В сети практически отсутствует правильная, открытая и справедливая информация о том как, и главное, сколько стоит раскрутить молодого артиста. В самом начале хотелось бы разделить понятие «молодой артист/группа».
В музыкальной индустрии существуют по-большому счету два типа артистов: профессиональные, для которых сцена является делом всей жизни, и участников «искусственных» проектов, созданных продюсерами, мягко говоря, на пустом месте.
Профессиональные артисты (и тому красочный пример — классические академические музыканты), начиная с самого юного возраста, много и тяжело занимаются, работают над повышением своего профессионального уровня, постоянно выступают — сначала перед своими педагогами и педагогами одноклассников, позже однокурсников, а уж затем и перед большой публикой. Все это готовит настоящих музыкантов к большой и тяжелой сценической жизни. И поверьте, — пройдут десятилетия, прежде чем музыканта, можно будет назвать артистом большой сцены. По-настоящему талантливые музыканты понимают и воспринимают как аксиому — то, что даровано свыше, требует постоянной огранки, работы над собой. Это и называется Искусством с большой буквы.
Что же касается второго направления, условно назовем это «шоу-бизнес», то здесь практически все очевидно: деньги + «артист» = деньги. Неприятно и нелепо то, что деньги на первом месте. То есть, большинство подобного рода артистов и их продюсеров думают, в первую очередь, о быстрых доходах и скорой узнаваемости, нежели об уровне профессионального мастерства. Причем, последовательность «деньги+артист» очень редко дает прибыль, чаще — только известность. Но, это ни в коем случае не говорит о том, что ОН звезда и настоящий артист в высоком смысле этих понятий.
Большая ложь самооценки
Подавляющее большинство начинающих артистов в «шоу-бизнесе» представления не имеют о том, что им нельзя заниматься музыкой, петь и тем-более выходить на сцену, демонстрировать себя. Однако, они упорно записывают песни — демо, тратят на это чаще всего свои последние деньги, теряют время на то, чтобы показать разным продюсерам свои записи. И ведут себя так, как будто их собственная оценка своего творчества, полученная не без поддержки родных и друзей, является истиной в последней инстанции. Совет таким «самородкам»: если вы не можете не петь и не создавать на «своем уровне» музыкальные произведения, то не делайте это приоритетом своей жизни! Вполне может оказаться так, что все ваши усилия было никчемным, бездарным, бесперспективным занятием. Занимайтесь параллельно чем-то еще, что поможет вам спокойно существовать. И тогда только время покажет — созданы вы для сцены или нет.
Мифы о продюсировании
Любой артист/музыкант это творческая единица. И ему необходимы единомышленники-администраторы. От четкости и грамотности действий артиста и его администратора зависит многое. Первый звонок продюсеру — это самый важный шаг, но и у него есть альтернатива. Альтернативным методом общения надо воспользоваться в первую очередь: на сайте компании или продюсера всегда есть e’mail, на который артист может выслать MP3, фотографию и биографию. Если есть собственная Интернет-страничка — то разумно направить краткую просьбу познакомиться с творчеством, сопроводив ее ссылкой на свой сайт. Если же Вы решили позвонить, то должны понимать, что продюсер это не секретарь компании и не горячая линия МЧС. В его обязанности не входит выслушивать в течение длительного времени рассказы о вашей гениальности и оригинальности. Хотя, признайтесь себе — ведь именно за такой оценкой вы и звоните продюсеру. Вы сразу же хотите услышать восторженные слова и приглашения к выгоднейшему сотрудничеству. Это ли не наивность?
Научитесь правильно вести беседу с продюсером. Узнайте максимум полезной информации о нем и сумейте лаконично заинтересовать его собой. Поставьте себе лимит в 15 секунд для выражения своих мыслей и научитесь правильно и уверенно их излагать. Первый вопрос, например, не может звучать так: Вы продюсер? Или — а что вы продюсируете? Или — вы продюсируете рок-музыку? Любой уважающий себя и работу артиста музыкальный продюсер может и хочет заниматься профессиональными артистами. Не бывает плохих жанров, бывают плохие музыканты. Вопрос-просьба «продиктуйте свой e-mail» звучит так же нелепо, как и незнание сайта и названия компании, в которую вы звоните.
