Уникальная ВАЗА "Роза Франции" ("Rose de France") Эмиля ГАЛЛЕ. Émile Gallé - Art Nouveau - Rose De France, Victorian vases.
Всемирную славу Эмилю Галле создали его непревзойденные «камейные» вазы, кувшины и лампы. Великолепное художественное стекло, вышедшее из его рук считается эталоном Ар Нуво и высоко ценится среди коллекционеров всего мира.
Уникальная ваза «Роза Франции» принадлежит к группе предметов, исполненных в технике лепки, где главным смысловым и выразительным элементом украшения становится собранная вручную из отдельных фрагментов композиция.
В начале 1900-х выдающийся французский художник Эмиль Галле активно использует и совершенствует технику лепки, превращающую стеклянные изделия в своего рода скульптурные объекты и позволяющую создавать вазы-скульптуры. Эти произведения исполнялись очень малым тиражом, по три-четыре экземпляра, каждый из которых отличался незначительными вариациями цвета или формы.
Роза редко использовалась в декоре произведений Галле. Выбор цветочного мотива связан с профессиональной деятельностью почётного президента Общества садоводов Нанси Леона Жюля Симона (1834–1913), который являлся признанным специалистом по разведению роз. Для него Эмиль Галле исполнил первую вазу «Роза Франции». Кроме того, это цветок определенного вида – Rosa gallica, или французская роза, являющаяся символом города Мец в Лотарингии.
Мотив «Розы Франции» – в форме бутона или полураскрытого цветка, иногда в состоянии увядания, – объединяет небольшую группу предметов различных форм: чаш, ваз, флаконов, изготовленных на мануфактуре Эмиля Галле в начале 1900-х годов.
Роскошные работы Фаберже из уральского нефрита в Королевской коллекции Великобритании
Среди шедевров фирмы Фаберже из Королевской коллекции Великобритании есть обширная группа ювелирных изделий из нефрита. Красота этого камня была по достоинству оценена искушенной аристократической клиентурой фирмы. Особенно много таких вещей продавалось через лондонский филиал Фаберже. Предметы, где ювелирная работа сведена к минимуму, позволяя показать красоту камня: фигурки людей, животных, цветочные и ягодные композиции были очень популярны. Королева Александра очень любила такие безделицы. Все это знали и преподносили ей драгоценные безделушки по различным поводам. Многие англичане следовали моде на Фаберже и приобретали изделия из русских самоцветов как для себя, так и в подарок. Из английских торговых книг известно, что в период с 1907 по 1917 год было продано около 5500 таких предметов по стоимости от 20 до 117 фунтов стерлингов. Камнерезную часть работы выполнял Петр Михайлович Кремлев, ювелирную — Хенрик Вигстрем.
Запасы поделочных камней на Урале и в Сибири огромны. И этот ресурс Фаберже использовал в полной мере. Нефрит, благодаря своим декоративным и физическим свойствам, широко использовался для производства как больших презентационных чаш и блюд, так и для создания мелких вещей, камнерезных фигурок и безделушек. Партнер Фаберже Карл Верфель владел монополией на разработку нефритовых месторождений в России.
Ваза Фаберже из нефрита, украшенная позолоченным серебром с белой гильошированной эмалью, халцедоном и лунным камнем (диаметр 20,3 см), мастер Хенрик Вигстрем, 1908 г.
Плоть превращённая в мрамор: высокое искусство, красота женского тела и пир для гурманов
Венера Каллипига. I век нашей эры. Рим, мрамор.
В своё время ею дома наслаждался (в хорошем значении слова) сам Нерон, в эпоху Возрождения на неё глазели герцоги Фарнезе.
Национальный археологический музей, Неаполь.
"Похищение Прозерпины", Джованни Бернини.
