Захотелось сегодня вспомнить немного творчества великого русского живописца Ивана Шишкина и начну вот с этой работы.
Художник Юрий Кротов родился в 1964 году, в станице Гривенская Краснодарского края, у самого Азовского моря.
Когда Юрию было 8 лет, он познакомился с художником Г.А. Полугаевским, который стал первым учителем и наставником Юрия.
В 1976 году Аркадий Острицкий поступил в Московскую Среднюю Художественную школу при институте имени В.И. Сурикова. Потом была служба в Советской Армии, а после армии – Московский Государственный Художественный институт имени Сурикова.
С 1992 года художник много путешествует по миру, участвует в выставках и проводит персональные выставки в крупнейших городах Европы.
В 2005 году художник вступает в Творческий Союз художников России.
С 2010 года Юрий Кротов преподаёт в Российской академии живописи, ваяния и зодчества.
Просто удивительные картины пишет художник Юрий Кротов. Удивительные потому, что они очень реалистично погружают зрителя в идеальный мир иллюзии.
Эти дамы с собачками, дети на морском берегу, маленькие балерины…
В заголовок этого поста я вынес первую строчку известного стихотворения Игоря Северянина. Впервые эти стихи я услышал в семидесятых годах прошлого столетия. По телевидению показывали какой-то фильм про гражданскую войну: гражданская война, тиф, кровь, голод, разруха и всего один куплет из стихотворения на фоне этого ужаса: юная героиня фильма вспоминает мир, которого уже нет и которого уже никогда не будет.
И когда я смотрел картины Юрия Кротова, эти первые строчки из стихов вдруг всплыли в памяти… Волшебный мир в суровой раме бытия. Или тоска по навсегда ушедшему. Это не про императорскую фамилию и балы выпускниц Смольного института. Наверное, у каждого поколения есть своя тихая счастливая бухта и время, в которое хочется вернуться. Ну а картины Юрия Кротова – это только образ. Что-то вроде волшебной палочки, которая может перенести вас в мир счастья и красоты.
Художник Аркадий Острицкий родился в 1948 году в Кишинёве, в Молдавии. С детства увлекался рисунком. После окончания средней школы поступил в Строительный техникум, но после двух лет обучения специальности архитектора понял, что архитектурой заниматься не хочет.
И поступил в Республиканское художественное училище имени Репина. После окончания училища работал иллюстратором и художником-оформителем, начал участвовать в выставках. В 1991 году Аркадий Острицкий перебрался в Израиль.
Сегодня художник Аркадий Острицкий является членом правления Объединения профессиональных художников Израиля и член Международной Ассоциации искусств при ЮНЕСКО. А ещё известный художник.
Аркадий Острицкий пишет совершенно удивительные женские образы. Я очень долго искал слова, которыми можно охарактеризовать и объединить эти работы. Женщины и цветы? Не женщины с цветами, а именно женщины и цветы. Или женщины-цветы.
Прекрасные незнакомки изображены не на фоне цветов или буйного неба. Они сами часть этих цветов, и этого неба, и целого мира. Часть самая красивая и самая важная.
Художник Наталья Владимировна Зюзькова родилась в Ялте в 1956 году.
В 1982 году Наталья закончила Крымское художественное училище имени Н.С. Самокиша, живописно-педагогическое отделение. После училища Наталья Владимировна поступила в Киевский государственный художественный институт на факультет станковой живописи.
С 2010 года Наталья Зюзькова член ВТОО «Союз художников России».
Прекрасные женщины Японии на картинах современного японского художника Haruyo Morita.
Художник Haruyo Morita (Харуё Морита) родилась в 1945 году в префектуре Сайтама. С раннего детства она изучала японский классический рисунок, её работы, в 1960 году, были признанными лучшими на конкурсе организованном префектурой.
Haruyo Morita изучала не только живопись. Почти десять лет она работала дизайнером кимоно и, в результате, выработала свой собственный стиль, в котором удалось соединить классическое японское искусство и собственное представление о современной японской живописи.
