Художник Юрий Мельков родился в 1951 году в городе Кривой Рог Днепропетровской области. В 1973 году окончил художественно-графический факультет Смоленского государственного педагогического института.
После окончания института работал в газетах «Рабочий Путь» и «Смена», преподавал в детских и вечерних художественных школах.
В 1991 году стал членом Союза Художников России, а в 2000 году – членом Союза Дизайнеров России.
В настоящее время художник живёт и работает в городе Смоленске.
Рай на земле, волшебные пейзажи, тропическая сказка – именно так отзываются почитатели творчества художника о его работах.
Художник Джеймс Коулман (James Coleman) родился в Калифорнии, в Голливуде, долгое время трудился на студии Уолта Диснея – специализировался на написании фонов для анимационных картин. При участии Джеймса создано более 25 фильмов.
А в свободное время, по вечерам, James Coleman писал картины уже для души. Так и получилась целая галерея работ, которые просто очаровывают любителей живописи. Да, «царь не настоящий» — все пейзажи художник придумал, приукрасил, превратил в часть красивой сказки. А кто сказал, что у такого творчества нет права на жизнь?
Людям нужна сказка. Для души, для хорошего настроения.
Художник Юрий Анатольевич Обуховский родился в Перми в 1965 году. В 1987 году окончил живописное отделение Пензенского художественного училища имени К.А. Савицкого.
Юрий Обуховский работает в жанре пейзажа – пишет свои работы маслом и акварелью, развивая и продолжая традиции русской школы живописи. Того её направления, которое называется «романтический реализм». Работы художника очаровывают своей невероятной красочностью, гармонией света и цвета.
Художник начал участвовать в выставках, в России и далеко за её пределами, с 1989 года.
Эжена-Луи Будена (Eugène-Louis Boudin) считают одним из предшественников знаменитой французской школы импрессионистов. Творчество художника принято считать переходным между двумя знаковыми для французской живописи эпохами – эпохой Барбизонской школы и импрессионизмом. Луи был первым учителем выдающегося импрессиониста Клода Моне.
Живописец родился в 1824 г. в городке Онфлёр на нормандском побережье. С детства проявил талант к живописи, на раннем этапе творчества получил определённую известность как художник-маринист. В ранних работах отчётливо видны следы творческого влияния первого учителя Эжена-Луи – Эжена Изабе.
Позднее художник учился в парижской художественной школе, однако, что удивительно, славу живописца заработал задолго до того, как смог наконец получить профильное образование. Большую часть жизни Буден учился рисовать сам, вдохновляясь работами предшественников и современников.
Буден стал одним из участников первой в Европе выставки импрессионистов, также стал проводником принципа пленэра в этом направлении, который унаследовали все последователи-импрессионисты, включая Моне.
Умер Буден 8 августа 1898 г. в г. Довиль. Посмертно был награжден высшей наградой Франции – Орденом Почётного легиона.
Пейзажи и натюрморты современного российского художника Александра Воли.
Художник Александр Воля родился в городе Кривой Рог. С детства увлёкся рисованием, посещал изостудию, окончил художественную школу и художественно-графический факультет КГПИ.
Профессионально живописью и графикой художник занимается с 1990 года.
В 1992 году художник переехал в Россию и поселился в городе Набережные Челны.
Работы Александра Воли находятся в частных коллекциях России, Украины, США, Китая, Франции, Италии, Малайзии, Канады, Австралии, Мексики, Германии, Великобритании, Латвии,Финляндии.
Уже ноябрь! А что же дальше?
Мороз, зима, пушистый снег?
В природе нет ненужной фальши,
И лицемерия в ней нет.
Она всегда и вся открыта,
Хоть дождь, хоть снег, хоть звездопад,
В чём тайна непогоды скрыта,
И как её предотвратят?
Она не станет с нами спорить,
Она нам скажет всё, как есть,
Она лишь может нам позволить
Свои причуды одолеть.
Вот и сражаемся с природой,
Хотя, ведь дело и не в ней!
Не может быть плохой погоды,
Всё дело лишь в душе твоей.
Грибы — отличные организмы из царства живой природы для макро-съемки. Фотограф Martin Pfister разработал свой метод придать им волшебный и сказочный внешний вид.
1. А метод этот прост — освещение грибов светодиодными лампами. Правда, для этого надо сначала найти подходящие «модели» в живописных лесах, на лугах и горных вершинах.2. Светящиеся грибы. 3.
Беречь друг друга, чтоб не потерять…
Не проверяя – сердцем доверять.
Построить настоящую семью,
В которой будет счастье и уют…
В осенний вечер плечи обнимать.
Любовь свою до капли отдавать.
И понимать, что в мире ближе нет…
Болтать всю ночь, вдвоём встречать рассвет…
Смеяться от рассказов о былом:
О детстве быстротечном озорном,
О первом неуклюжем «Я люблю!».
Эмоций в сердце чувствовать салют…
Переживать, когда темно в окне,
А он не позвонил ни разу мне,
И приглашенье ждать на пару слов,
На жизнь, на бесконечную любовь…
Потом услышать в дверь звонок, спешить…
И чувствовать, как сердце хочет жить,
Когда внутри любви волшебный свет.
И замирать от нежного: «Привет…»
Заваривать ему зелёный чай,
Где манго аромат затмит печаль.
И снимет поцелуй усталость дня…
И знать, что нет счастливее меня…
И знать, что нет счастливей нас двоих.
И замечать, как шумный город стих,
И как сопит устало наш малыш,
Как льётся дождь с неровных старых крыш…
Согреть зимою с мёдом молоко,
Укутать шею шерстяным шарфом…
Температуру мерить, целовать…
И рядом на плече тихонько спать…
Состариться под крышею одной
И быть навеки любящей женой.
И быть любимой женщиной твоей…
А без любви нет сердца у людей…
И умереть в один с тобою день,
Чтоб не оставить одного в беде…
Прожить бы так, чтобы на свете том,
Господь позволил снова быть вдвоём…
Ирина Самарина-Лабиринт
Кофейная осень приходит с кленовым сиропом,
С коричневой пенкой изнеженной карамели,
И сепией старые снимки глядят с фильмоскопа,
И летние рыжие дни навсегда улетели.
Кофейная осень ласкает остатками солнца
И ластится, будто котенок коричневой масти,
И хочется в кофе добавить немного эмоций,
Любви беззаветной и тихого тёплого счастья.
Кофейная осень разбавит печаль кардамоном,
Оденет в пушистые пледы застывшие души.
Кофейная осень… Сегодня побуду я дома,
Ручную найду кофемолку, чтоб шорохи слушать.
А ночью, включив золотой абажур листопада,
Я вспомню, что жду тебя долго, что жду тебя очень,
И мне ничего в этот миг от Вселенной не надо.
Кофейная осень приходит. Кофейная осень…
О биографии Яна Бартольда Йонгкинда известно мало. Родился 3.06.1819 в Голландии. С детства проявил интерес к живописи. Первым учителем стал известный для своего времени нидерландский пейзажист А. Скелхаут, у которого Ян позаимствовал некоторые профессиональные приёмы.
Для раннего творчества Яна Бартольда были характерны черты, классические для голландской живописи эпохи романтизма. Однако уже в тех работах художника можно обнаружить импрессионистские черты – осветлённые тона и нестандартное освещение объектов.
Позднее Яну удалось получить стипендию на обучение во французской живописной школе, и он отправился изучать живопись в Париж. Вероятно, именно этот факт биографии повлиял на становление Йонгкинда-импрессиониста. Возможно, в период парижского обучения художник имел знакомство с Камилем Коро, которого, как и Яна Йонгкинда, принято считать одним из художников-предтеч импрессионизма в живописи.
Отличительной чертой творчества художника является сочетание классического голландского мотива с импрессионистскими чертами. В отличие от последователей, Ян никогда не пользовался масляными красками.
Несмотря на переходный характер картин, наследие Йонгкинда оказало огромное влияние на европейскую школу живописи. Так, один из самых известных художников последней трети 19 в. Клод Моне называл Яна своим учителем. Умер живописец 9 февраля 1891 г.
На Руси кремлем считали городскую крепость, за стенами которой можно было укрыться от врагов. Впрочем, так стали называть и некоторые укрепленные монастыри и архиерейские резиденции. Рассказываем о самых мощных, красивых и романтичных крепостях России, куда обязательно стоит отправиться…
Как известно из истории, в 1558 году войска Ивана Грозного захватили Астрахань, после чего царь распорядился перенести ее крепость на новое место. Поэтому первым делом в новом городе стали ставить Кремль. Строили его зодчие Матвей Вельяминов и Дей Губастый.
Местом для строительства был выбран остров, образованный Волгой, а также реками Кутум и Царев. Строительство Кремля еще не было завершено, когда он был захвачен поляками Марины Мнишек и казаками атамана Заруцкого. Впоследствии Астраханскому кремлю доводилось оказываться в эпицентре народных волнений, но в руки неприятеля он больше никогда не попадал.
Немецкий художник Фриц Эбель родился 1835 в Лаутербахе. Учился в художественной школе в Карлсруэ, но стал знаменитым в Дюссельдорфе. Прожил всего 50 лет, из которых практически 30 в Дюссельдорфе. Именно отсюда он отправил свои работы на выставку в Лондон в 1884 году, которая принесла ему европейскую известность.
На него, как на художника, огромное влияние произвел стиль реализм. Он пришел на смену романтизму, уже не нужно было рисовать народных героев, восстания, борьбу за свободу или другие социально-демографические процессы. Нужно было просто фиксировать то, что видишь. Именно для этого Фриц много путешествовал по Германии и юге Франции, больше всего его поражала красота леса и пейзажей Альп.
Эти объекты – центральная тема в творчестве Фрица Эбеля. Кроме того, его учителем был немецкий пейзажист Иоганн Ширмер. Именно он научил молодого Фрица любоваться природой и фиксировать эту красоту на холсте. Сегодня работы Эбеля хранятся во многих музеях Германии, а также в Лондоне. Известные картины Фрица Эбеля:
Идиллия в Бухенвальде (1868)
Конец летнего дня (1885).
Сборник ягод (1894).
Итак, на 10 месте обосновался обширный род орхидей Дендробиум, основанный ещё в 1799 году Олафом Шварцем и на данный момент насчитывающий уже более 1200 видов.
Эти орхидеи произрастают на большей части южной, восточной и юго-восточной Азии, включая Филиппины, Борнео, Австралию, Новую Гвинею, Соломоновы острова и Новую Зеландию.
ЗНАМЕНИТОСТИ С АППЕТИТНЫМИ ФОРМАМИ04-11-2023 03:18
Анфиса Чехова — одна из самых сексуальных звезд российского шоу-бизнеса, обладательница пышных форм. Она нисколько не стесняется своей фигуры и не старается подогнать ее под стандарты красоты. Сегодня, 21 декабря, Анфисе исполняется 37 лет, и в честь ее дня рождения мы решили вспомнить других знаменитостей размера «плюс».
В старших классах Анфиса увлекалась тайскими таблетками, о чем сейчас сильно жалеет.
Лишний вес Анфисы родом из детства: ее мама страдала ожирением и долгое время пыталась вылечить свою болезнь. Анфиса никогда не была худенькой. В старших классах она увлекалась тайскими таблетками, о чем сейчас сильно жалеет. Потом были безуспешные попытки похудеть на диетах, стрессы и снова таблетки. Но Чехова поняла свои ошибки и поняла, что от физиологии никуда не денешься: «Каждый день стала учиться принимать себя такой, какая есть. Я стала искать плюсы и нашла их так много, что сейчас уже не горю желанием куда-то девать свой вес. Самое смешное, что общество, в котором я вращалась и вращаюсь, всегда требовало от меня похудения. Но все, чего я хотела получить от жизни, я добилась, не сбрасывая вес. А когда ходила по останкинским коридорам тощая как спичка, то была никому не нужна. Вот такой парадокс».
Несмотря на то, что Анфиса не старается похудеть, правильно питаться и следить за собой телеведущая не забывает. Девушка придерживается дробного питания, ходит на процедуры миостимуляции, не приветствует употребление крепкого алкоголя в больших количествах и старается высыпаться, ведь недостаток отдыха очень вреден для фигуры.
Известная певица (а в прошлом фигуристка) тоже нисколько не стесняется своих форм. Когда она занималась фигурным катанием, ей поставили условие - похудеть на 5 кг, и она это сделала (придерживаясь своей диеты, состоящей из яблок и креветок). Сейчас Анна не сидит на диетах, но питаться предпочитает правильно и иногда устраивает разгрузочные дни. Кроме того, как бывшая спортсменка, Анна не забывает о физических нагрузках.
Долгое время ходили слухи о груди Семенович: мол, она не настоящая. Как признается Анна, после ухода из спорта она долго не могла взять себя в руки, отъедалась маминой едой и поправилась на 10 кг. Правда, вес почти весь ушел в грудь, да и гены сыграли немалую роль. Несмотря на свои параметры, Анна не раз признавалась самой сексуальной женщиной, а мужчины готовы упасть к ее ногам.
Мне справедливо сделали замечание: " А как же обувь в русском костюме?" Действительно! Про обувь-то я как-то и забыла упомянуть.
Все мы знаем про лапти и валенки - это, безусловно, марка русского стиля. Но это повседневная обувь народа - летняя и зимняя.
А вот к праздничному костюму надевали туфельки, мюли, сапожки. Да и городские жительницы носили такую обувь ежедневно, только менее нарядную. Такая обувь шилась из сафьяна (тонкая и мягкая козья или овечья кожа, специально выделанная и окрашенная в яркий цвет). Праздничная обувь украшалась золотной вышивкой.
Китай поражает темпами роста талантливых художников. Кто-то скажет, что у китайцев пока что слишком однообразные работы, в основном в стиле реализма, а иных авторов порой трудно отличить друг от друга.
Художник Huang Zhong Yang родился в городе Гуанчжоу, что в Китае, в 1949 году. В восемь лет он начал обучение традиционной китайской живописи и чистописанию. Преподаватели были восхищены его талантом, ему пророчили большое будущее. В период Культурной революции Huang Zhong Yangсовместно со своей сестрой и двумя братьями вынужден был оставить обучение в школе и пойти на работу в поле. Однако, бедность в последующие десяти лет не подавила в нем натуру художника, он не бросал рисовать. В окончании Культурной революции Huang поступил в Академию Народного творчества провинции Гуандун, далее закончил ее и стал работал преподавателем в период с 1981 года по 1984-й. В этом же, 1984-ом год, ему подвернулась возможность переехать на постоянное место проживания в Канаду. Он воспользовался этой возможностью. Канада предоставила Huang Zhong Yangбольшие возможности для своего самовыражения в художестве, и теперь китайский мастер известен не только лишь в Канаде, но и во многих других странах.
3.
[530x390]
Немецкий художник Фриц Эбель родился 1835 в Лаутербахе. Учился в художественной школе в Карлсруэ, но стал знаменитым в Дюссельдорфе. Прожил всего 50 лет, из которых практически 30 в Дюссельдорфе. Именно отсюда он отправил свои работы на выставку в Лондон в 1884 году, которая принесла ему европейскую известность.