Фабрика звезд, Новая Волна, Народный Артист
Подобные проекты это своего рода инструмент сообщества «семейных» продюсеров и владельцев телеканалов. Все это бизнес-проекты, которые являются частью большого телевизионно-концертного бизнеса. Крайне редко в таких
Розовый: мечтательность и беззащитность
Несколько лет назад власти индийского города Аурангабада приняли оригинальное решение: перекрасить все вверенные им здания в розовый цвет. И начали претворять эту идею в жизнь. Спрашивается, зачем одному из беднейших населенных пунктов Индии тратить огромные деньги на какие-то непонятные процедуры? Ответ прост: отцы города хотели поднять настроение двум миллионам жителей, уставшим от разгула преступности, царящей в этом районе. Мы не знаем, изучало ли руководство колористку или такое решение подсказала интуиции, но ясно одно: индийцы не ошиблись. Ведь розовый цвет и в самом деле успокаивает, настраивает на мирный лад. Сознательно или нет, но власти Аурангабада подтвердили мысль о большом влиянии цвета на человеческую жизнь и о том, что всем нам необходимо более тщательно выбирать оттенки, которыми мы ежедневно себя окружаем.
[показать]
Итак, розовый. Этот цвет редко ассоциируется с чем-то серьезным. «Розовые очки», «розовые мечты», «розовый мир Барби» - общественное мнение часто склоняется к тому, что этот цвет больше подойдет маленькой девочке, а не взрослой женщине. В реальности можно встретить сколько угодно взрослых женщин, а иногда и мужчин, чей гардероб буквально набит вещами всех оттенков розового. О чем это говорит? В большинстве случаев о том, что перед нами нежный мечтательный человек, которому наиболее комфортно живется в мире своих грез, потому что в обычной жизни он чувствует себя неуверенным и беззащитным. Он способен быть чутким собеседником и заботливым другом, однако мало приспособлен к борьбе.
[показать]
Почти все оттенки «мечтательного» цвета действуют успокаивающее и это может показаться странным, ведь розовый – производное от брызжущего энергией красного. И, тем не менее, именно в розовый цвет психологи рекомендуют оформлять детскую, потому что в такой комнате даже очень агрессивный ребенок становиться более уравновешенным. Аналогичным образом розовый влияет на людей постарше. Но не стоит увлекаться: избыток розового может вызывать апатию. Поэтому в оформлении интерьера или собственной внешности его необходимо применять дозировано, «разбавляя» другими цветами.
Розовый нельзя назвать универсальным в том смысле, что одежда такого цвета будет уместна не всегда. Как бы восхитительно не смотрелись вы в чудесном розовом костюмчике, не стоит одевать его на деловые мероприятия, иначе собеседники не будут воспринимать вас всерьез. Женщинам зрелого возраста можно использовать в одежде какие-то детали розового цвета, например шарф. Зато невеста, которая не желает одеваться в традиционное белое платье, но и на яркие расцветки тоже не решается, вполне комфортно будет чувствовать себя в платье розового цвета при условии, конечно, что подберет подходящий оттенок.
Как бы не был прекрасен мир грез, который так мил тем, кто всем цветам предпочитает розовый, невозможно оставаться в нем вечно. Рано или поздно приходиться возвращаться в суетную реальность. И если вы чувствуете, что энергии вам не хватает, добавьте в свою жизнь немного оранжевого цвета. Именно он станет героем нашей следующей статьи.
[показать]
Любимый с рождения?
Не так давно в одном из серьезных научных журналов был опубликован материал на тему о различных цветовых предпочтениях у мужчин и женщин. И тем и другим предлагали определить наиболее привлекательный для них, оттенок радуги. Большинство участников эксперимента выбирали цвета с голубыми оттенками, но оказалось, что женщины предпочли варианты с примесью розового. Любопытно, что в числе испытуемых были китаянки, выросшие в стране, где не ведется такая мощная пропаганда розового, как цвета для девочек. Так вот жительницы Поднебесной высказали даже большее предпочтение к «цвету Барби», чем европейки.
По мнению ученых результаты эксперимента не случайны и вполне могут иметь биологические корни. Возможно, такая любовь к розовому цвету у женщин связана с тем, что они с давних пор занимались собирательством и должны были хорошо разбираться в окраске плодов, чтобы быстро определять степень их зрелости. А поскольку в окраске спелого фрукта часто присутствуют оттенки розового, то постепенно у женщин сформировалась положительная реакция на этот цвет, которая могла сохраниться до наших дней.
[показать]
Оттенки Розового цвета для Вашей внешности:
Весенний цветотип: лососево-розовый.
Летний цветотип: розовый, нежно-розовый, красновато-розовый, цвет увядшей розы, серовато-розовый, розовое дерево
Танцуют все!
КТО? У канкана нет ограничений по возрасту. Но если у вас варикоз или слабое сердце, уроки лучше ограничить/исключить.
В ЧЕМ? Выбирайте удобную одежду и обувь (лучше «джазовки»). Без юбки нагрузка на руки снизится. Имитируйте ими движения с юбкой, чтобы нагрузить мышцы.
