[показать]
[показать]
[показать]
Почему коты так любят коробки
Учёные рассказали, почему коты так любят коробки
Любая коробка приводит котов в восторг. И будьте уверены, кот залезет в неё, чего бы это ему ни стоило!
Безопасность
Многочисленные исследования кошачьего поведения показали, что в замкнутых пространствах коты чувствуют себя комфортно и безопасно.
Тепло
Котэ любят сворачиваться в крошечных картонных коробках и других странных местах. Гофрированный картон — отличный изолятор и помогает животным сохранить тепло.
Инстинкт хищника
Коробки будят в котах инстинкт охотника. Из засады можно напасть, за укрытием можно спрятаться. В коробке можно вынашивать план нападения на огромных и непредсказуемых людей, с которыми котикам приходится жить.
В общем, это нехитрое изобретение человечества согреет котика, избавит его от стресса и послужит надёжным укрытием и местом отдыха.
[675x450]
Много раз говорено: не садитесь играть в азартные игры с шулерами. И все равно — соблазн велик. Страсть к игре у многих в крови — что в политике, что в любви, что в банального «дурака». Откуда взялась карточная колода и как играть, чтобы не проиграть все?…
По наиболее распространенной версии, игральные карты впервые появились в Китае и были сделаны из слоновой кости. Именно такими играли на жизнь и смерть воины Аттилы. Карты из слоновой кости были слишком дороги, да и гунны, пройдя смерчем по Европе, растворились в потоке переселения народов вместе со своим вождем.
Лишь в начале второго тысячелетия, скорее всего, после Крестовых походов, китайские карты, но уже бумажные, вновь попали в Европу. Общее число карт, как и теперь, было 52, по числу недель в году, а четыре масти символизировали времена года.
Игроки в карты – Ян Ливенс. 1623-24 г.
Первые подлинно европейские карты, по преданию, сделал в конце XIV века придворный художник Жакомин Грингонер для развлечений слабоумного французского короля Карла VI. Современные названия мастей тоже принадлежат французам.
У всех карточных картинок имелись ныне забытые старинные, реальные или легендарные, прототипы. Короли — это Карл Великий («черви»), царь Давид («пики»), Юлий Цезарь («бубны») и Александр Македонский («трефы»). Дама «червей» — Елена Троянская, «пик» — богиня войны Афина, дама «бубен» — библейская Рахиль, «треф» — Аргина, анаграмма латинского Regina (королева). Читать далее
[704x821]
[705x470]
[705x488]
Архитектор и художница из Сан-Франциско Тиффани Тёрнер (Tiffanie Turner) мастерит из кусочков поделочной бумаги цветы, которые выглядят точь-в-точь как настоящие. Она режет, вытягивает и прилаживает друг к другу слои разноцветной бумаги, пока, прямо на глазах, из них не распускаются нежные и удивительно реалистичные цветочные головки, лепестки, стебли и листья. Интересно, что размер цветов может быть практически любым, от естественного до огромного.
Бонсай – это древнее искусство выращивания точной копии настоящего дерева в миниатюре. В рекламе они не нуждаются: они радуют глаз, украшают дом, поощряют терпение и преданность, снимают стресс и помогают очистить воздух. Что тут ещё сказать?
Люди научились выращивать бонсай более тысячи лет назад. Возникло это искусство в Китае и называлось поначалу «пэньцай», что означает «выращенное в подносе». В Японию технику выращивания миниатюрных деревьев принесли в VI веке буддистские монахи.
Выращивание деревца бонсай – тонкий и трудоёмкий процесс, требующий многих знаний и огромного терпения, но эта подборка показывает, какими удивительными результатами вознаграждается этот труд.
1. Бонсай «Осень в кленовом лесу»
[700x725]
2. Этому деревцу более 800 лет!
[700x525]
В Петергофе снова осень.... И золотом листвы кружа игриво, Меж высоких корабельных сосен, Гуляют ветры Финского залива.... |
Душе открыты благодать и покаяние... А этот удивительный простор...... И осень в новом жёлтом платье Изумляет человечий взор... |
Грустят дворцы среди листвы опавшей, Аллеи парков так прозрачны и светлы. И не жалею я о дне вчерашнем... Я в старом парке жду приход весны..... |
Черная Делия
Летели струями алмазными к вершинам,
Фонтанов множество, что глаз не отвести.
Воды журчание, с каскадов как лавина,
Такого чуда во всём мире не найти.
Природы царской тут лихое ликованье,
Бесценный дар из глубины былых веков.
С тобой хочу ещё пойти я на свиданье,
Святой кудесник, мой волшебный Петергоф.!
Неоновый
[490x700]
Рафаэль Санти
Мадонна Бриджуотера (Madonna Bridgewater) ок. 1507
холст, масло 81×56
Великобритания, Эдинбург
Национальная галерея Шотландии
В Эдинбурге, в Национальной галерее Шотландии, обитает «Бриджуотерская Мадонна» Рафаэля, которой мы передали привет от… Пушкина. Ведь с ней связано появление одного из прекраснейших стихотворений Пушкина.
Летом 1830 года, перед свадьбой с Натальей Николаевной Гончаровой, он пишет ей из Петербурга в Москву. «Я мало бываю в свете. Вас ждут там с нетерпением. Прекрасные дамы просят меня показать ваш портрет и не могут простить мне, что его у меня нет. Я утешаюсь тем, что часами простаиваю перед белокурой мадонной, похожей на вас как две капли воды; я бы купил её, если бы она не стоила 40000 рублей».
Дотошные пушкинисты раскопали, что картина, о которой идёт речь в письме, была выставлена в книжном магазине на Невском проспекте, куда Пушкин часто заходил. Это была старинная копия «Бриджуотерской Мадонны» Рафаэля. Она выдавалась за подлинник, отсюда её баснословная цена. Таких денег на покупку портрета, похожего на его невесту «как две капли воды», у Пушкина не было. Зато, благодаря этой картине, появилась «Мадонна» - сонет, посвящённый Наталье Николаевне.
«…Исполнились мои желания. Творец/
Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,/
Чистейшей прелести чистейший образец».
Рафаэлевский оригинал «Мадонны с младенцем» много странствовал по свету, пока его не купил герцог Бриджуотер (Duke of Bridgewater, 1756 - 1829). Отсюда её название. После его смерти картина больше века хранилась в лондонской галерее - «Дом Бриджуотеров». Кто знает, был бы Пушкин выездным да проживи он подольше, может, побывал бы он в Лондоне, и удалось бы ему увидеть подлинник любимой картины…
В начале Второй Мировой войны, после ожесточённых бомбардировок Лондона, «Бриджуотерская Мадонна» наряду с другими бесценными картинами была отправлена в Шотландию, в Национальную галерею, которая не прекращала своей работы даже во время войны.
[562x700]
А. Брюллов. Н.Н. Пушкина. 1831–1832 гг.
http://a-i-z.livejournal.com/2873.html
Элиас ван ден Брук (нидерл. Elias van den Broeck; 1649 год, Антверпен — похоронен 6 февраля 1708 год, Амстердам) — нидерландский живописец; мастер натюрмортов с цветами и рептилиями.
Букет цветов в нише
(Still life with flowers)
62.5 х 53.2_х.,м.
Частное собрание
Букет цветов в стеклянной вазе
44 х 34_х.,м.
Частное собрание
Был учеником Абрахама Миньона и писал в его же жанре, — цветочные натюрморты. Жил в Амстердаме, где намеренно купил себе небольшой сад, наполненный цветами, и писал всегда с натуры.
Произведения ван ден Брука имеют много естественности и отменный колорит.
Elias van den Broeck
ANTWERP 1649/50 - 1708 AMSTERDAM
FOREST FLOOR STILL LIFE WITH BUTTERFLIES
oil on panel
5 by 4 in. 12.7 by 10.2 cm.
|
Не секрет, что этот торт был назван в честь легендарной балерины, королевы сцены — Анны Павловой, он такой же легкий, такой же нежный, как сама Павлова. Родиной этого десерта является Новая Зеландия, но десерт не менее популярен в Австралии.
Дом купца Игумнова — исторический особняк в Москве, расположен в районе Якиманка на улице Большой Якиманке. Здание особняка является объектом культурного наследия федерального значения
Многим знакома история этого дома,но повторение- мать ученья,для тех кто не знал или забыл.
Купец Игумнов был очень богатым человеком. До сих пор на спутниковой карте Абхазии
в посёлке Алахадзы можно различить его инициалы: «ИНВ» – это кипарисовые аллеи,
фигурно высаженные сто лет назад.