На одном из концертов в антракте Рахманинову преподнесли огромный букет белой сирени. Маэстро не знал, кто подарил, на карточке не было имени, а только надпись с пожеланием счастья и восхищением его игрой.
С тех пор маэстро стал постоянно получать белую сирень на день рождения, день ангела и другие праздники в любом городе, в любой стране и в любое время года.
Сирень сопровождала его повсюду и украшала его комнату дома и в гостиницах, в которых он останавливался, будучи на гастролях.
В феврале 1914 года на московской премьере поэмы «Колокола» Рахманинову преподнесли пюпитр, украшенный белой сиренью, и дирижёрскую палочку из слоновой кости, на которой была выгравирована веточка сирени.

В ответ Рахманинов отправил загадочной незнакомке уникальный подарок — нотную рукопись «Колоколов» с надписью «Б.С. — от Рахманинова».
Он назвал её Белой сиренью.

Когда через четыре года Рахманинов навсегда уезжал из России, на столике в его купе таинственным образом оказалась ветка белой сирени.
Андре Леон Мари Николя Рьё (фр. André Léon Marie Nicolas Rieu; род. 1 октября 1949, Маастрихт) — нидерландский дирижёр и скрипач, называемый в прессе Королём вальса вслед за Иоганном Штраусом-сыном. Сын дирижёра Андре Рьё-старшего.

«Андре Рьё — великолепный бизнесмен, — говорит бывший юридический консультант музыканта, Геральд Йонген, — он понимает, что классической музыкой может наслаждаться лишь ограниченный круг людей. Он же хочет вернуть эту радость широкой публике. И создает совершенно необыкновенные шоу со сказочными декорациями и костюмами».
В репертуаре оркестра есть и русские мелодии.
Хрупкие и воздушные, казалось бы, способные разбиться от одного прикосновения, но пережившие века — так можно вкратце описать кружевные фарфоровые статуэтки, купить которые хочется с первого взгляда.
Любоваться ими можно бесконечно.
Свое название кружевной фарфор получил благодаря легкости и изяществу, а также сходству с настоящим плетеным кружевом.
Чаще всего кружевные фарфоровые статуэтки предстают перед нами в виде девочек и девушек, нередко балерин или танцовщиц в пышных, воздушных платьях, прекрасных дам в пышных нарядах из тончайшего кружева, галантных кавалеров, которые состоят из тончайшего кружева с мелкими-мелкими дырочками.
А специально подобранные нежные цвета, такие как розовый или голубой, делают эти фигурки еще более легкими, нежными и невесомыми.
За свою уникальность и необычность они высоко ценятся во всем мире.
Каждый, кто впервые видит подобные статуэтки, думает, что эти пышные кружева, к которым так хочется прикоснуться, просто надеты сверху на статуэтки. Но на самом деле они тоже фарфоровые.
Так как же появляются эти прекрасные кружева, которые так и хочется потрогать?
Эти тонкие фарфоровые статуэтки сделаны с помощью процесса, известного как драпировка кружевом. Он превращает тонкие кружева и другие хлопчатобумажные ткани в фарфор.
Ткани драпируются вручную, затем погружаются в фарфоровый шликер и после термической обработки превращаются в ажурные фарфоровые узоры!
Процесс, как полагают, был разработан еще в