СКОЛЬКО? Новичкам: 1?–?3 раза в неделю по 30?–?40 минут; «продвинутым»: 3?–?5 раз по 30?–?60 минут.
МУЗЫКА? Выбирайте размер 2/4 («раз и-два-и»), например саундтрек «Мулен Руж»
Схема занятия
Дита фон Тиз
С раннего возраста Дита занималась балетом. В двенадцать лет с родителями и двумя сестрами переехала в Оранж Каунти, штат Калифорния. Позже поступает в высшую школу в Ирвайне. В подростковом возрасте начинает работать в магазине дамского белья.
В колледже фон Тиз изучает историю костюма, надеясь позже начать работать как стилист для фильмов. Является дипломированным дизайнером по костюмам.
В 19 лет начинает ка рьеру танцовщицы.
[показать]
[показать]
Пришла сегодня моя девочка на репетицию - а в клубе один нормальный музыкальный центр! В большом зале для фитнеса есть свой центр и колонки, развешанные по углам, а в малом - переносной. И его забрала вторая тренер по танцам в большой зал. Вот так неожиданность! Что же делать?
Взяла свой диск, на 5 минут позаимствовала муз.центр и записала звук на диктофон в телефоне. Так и занимались в полевых условиях. Хорошо, что клиентка не капризная.
Этот танец мы все знаем и хорошо себе представляем. Однако, откуда он появился? кто его создатели? каковы его основные движения помимо знаменитых гранд-батманов? Попробуем разобраться.
[показать]
Те, кто знаком с танцами чуть больше, чем простой обыватель, знают о Кан-кане, что он связан с Францией, Парижем и Мулен Руж (Moulin Rouge - "Красная Мельница") и эпохой XIX века. Но откуда же взялся такой откровенный танец в то достаточно скромное время?
Оказывается, Кан-кан произошел от кадрили, которую танцевали парижские проститутки. Однако, корни танца ещё глубже, ведь английская кадриль произошла от контрданса, популярного в XVI-XVII веках. Для последнего, как и для кан-кана характерен музыкальный размер 2/4. Кстати, самая популярная музыка для кан-кана - мелодия Оффенбаха «Орфей в Аду» года - не единственная. Дляэ того зажигательного танца подходит любая веселая музыка размера 2/4.
Не известно, кто основал кан-кан, но считается, что это был клоун и танцор того времени Шикар.
И вот тут на ваших лицах должно быть удивление: как, мужчина?? а вот! На самом деле кан-кан это не только женский танец. В XIX веке на сцене фигурировали не только девушки в юбках с оборками, но и юноши. Они делали те же движения что и девушки: махи, прыжки, шпагаты. Кроме этого, в их обязанности входло выполнять «шлепки» девицам во время их наклонов с юбками на головах.
А сначала это был танец парный и даже вполне приличный.
Одним из танцоров был известный Валентин Бескостный (Жюль Этьен Эдме Ренадин), запечетленный Тулуз-Лотреком на знаменитой афише Мулен Руж вместе с Ла Гулю - одной из значимых фигур кан-кана. Прозвище «Бескостный» было обусловлено особенностями его артикуляции: Ренадин, страдавший синдромом Элерса-Данлоса, мог выполнять изящные гибкие движения так, как будто не имел костей. Зарабатывая на жизнь виноторговлей, Валентин отказывался принимать плату за выступления в Мулен Руж, делая это исключительно ради удовольствия. Кроме того, отличительной чертой танцовщика был длинный черный цилиндр.
[показать]
Есть ещё одна версия об основателе, а точнее основательнице кан-кана - Селест Могадо. Считается, что именно она в 1850 году преобразовала кадриль в кан-кан, который позже англичанин Чарльз Мортон назвал «французским канканом» (в переводе с французского языка "шум, гам".
[показать]
Про происхождение самого слова есть ещё такие версии:
- В Малом Робере(Le Petit Robert) говорится, что название канкан (1829) произошло от названия утенка и речь идет о популярной, шумной и эксцентричной кадрили.
- Большой Робер (Le Grand Robert) дополняет, что речь идет об одном танце, который был назван канканом из-за сходства с походкой вразвалку утки (фр. canard).
Считается, что "официально" танец родился 21 октября 1858 года на премьере оперетты Жака Оффенбаха "Орфей в аду"
Итак, с основателями разобрались. А кто же были самые известные исполнительницы?
Ла Гулю (с фр. " Большеротая, прожорливая") Луиза Вебер - наверно самая известная исполнительница кан-кана. Она танцевала в Мулен Руж до 1895 года, была "королевой Монмарта", но вот кончила плохо. Она придумала свой собственный вариант канкана. Вращаясь в танце, Луиза отводила ногу в сторону, потом брала ее за стопу и поднимала над головой. А затем с душераздирающим криком падала на шпагат. (Кстати, сейчас это одна из основных связок кан-кана). Рассказывают, что именно она сбила своей ножкой шляпу с головы Его высочества Принца Гальского, который, будучи по делам в Париже, заказал столик в «Мулен Руж» из любопытства. Ла Гулю кончила жизнь в доме престарелых спившейся и всеми забытой. В течение нескольких последних лет окно ее комнаты украшала кружевная занавеска- маленький фрагмент одной из ее легендарных пенящихся юбок, некогда взлетавших в ритме канкана.
[показать]
[показать]
[показать]
Джейн Аврил (Jane Avril) - Безумная Джейн, Динамит - ей было разрешено отступить от общих правил, она отказалась от костюма в котором девушки кардебалета танцевали
Белли-дэнс
Танец живота (belly dance или oriental dance) - это древнее искусство, воплощавшее в себе культы плодородия, изобилия и любви. Этот ритуальный танец возник как обряд поклонения египетской богине Исиде, древнегреческой Афродите и вавилоно-ассирийской Иштар.
В чем польза: специфические движения (вращения бедрами, тряски) заставляют усиленно работать мышцы живота и разгружают поясницу, с которой есть проблемы у большинства взрослых женщин. Если заниматься регулярно, пресс становится сильным и эластичным. Благодаря массажу внутренних органов нормализуется работа кишечника. Усиленное кровообращение в области малого таза - это отличная профилактика гинекологических заболеваний.
Плюс к этому даже на самые обычные занятия девушки одеваются как настоящие восточные красавицы - в пестрые лифы, яркие полупрозрачные пояса, украшенные пайетками, и волшебной красоты платки. В общем, что ни урок - то праздник!
Канкан
Самый французский в мире танец - канкан - прославила танцовщица Селест Могадо, когда в 1889 году исполнила его на открытии кабаре «Мулен Руж».
В чем польза: канкан - это серьезная кардионагрузка. Прыжки и махи сделают мышцы ног, бедер и ягодиц упругими и подтянутыми. А тренированные спина и пресс создадут основу великолепной осанки. К тому же традиционная юбка танцовщиц - это тоже своего рода тренажер. Рукам во время занятий достается по полной программе.
Стрип-дэнс
Искусство, в свое время считавшееся увлечением девушек непристойных, в последние годы завоевало популярность и в среде добропорядочных жен и карьеристок. Расквитавшись с планами, совещаниями или пеленками-распашонками, дамы сбрасывают с себя туфли-лодочки и юбки до колена, убирают с лица маску серьезности и мчатся в спортклуб на... стриптиз.
В чем польза: стрип-пластика помогает представительницам прекрасного пола избавиться от комплексов, стать женственной и желанной. Что до фигуры, то регулярные тренировки развивают гибкость, пластику, улучшают осанку, укрепляют мышцы пресса, ягодиц, бедер и позвоночника. А еще, позанимавшись месяц-другой, вы сможете без труда и стеснения устроить незабываемое шоу для своей второй половинки.
Фламенко
Танец Кармен возник в Андалусии, на самом юге Испании, где веками переплетались испанская, цыганская, арабская и еврейская культуры. Получилась огненная смесь ритма, страсти и эмоций! В России этот танец, чем-то напоминающий цыганочку, стал модным относительно недавно. Зато теперь уже шесть лет подряд в Москве проходят международные фестивали фламенко, а многие педагоги ездят учиться в столицу фламенко - Севилью.
В чем польза: увлечение пальмас (битьем в ладоши) и кастаньетами раскрывает в занимающемся невиданные артистические таланты. Ведь этот чувственный, страстный, неистовый, захватывающий танец - одно из самых темпераментных
[показать]
[показать]
[показать]
Создать пленительный взгляд с помощью косметических средств – истинное искусство. Наши советы по созданию соблазнительного, а главное правильного и эффектного макияжа помогут достичь вам желаемого эффекта.
Уроки макияжа глаз: как сделать глаза привлекательнее
Существует несколько техник и методик создания макияжа глаз, которые подойдут женщинам с любой формой глаз и абсолютно любым цветом кожи. Попробуйте поэкспериментировать с различными техниками в зависимости от типа глаз, которые мы подготовили для вас в этой статье.
Классический контурный макияж глаз
a. подвижное веко
b. внутренний угол глаза
c. контур/верхний край века
d. линия ресниц
e. бровная кость
[показать]


[160x310]
[160x252]
[180x258]
[450x293]
[491x700]