.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сервиз для шоколада на подставке (подставке)
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии