Густав Гуршнер (1873-1970) — австрийский художник, скульптор, мастер декоративно-прикладного искусства, работавший в стиле модерн, родился в семье геодезиста Альфонса Гуршнера и Алоизии Грасс. В 1894 год ин закончил Школу прикладных искусств в Вене,

В 1897 году Гуршнер отправился в Париж, где увлекся эстетикой нового направления под влиянием мастеров французского модерна. Его призванием стала разработка художественного оформления повседневных функциональных объектов и небольших скульптур. Он создал множество предметов, таких как дверные ручки, подсвечники, электрические лампы, пряжки ремней и многое другое.

Стиль, который мы теперь называем модерном в разных странах имел различные названия. В частности, в Австрии его назвали венским сецессионом (от лат. secessio — отделение, уход), Так называлось выставочное и творческое объединение молодых австрийских художников, которое выступало против рутины академического искусства. Самым известным представителем венского сецессиона был Густав Климт.

Отличительной особенностью «сецессионстиля», включая декоративно-прикладное искусство, являлось тяготение его мастеров к декоративности, упрощенной орнаментации и стилизации форм.

В 1898 году Густав Гуршнер участвовал в первой экспозиции Венского сецессиона.

Это семейное предприятие было основано в 1992 году. Инженер по образованию Александр Любкин, который в свободное от работы время создавал цветные витражи и изделия из камня, решил однажды собрать дома печь для обжига фарфора. В 2022 году предприятие по производству фарфора ручной работы «Дельта-Х» отпраздновало свое 30-летие.

С 1992 года  семейное предприятие занимается производством авторского фарфора, где весь цикл создания изделия происходит вручную.

В основу стилистики изделий положен декор, являвшийся оригинальным для Кисловодска.
 Фарфоровые изделия с лепными цветами были предложены художницей Кисловодской фабрики сувенирных изделий Л.Н.Маркуль ещё в 1975 году.
 «Дельта-Х» за время своей работы усовершенствовала этот декор: довела его исполнение до изящной моделировки, расширила ассортимент изделий с ним и, на данный момент, является держателем этого бренда в Кисловодске.

Людмила Павловна Азарова (1919-2010)
Одна из самых ярких творческих звёздочек Турыгинского завода художественной керамики (гжельская артель «Художественная керамика»). Но изначально (1954 г.) коллеги молодую художницу встретили не очень-то и дружелюбно, ругали за неопытность в работе.
Место её рождения - Город Боровск Калужской области. 
Самой первой авторской работой Людмилы Азаровой стала скульптура «Телятница» 1954 года.

Скульптура «Телятница». 1954 год, Турыгинский фарфоровый завод кооперативной артели «Художественная керамика» (Гжель). Автор Людмила Павловна Азарова   
На колхозную тему позже были созданы «Свинарка», «Птичница» и т.д. Но уже в классическом гжелевском стиле.

Скульптура «Свинарка». 1964 год, Турыгинский фарфоровый завод кооперативной артели «Художественная керамика» (Гжель). Автор Людмила Павловна Азарова  

Ожерелье, Эжен Фонтенэ Золото.

Эжен Фонтенэ — один из самых искусных и опытных ювелиров в истории. Его украшения и предметы — настоящие произведения искусства, отражающие гениальность этого знаменитого французского дизайнера.

Сегодня мы нечасто слышим — или редко читаем — об Эжене Фонтене (1824–1887) потому, что большая часть его продукции исчезла вместе с первоначальным дизайном.

Тем не менее в 1906 году Анри Вевер посвятил ему двадцать три страницы текста и многочисленные иллюстрации в своей монументальной кнпиге «Французская бижутерия XIX века».

История Эжена Фонтенэ.

Его история началась в марте 1858 года, когда его позвали сделать важное украшение для императрицы Евгении, жены Наполеона III. Это была элегантная диадема, центральные камни которой можно было заменить бриллиантами, сапфирами или жемчугом в зависимости от случая или типа одежды. Родившийся в 1824 году в Париже в скромной семье ювелиров, юный Эжен Фонтенэ, которому всего двадцать четыре года, сумел открыть свою мастерскую ценой многих жертв, но ему пришлось ждать более десяти лет, чтобы получить первый важный заказ, который откроет двери международного высшего общества к нему.

Будучи очень опытным ювелиром и владеющим всеми технологиями производства, Эжен Фонтенэ изготовил множество ценных предметов для принцев, королей, шахов и махараджей - парадное оружие, конскую упряжь, ремни, рамы и т. Д. - все усыпано драгоценными камнями.

Жемчужины абалон в виде цветка с опаловой серединкой

Нужно собрать более 100 000 улиток, чтобы найти всего 1 жемчужину! Восхищаемся сегодня жемчугом Абалон

Раковина, в которой рождается и растёт этот волшебный жемчуг не менее прекрасна, её запечатлел наш гениальный живописец Михаил Александрович Врубель:

Этот пост посвящен творчеству перуанского мастера камнерезного искусства -  Луиса Альберто Киспе Апарисио (Luis Alberto Quispe Aparicio).

Вот небольшая цитата из интервью Луиса Альберто:

Вопрос: Давайте отправимся в прошлое: в тот момент, когда Вы попали под чары резьбы по камню…

Луис Альберто: Я не помню, когда именно это было, но это случилось в детстве, когда я ежедневно бывал в ювелирной мастерской своего отца. Помнится, в шесть лет я рылся в одном из его ящиков с камнями, где нашел странный и очень красивый экземпляр – полый малахит с черными сросшимися кристаллами внутри. Я решил сделать из него дерево и вырезал ствол из тигрового глаза. Работа заняла у меня два дня, и красота получившегося изделия оказалась для меня такой «личной», что я оставил его себе. Я подумал, что никто не сможет ее оценить так, как я, и отнес его к себе в комнату.

Вопрос: То есть Вы начали свой творческий путь очень рано…

Луис Альберто: Да, заниматься резьбой я начал рано, но я не продавал и не дарил свои первые работы – я чувствовал слишком сильную связь с ними. Как я мог продать то, что так много для меня значило? В воспоминаниях моего детства осталось это невероятное ощущение, когда берешь камень и кладешь его под лезвие алмазной пилы – ее звук и вибрация вместе с испытываемым умиротворением потрясали меня раз за разом. Я думаю, именно эта эмоция «зацепила» меня, и процесс разрезания камня и обнаружения того, что скрыто внутри, до сих пор меня очаровывает.

Украсить дорогостоящую охотничью утварь резной костью прямо-таки само напрашивалось: охота — занятие аристократов, а слоновая кость — материал для музеев. Рельефы с различными охотничьими сюжетами украшали и ружья, и олифанты (это охотничий рог), и пороховницы, и рукоятки различных кинжалов, ножей и т. п. Но, видимо, использовать такие предметы было все же накладно даже для королей, поэтому они больше служили украшением интерьеров и частных коллекций. По этой причине в музеях мира сохранилось огромное количество оружия, украшенного резьбой по кости

Пороховница, Германия, резьба по кости, 1660 г.

Старинный фарфор имеет особую энергетику. Вещи минувших эпох несут на себе частичку истории. Изделия из фарфора украсят витрину Вашей кухни или гостинной, послужат великолепным декором и разнообразят современный интерьер. И конечно, старинная посуда вполне может бережно использоваться по прямому назначению и служить украшением праздничного стола...

В 1878 году Иван Емельянович Кузнецов открывает в Новгородской губернии три фарфоровые фабрики: около станции Волхов, в селе Бронницы (основана в 1884 году П.К. Рейхелем, с 1892 года – владелец И.Е. Кузнецов), около села Грузино (основана в 1898 году И.Е. Кузнецовым). В последней трети 19 века почти все предприятия Новгородской губернии оказываются в руках Кузнецова, он становится владельцем Чудовского стекольного завода и трех фарфоровых (вышеупомянутых) фабрик.