В 1977 году художница переехала в Лондон, провела персональные выставки своих работ в Лондоне, Нью-Йорке, Гонолулу, Лос-Анджелесе. Любителям живописи чрезвычайно понравились работы художницы – загадочный и чарующий мир древних японских традиций, восточной культуры и романтических фантазий, в которых оживают легендарные образы гейш, майко и знатных дам.
Мало кто из дачников, выращивает огурцы через рассаду. И получается, что заветное семя огурца отправляется на грядку только во второй половине мая. Я же в это время уже снимаю первые плоды и лакомлюсь хрустящими зеленцами. А все потому, что использую ранний способ посадки.
Эмиль Вернон (Emile Vernon, 1872-1919) - французский художник.
Родился в 1872 году в городке Блуа. Изучал живопись в мастерской жанрового художника и скульптора Огюста Жозефа Трюфема. Затем был учеником отделения изобразительных искусств Университета в городе Туре, получившим приз за свои рисунки в 1888 году. Специализировался Вернон на портретной живописи и жанровых сценах.
Особенно популярными являются его портреты молодых девушек и детей. Но, он писал также пейзажи и цветочные натюрморты. В 1898 году он принимает участие в выставке изобразительных искусств в Туре. В том же году Вернон выставил свои работы в официальном Салоне в Париже. Выставляться в Салоне Вернон будет до 1913 года.
В 1899 году художник осуществляет оформление (купол и занавес сцены) театра де Шателье в городе Невер. В 1904 году Вернон переезжает в Лондон. В этом же году Вернон представляет несколько цветочных натюрмортов на выставке в Королевской Академии.
В 1910 годах Вернон работал и в Лондоне, и в Париже. Многие его работы находятся в частных коллекциях и стали известны, благодаря коллекционерам из США, Канады и Японии.
Одна из картин Вернона висит в ратуше города Тура.
Умер Эмиль Вернон в 1919 году в возрасте 47 лет.
«Я счастлив, когда у меня есть свободная минутка и передо мной акварельный лист, окружение – небо, природа, я стараюсь передать все свои эмоции на этот лист. И неважно –это композиция, пейзаж или натюрморт, для меня самое главное, чтобы эта работа вызывала у зрителя эмоции. В таком состоянии я всегда счастлив!» – Игорь Мосийчук.
Игорь Петрович Мосийчук – современный, профессиональный художник, замечательный мастер акварели, доцент, заведующий кафедрой декоративно-прикладного искусства ПГУ им. Т.Г. Шевченко, член совета Союза художников Приднестровья, Народный художник Приднестровской Молдавской Республики. Именно он является автором многих известных скульптур, которые украшают Рыбницу. В настоящее время художник посвятил себя в большей степени акварели.
Весной, как только сойдет снег, расцветают примулы. Цветущее травянистое растение многие садоводы высаживают у себя на участках. Но, благодаря селекционерам, сегодня существуют сорта, которые можно выращивать в горшках, украшая разноцветными нежными цветочками дом.
Комнатные примулы не любят жары. Лучшая температура воздуха для них – в пределах +16..+20 градусов. Весной или зимой, когда начнут появляться цветочки, растению необходима прохлада с температурой до +16 градусов. Можно поставить цветок на утепленную лоджию или между рамами, если окна не заменены на пластиковые.
К влажности воздуха примулы неприхотливы и опрыскивать их не нужно. В то же время, если в комнате жарко, вокруг цветов рекомендуется поставить емкости с водой. Но лучше обеспечить растениям прохладные условия.
Примулы любят хорошее освещение, но чтобы на них не попадали обжигающие лучи солнца. Лучшим местом для них будут подоконники западных и восточных окон. Летом цветок можно поставить на северный подоконник. Если окна в квартире выходят только на южную сторону, расположите растение в стороне на тумбочке или полочке.
История хлеба насчитывает не одну тысячу лет и присутствует практически во всех известных ныне цивилизациях. Однако путь его в каждом уголке планеты был очень разным. Когда-то он был признаком благосостояния и одновременно с этим играл роль тарелки для других блюд, а есть народы, которые благодаря хлебу выигрывали войну. Сегодня хлеб также есть в каждом доме, однако далеко не все знают, несколько многогранна и интересна судьба этого, казалось бы, известного до последней крошки продукта. Вашему вниманию 18 нетривиальных фактов о хлебе.