Прозерпину — дочь Зевса и Деметры, батька сосватал без мамкиного одобрения Аиду. Тот привлек ее внимание невероятно красивым цветком, а когда девушка наклонилась, схватил ее и уволок в подземелье. Отсюда вывод - не наклоняйтесь! (мужчин в душевой тоже касается)
Мраморное повторение древнегреческого бронзового оригинала статуи Артемиды, которое по традиции приписывают работе выдающегося афинского скульптора поздней классики IV века до н. э. Пракстителю.
Очень интересные изделия из сетчатого фарфора выпускала венгерская фабрика керамики Zsolnay
Очень интересные изделия из сетчатого фарфора выпускала венгерская фабрика керамики Zsolnay, основанная 1853 году в Пече. Особенность этих работ в том, что почти все они созданы в восточном стиле. В Европе второй половины XIX века интерес к восточной экзотике был невероятный. Кроме того, многие изделия выпускались специально для турецкого рынка.
СТАРИННЫЕ ЯПОНСКИЕ ФАРФОРОВЫЕ ТАРЕЛКИ. Имари. 19 век
Фарфор Имари — это название японских фарфоровых изделий, изготовленных в городе Арита в бывшей провинции Хидзэн на северо-западе Кюсю. Они широко экспортировались в Европу из порта Имари, Сага, между второй половиной 17 века и первой половиной 18 века. Японцы, как и европейцы, называли их Имари. На японском языке этот фарфор также известен как Арита-яки «有 田 焼».
Имари был просто перевалочным портом для товаров Арита. Есть много стилей Имари, в том числе Набэсима и Какиэмон. Именно печи в Арите стали сердцем японской фарфоровой промышленности.
Пресованное опалиновое СТЕКЛО FENTON. Коллекционное СТЕКЛО ANTIQUE FENTON ART GLASS OPALESCENT. АНТИКВАРНАЯ и ВИНТАЖНАЯ КРАСОТА!
Опалиновое стекло (опаловое стекло, opaline glass) – вид непрозрачного или полупрозрачного стекла, созданного во Франции в XIX в. Его цвет варьируется от белого (сродни молочному стеклу) до зелёного, лавандового, жёлтого, чёрного, синего или розового, достаточно ярко окрашенного и с глубокими переливами.
****
Опаловое стекло - полупрозрачный стеклянный материал приятного матово-молочного оттенка, получивший своё название по способности отражать свет, имитируя минерал опал. На самом деле у такого стекла нет ничего общего с натуральным камнем, поскольку оно является особым видом стеклокерамики, появившимся в результате развития стеклодувного производства.
Богата земля русская народными художественными промыслами. Есть чем гордиться и небольшому уральскому городку Златоусту, который снискал всемирную славу своим самобытным искусством художественной гравировки по металлу. И хотя изначально у истоков этого промысла стояли немецкие гравёры, основная заслуга в его становлении все же принадлежит талантливым уральским мастерам.
Зародилась златоустовская гравюра в начале XIX века, при правлении Александра I. Именно по его высочайшему указу в Златоусте был создан оружейный центр в дополнение к знаменитому тульскому. Выбор пал на Златоуст не случайно - здесь имелись и богатые природные ресурсы, и железоделательный завод, на котором трудились мастера по работе с металлом.
В 1815 году в Златоусте была основана Оружейная фабрика, на которой предполагалось выпускать лишь один вид оружия – клинковое.
На протяжении многих лет уральские умельцы работали лишь над украшением оружия, однако позднее, начиная с 1830- 1840-х годов, когда спрос на оружие значительно снизился, стали осваивать и другие сферы. Гравюру стали использовать для украшения предметов быта: шкатулок, подсвечников, самоваров, подстаканников, подносов
На протяжении 200-летней истории промысла Златоустовские художники-гравёры создали немало настоящих произведений искусства, ныне хранящихся в знаменитых музеях России - в Оружейной палате, Эрмитаже и многих европейских музеях.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сосуд для ликера в виде слона
Сервиз, Вена, около 1792 г .; Исполнение: Венская императорская фарфоровая мануфактура. Художник по фарфору: Вермель. Венцл Крамсалл, Карл Швеммингер
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии