Русский серебряный флакон духов с крышкой, инкрустированной кабошоном ПРИРОДНОГО камня аметиста сверху.
Флакон для духов
из русского лазурита и позолоченного серебра с пробкой. Горловина украшена золоченым серебряным рельефным орнаментом. Особенности пробки - белый драгоценный камень. Вторая половина 19 века.
Золоченая бронза с покрытием из перегородчатой эмали - одно из излюбленных китайских ремесел.
Золоченая бронза с покрытием из перегородчатой эмали - одно из излюбленных китайских ремесел. Такие изделия имели самое разное назначение и форму. Одной из самых популярных тем были птицы
СТЕКЛО братьев Даум (Daum Nancy Cameo Glass Vase Glass) и Эмиля Галле (Emile Galle, cameo art, Модерн). Прелестные винтажные ВАЗЫ.
Камео-стекло - это изысканный вид стеклянных ваз. Делались они путем травления и резьбы по расплавленным слоям разноцветного стекла при изготовлении конструкций, как правило, с белыми непрозрачными стеклянными узорами на темном фоне. Эта техника впервые встречается в древнеримском искусстве около 30 г. до н.э.. Она была альтернативой роскошным гравированным сосудам из драгоценных камней в стиле камео для которых использовались естественно-слоистые полудрагоценные камни, такие как оникс и агат . Стекло позволяло создавать спланированные цветные слои, даже для объектов с круглыми формами.
С середины 19-го века произошло возрождение камео-стекла, которое было равноценно стилю неоклассицизма и французскому модерну, практикуемому Эмилем Галле. Вещи в стиле камео-стекла производятся и сегодня.
СТЕКЛО братьев Даум (Daum Nancy Cameo Glass Vase Glass) и Эмиля Галле (Emile Galle, cameo art, Модерн). Вазы с темой "Цветы ВЕСНЫ"
Камео-стекло - это изысканный вид стеклянных ваз. Делались они путем травления и резьбы по расплавленным слоям разноцветного стекла при изготовлении конструкций, как правило, с белыми непрозрачными стеклянными узорами на темном фоне. Эта техника впервые встречается в древнеримском искусстве около 30 г. до н.э.. Она была альтернативой роскошным гравированным сосудам из драгоценных камней в стиле камео для которых использовались естественно-слоистые полудрагоценные камни, такие как оникс и агат . Стекло позволяло создавать спланированные цветные слои, даже для объектов с круглыми формами.
С середины 19-го века произошло возрождение камео-стекла, которое было равноценно стилю неоклассицизма и французскому модерну, практикуемому Эмилем Галле. Вещи в стиле камео-стекла производятся и сегодня.
Брошь "Птички на ветке" знаменитого британского ювелира Лоуренса Граффа...
Подчас из двоечников вырастают уникальные таланты - Лоуренс учился так плохо, что в 14 лет родители забрали его из школы и устроили уборщиком туалетов в ювелирный магазин.
Так начиналась история ювелира-миллиардера Л. Граффа...
И ВНОВЬ - ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ МОЗЕР, С ПРЕЛЕСТНЫМ МИРОМ ЖИВОТНЫХ! ВАЗЫ И КУВШИНЫ ИЗ СТЕКЛА И ХРУСТАЛЯ С ЯЩЕРКАМИ, ЗМЕЙКАМИ, РЫБКАМИ, ПТИЧКАМИ, БАБОЧКАМИ,31-03-2023 12:28
СКУЛЬПТУРЫ из СТЕКЛА и ХРУСТАЛЯ DAUM CRYSTAL. Статуэтки и фигурки "ДЕВУШКИ" и "ЖЕНЩИНЫ".
Daum - это всемирно известная французская студия по производству изделий из хрусталя. Daum датируется 1878 годом, когда юрист Жан Дом, не имеющий опыта стекольного дела, взял небольшой стекольный завод в Нанси в качестве оплаты за непогашенный долг. Его два сына вскоре стали партнерами по бизнесу. Четкое руководство и творческий талант его сыновей Антуана и Огюста придали бизнесу новый экономический масштаб и революционный художественный подход. Производство расширилось от простой посуды и стаканов до признанных и коллекционированных по всему миру декоративных художественных шедевров из стекла.
В 1968 году Daum возродила старинную технику «pâte de verre» так называемое тесто из стекла, которая очень скоро стала визитной карточкой марки. Суть метода, корни которого уходят в древнеегипетское искусство, в том, что кусочки цветного стекла и хрусталя запекаются внутри огнеупорной формы, точно повторяя ее очертания. Это дает удивительную текстуру и позволяет добиваться сложных и всегда разных переходов цвета. Хрусталь получается плотным, не до конца прозрачным, тяжелым, похожим скорее на камень – яркий и светящийся изнутри.
Компания взяла за правило приглашать знаковых художников своего времени – в их числе успели побывать Сальвадор Дали, Палома Пикассо, Сезар, Бонетти и Арман. Не желая отставать от современных веяний, сегодня марка сотрудничает с Филиппом Старком, Хилтоном Макконнико и Ричардом Орлински. Изделия Daum известны и желаемы не менее, чем работы Galle, Tiffany и Lalique.
Daum пользуется огромной популярностью среди ценителей искусства и коллекционеров скульптур из марочного хрусталя и стекла. Более 600 изделий Daum находятся в Музее Изящных Искусств Нанси во Франции.
Браслет Рамсеса II, извлеченный из его гробницы. Он украшен двумя утиными головами, состоит из золота, и лазурита. Сейчас находится в Египетском музее в Каире.
Хотя гребни издавна изготавливались из резной кости или рога, самые красивые из них, пожалуй, были сделаны в эпоху модерна! Самые причудливые формы и динамичные линии, растительные орнаменты, возникшие во многом под влиянием искусства Востока и превзошедшие его.
Гребень для волос из рога, золота и бриллиантов. Гребень вдохновлен японскими мотивами и имеет форму двух ветвей калины с цветами. Рене Лалик, 1902-03 гг. Высота 15,5 см, ширина 7,6 см
Сегодня смотрим подборку резных гребней начала 20 века из разных музеев и различных авторов. Чаще всего для резьбы в это время использовался рог либо панцирь черепахи. Это более дешевый, доступный и прочный материал, чем слоновая кость. Рог более прочен на изгиб и при этом не менее красив, он полупрозрачный, этот эффект широко используется при резьбе.
Этот гребень в форме стрекозы использует естественную полукруглую форму рога, к тому же материал удивительно красиво передает полупрозрачные крылья насекомого. Поль Фредерик Фолло, 1905, Париж, 12х8 см.
Ювелирные украшения в стиле ар нуво Кунио Накадзима
Романтичный стиль ар нуво, появившийся в конце 19-го века, подарил миру целый каскад талантливых художников ювелиров, которые черпали своё вдохновение в изобразительном искусстве Японии самым явным последователем стал ЛюсьенГайар.
💥А сегодня японский дизайнер ювелирных украшений Кунио Накадзима, вдохновлённый мастерами ар нуво, возрождает этот стиль на родине
🌺Кунио Накадзима родился в семье ювелира, в детстве он работал в мастерской и поэтому хорошо познакомился с ювелирным искусством. Несколько человек сидели, скрестив ноги, за столом и выдували стекло … Эти воспоминания навсегда остались в сердце японского ювелира.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
