Известный венский скульптор Петр Терещук (1875-1963) специализировался на создании кабинетной скульптуры: статуэток из бронзы и слоновой кости. Родился Терещук в небольшом городке Выбудов на территории Галиции, входившей в то время в состав Австро-Венгерской империи. Его творческий путь начался в Вене, где он учился в Школе искусств и ремесел (1893-1899). Получив квалификацию скульптора, он некоторое время занимался преподаванием. В 1903 Петр Терещук женился и поселился в доме с собственной мастерской в одном из артистических районов Вены.
Известность к мастеру пришла, когда он занялся творческой работой в партнерстве с Ульманом Ульрихом, владельцем литейного производства. Популярностью пользовались не только его статуэтки девушек и детей, иногда в старинных одеждах или в образах персонажей комедии дель-арте. Зачастую это были функциональные предметы: настольные лампы, чернильницы, письменные приборы, фигурные блюда и вазы из бронзы, которые были в моде на рубеже XIX и ХХ веков. Моделями детских персонажей часто выступали трое детей скульптора: две дочки-близняшки и сын.
На протяжении свой долгой жизни, Петр Терещук занимался не только скульптурой, но и живописью и реставрацией памятников культуры, разрушенных во время Второй мировой войны.
Фигурная настольная лампа, патинированная бронза, стекло, высота 37 см, Петр Терещук, Вена, около 1900 г.
🔹Со второй половины 18 века на заводе Потёмкина начинают производить стеклянные яица, затем на Императорском стеклянном заводе (с 1794 - 1917 гг.). С 1777 года князь Г. Потёмкин владеет бывшим Петербургским казённым стекольным заводом, основанным в 1735 году, отданным ему императрицей Екатериной в вечное и потомственное владение. После его смерти в 1794 году Потёмкинский завод стал именоваться Императорским стеклянным заводом.
🔹Пасхальные яйца производились методом выдувания (пустотелые) и литья (цельные) из бесцветной и цветной, прозрачной и глушёной стеклянной материи. Декорировались они росписью мелко растёртыми силикатными красками, густыми эмалями, цветными пастами, разноцветными стеклянными каплями (кабошонами), гравировкой и золочением


Хант и Роскелл - Лондон, 1843


Группа ваз, иллюстрирующих радости супружества и материнства. 1771-84

Набор из пяти ваз,1764-72

Вазы , 1780 года



Часть сервиза кабаре 1785 года

Чайная пара, 1768-70

Яйцо исстари считалось символом жизни и возрождения - людей поражало, что внешне не являвшее признаков жизни яйцо до последнего момента скрывало таящегося внутри живого цыпленка. По преданию, обычное яйцо, символически подаренное Марией Магдалиной римскому императору Тиберию, изменило свой цвет, чтобы явить ему истину. Как символ победы над смертью и блаженного воскресения мертвых окрашенные яйца стали общепринятыми подарками на Пасху у православных христиан. Впоследствии пасхальные яйца стали изготавливаться из фарфора, дерева, стекла, камня, серебра, золота..

Каждый год русский царь делал большой заказ на изготовление пасхальных яиц на Императорском фарфоровом заводе. Яйца дарились императором и императрицей обычно лично, на Пасху, конвою охраны, приближенным и служащим дворцового ведомства.в том числе раненым солдатам и сестрам милосердия в лазаретах.


В 18 веке город Эрбах стал важным центром резьбы по кости, несмотря, на то, что спрос на изделия из слоновой кости в художественных кругах в это время значительно снизился из-за появления фарфора. В 1783 году граф Франц I Эрбахский основал Гильдию резчиков по слоновой кости в Эрбахе.
В возрасте 15 лет он вышел в свет и учился при крупнейших королевских дворах Европы. В ходе своего путешествия он познакомился с резными изделиями из слоновой кости. Как любитель искусства, он был очарован этим красивейшим материалом и научился его обрабатывать, он вернулся в Эрбах полный революционных идей и с большими коллекциями.

Граф Франц I организовал в своем замке модельную мастерскую резьбы по кости, где обучал местных резчиков. Первоначально основное внимание уделялось простым, но распространенным изделиям: были изготовлены шахматы, посуда, шкатулки с крышками, вазы и миски.
Фёдор Рюккерт. Искусство эмали
Ранее биография и работы Федора Рюккерта были здесь

Федор Рюккерт/Feodor Rückert (Russian, 1840–1917)
A SILVER-GILT AND CLOISONNÉ ENAMEL
АукционноАссортиАнтикварное

Работы Федора Рюккерта неоднократно выставлялись на аукционе по цене реализации от 2 935 до 593 185 долларов.
С 2012 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 593 185 долларов США за "украшенную драгоценностями, позолоченную серебряную шкатулку с живописной эмалью", проданную на Sotheby's в Лондоне в 2018 году.

Шкатулка, украшенная позолотой серебром и живописной эмалью 1889-1908 гг.