Никoгда никoгo не пoучай.
Даже если тoчнo знаешь, чтo oкажешься права.
Вспoмни, как этo раздражалo тебя в свoё время.
И следoвала ли ты сама сoветам старших.
Не старайся пoмoчь, если тебя oб этoм не прoсят.
Никoму не навязывайся.
Не пытайся oградить близких oт всех напастей мира. Прoстo люби их.
Не жалуйся!
Не превращайся в склoчную старуху на лавoчке у пoдъезда.
Не жди благoдарнoсти oт детей.
Пoмни: нет неблагoдарных детей.
Есть глупые рoдители, ждущие oт детей благoдарнoсти.
Не прoизнoси фраз типа:
«Я в твoём вoзрасте…»,
«Я oтдала тебе лучшие гoды…»,
«Я старше, пoэтoму я лучше знаю…».
Если у тебя будут внуки, не настаивай, чтoбы oни называли тебя пo имени, а не бабушкoй. Этo глупo.
Не трать пoследние деньги на oмoлаживающие прoцедуры. Этo бессмысленнo.
Лучше пoтрать их на путешествие.
Не смoтри на себя в зеркалo и не делай макияж в затемнённoм пoмещении. Не льсти себе.
И старайся пo вoзмoжнoсти выглядеть элегантнo. Именнo элегантнo, а не мoлoжавo.
Пoверь мне — так будет лучше.
Береги свoегo мужчину, даже если oн стал мoрщинистым, беспoмoщным, вoрчливым старикашкoй.
В этом городе сфинксы – совсем не редкость. Они - одно из украшений города.
У разных народов представления о сфинксах были разными.
У древних египтян сфинксы представляли собой существа с телом гордого льва и головой человека. Нередко лики египетских сфинксов напоминали лица их фараонов.
У греков же сфинксы были крылатыми, имели тело льва или собаки и женские голову и грудь.
Сфинксы на парадной набережной
Это единственные в Петербурге самые настоящие сфинксы из Древнего Египта, им более трех тысяч лет.
Они очень большие – более 5 метров в длину и высотой 4.5 метра. Вес каждого из них – 23 тонны.
«По мастерству исполнения, - фигуры вырезаны из крепчайшего египетского красно-коричнево-серого гранита, - обилию надписей и хорошей сохранности, Невским сфинксам нет равных в мире. Даже египетские музеи и Лувр не имеют таких экспонатов.» В. Струве
Они давно уже прижились в этом северном городе, став его неотъемлемой частью.
История появления египетских сфинксов в Санкт-Петербурге
В начале 19 века Европу охватило увлечение восточной культурой, не миновало это и Санкт-Петербург.
В Павловске появляется Египетский вестибюль, в Царском Селе - Египетская пирамида, в самом городе - Египетский мост, а вскоре и эти египетские сфинксы.
Начиная с 14 века до н. э. они охраняли святилище фараона Аменхотепа III в Фивах.
Сменялись годы, века, тысячелетия, и время было не властно над ними.
Когда цивилизация Древнего Египта пришла в упадок, храм разрушился. Сфинксы оказались надолго погребенными под толстым слоем песка.
Откопали их лишь в конце 20-х годов 19 столетия, после чего было решено выставить их на продажу.
Один из этих сфинксов как-то попался на глаза офицеру Андрею Муравьеву, находящемуся в то время в Египте.
Это доныне невиданное им существо настолько поразило русского офицера, что Муравьев тут же направил письмо
Вуаль в скульптуре не один век поражает тех, кто видит это чудо.
Скульпторам удалось передать в твердой мраморной глыбе нежность и воздушность тончайшей ткани, способной, как кажется, зашевелиться от малейшего дуновения ветерка.
Чтобы создать этот удивительный «эффект вуали», требуется большое мастерство. И достичь совершенства в этой сложной технике удалось лишь немногим скульпторам.
Р. Монти, «Дама под вуалью»
«Мраморная вуаль» в 18 веке
Сама техника «эффекта вуали» в скульптуре известна еще со времен Древней Греции, но пик ее популярности пришелся на 1700-е годы.
Первым скульптором, возродившим мраморную вуаль, был неаполитанский мастер Антонио Коррадини.
Самой известной его скульптурой с «эффектом вуали» является «Целомудрие» (Pudizia), представляющая собой надгробный памятник матери князя Раймондо, подарившей ему жизнь ценою собственной жизни - умершей вскоре после родов.
Антонио Коррадини. «Целомудрие», 1752-го год, Капелла Сан-Северо Неаполь Италия
Скульптура представляет собой фигуру женщины, с головы до ног облаченную в тончайшую прозрачную ткань.
Автору удалось невозможное – достоверно и точно отобразить в камне каждую складку прозрачной ткани, сквозь которую просвечивают очертания лица и тела женщины.
Работа признана шедевром мировой скульптуры и считается венцом творчества самого родоначальника «эффекта вуали».
Авторству Коррадини принадлежит еще несколько работ, выполненных с использованием все той же техники «мраморной вуали».
Антонио Коррадини. «Бюст дамы под вуалью» («Чистота»), 1720-е
Антонио Коррадини. «Дама под вуалью». Петергоф, Россия
В более чем многочисленной библиографии об А.С. Пушкине особое место занимают воспоминания о великом поэте, которые написали Анна Петровна Керн и Иван Иванович Пущин, и это при том, что воспоминания Керн уместились всего на 20 страницах, а Пущина на 42.
Поэт, со своей стороны, тоже увековечил своих биографов, посвятив им одни из лучших стихотворений…
А.П.Керн
Анне Петровне было посвящено ныне широко известное К***:
Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолётное виденье,
Как гений чистой красоты.
В томленьях грусти безнадежной,
В тревогах шумной суеты,
Звучал мне долго голос нежный
И снились милые черты.
Шли годы. Бурь порыв мятежный
Рассеял прежние мечты,
И я забыл твой голос нежный,
Твои небесные черты.
В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои
Без божества, без вдохновенья,
Без слёз, без жизни, без любви.
Душе настало пробужденье:
И вот опять явилась ты,
Как мимолётное виденье,
Как гений чистой красоты.
И сердце бьётся в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слёзы, и любовь.

Художник - Гюстав Доре "Поцелуй Иуды"
В великой борьбе добра и зла, которая наполняет всю историю человечества, мы не ошибемся в выборе позиций, если будем внимательными к Слову Божию. Добро и зло проверяется в нашем отношении к Иисусу Христу – Спасителю мира. Кто не со Мною, тот против Меня; и кто не собирает со Мною, тот расточает (Мф.12:30). Так было в годы земной жизни Господа нашего, так будет до скончания века. Иуда Искариот покинул Учителя, получив деньги от тех, кто замышлял убить Его. Он привел старейшин иудейских, толпу и римских воинов в масличный сад к востоку от Иерусалима, где был Иисус с учениками. Нравственный смысл поступка совершенно прозрачен. Самого факта этого было бы достаточно, чтобы увидеть глубину падения бывшего апостола. Однако мы имеем не только правдивый рассказ святых евангелистов, но оценку Иуды Искариота, данную Спасителем: впрочем Сын Человеческий идет, как писано о Нем, но горе тому человеку, которым Сын Человеческий предается: лучше было бы этому человеку не родиться (Мф.26:24). Если Сам Иисус Христос, Который молился на Кресте за распинавших Его (Отче! прости им, ибо не знают, что делают; Лк.23:34), так сказал, можно представить всю тяжесть содеянного предателем. Надо думать, что Господь предвидел, что найдутся люди, которые будут оправдывать измену ученика и даже пытаться … поставить предателя выше тех, кто остался верен до конца Господу. Поэтому Господь еще раз говорит ученикам: не двенадцать ли вас избрал Я? но один из вас диавол. Это говорил Он об Иуде Симонове Искариоте, ибо сей хотел предать Его, будучи один из двенадцати (Ин.6:70-71).

![]() |
Власов Дмитрий Борисович, родился в 1962 году в Москве. В 1986 году окончил Московский Архитектурный институт. Помимо основной специальности последние 25 лет активно занимается живописью. Неоднократно участвовал в различных выставках в нашей стране и за рубежом. Его картины находятся во многих частных коллекциях в России и других странах. Любимой темой для художника в живописи является натюрморт. |

Март стремительно повёл в бой эту весну и по итогу показал неплохие результаты. При всех опасениях, что снег будет таять до августа, настолько много его было, что не обошлось без повреждений на участке, он взял и ретировался.
Выглянул в бор, к которому примыкает участок дома и обнаружил удивительное, снежный покров отсутствует, почва практически просохла и это в городском лесном массиве. Климат удивляет просто невероятно. Я всё понимаю, на Урале и в мае может выпасть снег, но, когда уже сухо в марте – это что-то удивительное, при том, что часть рек вот только вскрылись.
Снег ушёл, а это я собственно и хотел запечатлеть, небосвод уже радует взор в обрамлении макушек сосен. Скоро и вовсе всё начнёт зеленеть на глазах. А что это значит? Что период относительного отдыха заканчивается и нужно будет серьёзно потрудиться, впрочем, об этом как-нибудь в другой раз.

Четверг, особый, думал, размышлял, пытался сопоставить и найти для себя какую-то формулу, что была бы полезна. Вот Христос, по сути последний день на свободе, может пойти куда угодно, делать, что считает нужным, если не брать во внимание обязательных ритуалов в преддверии Пасхи. Он в довольно просторной комнате, горнице со своими ближайшими учениками, они же апостолы, все двенадцать тут. Пётр, излишне импульсивный, Фома со своим мерилом веры, Иоанн, любимчик, ну и Иуда среди прочих, ну тот самый, Искариот, вся команда в сборе.
Христос сама безмятежность, и это меня ну очень удивляет. В Его словах нет загадочности больше той, что была вчера или неделю назад, Он говорит спокойно, в Его голосе нет резких надрывов, истеричного поведения, импульсивных действий – всё ровно и точно. Христос не паникует, не заламывает руки в отчаянии максимально отчётливо понимая Свою долю, выбор, участь.
На улице кипит жизнь, ароматы цветущих дикоросов и плодовых деревьев бьют в нос, воздух свеж и даже сладок. Стрекочут цикады, птицы поют свои чудесные трели-песни, перебивая шум мелкого домашнего скота, который всегда поблизости на улице. Смеющиеся дети, говорливые торговцы, спорящие хозяйки соседних домов, наверняка всё это тоже имело место.
Христос терпелив и последователен, когда Пётр перечит, а остальные любопытны во время тихой беседы за столом, где выяснится, что один точно предаст учителя и наставника. Христос продолжает общение с теми, кто за последние три года стал Ему ближе родной семьи. Казалось бы, Он уже полностью отдал Себя им, но время продолжает стремительно бежать за порог дома, где ждёт Гефсиманский сад.

Пры шляху шырокім,
Дзе стаіць камора,
Я на свет радзіўся,
Пад глухі шум бору,
Позняю парою,
Восенню гнілою.Якуб Колас. «На раздарожжы»
«Нарадзіўся я ў 1882 годзе 22 кастрычніка (па старому стылю) ва ўрочышчы Акінчыцы, недалёка ад сяла Мікалаеўшчына (зараз Стаўбцоўскі раён Мінскай вобласці). Бацькі мае – Міхаіл Казіміравіч і Ганна Юр’еўна Міцкевічы – былі малазямельныя сяляне. У Акінчыцах бацька служыў лесніком у князя Радзівіла – польскага магната», – писал Якуб Колас в «Аўтабіяграфіі».

Горячей, с тянущимся сыром… наверное, именно такой и была легендарная пища богов?

Пищей богов пицца, конечно, никогда не была. Скорее пищей бедняков.
В Древнем Египте и Персии крестьяне выпекали открытые лепёшки, раскладывая на их поверхности овощи и мясо; египтяне иногда добавляли в тесто ещё и водоросли, придававшие кислому дрожжевому тесту приятный аромат.
Своя пицца была и у древних греков – в качестве начинки служили сыр, оливки, травы, чеснок и лук.
Называлось это блюдо «плакунтос»; именно его впоследствии позаимствовали, слегка видоизменив, древние римляне, что и дало основание назвать их изобретателями первой более-менее похожей на современную пиццу.
Кстати, именно римляне сделали первый шаг к превращению пиццы в лакомство: это блюда употребляли как плебеи, так и взыскательные гурманы-патриции.
Пицца – блюдо древнее и загадочное. В Италии она одна, в Америке – другая, а у нас в кафе – и вовсе третья.
Этот вопрос не так прост, как кажется. Ведь для сравнения богатства разных эпох нужно учитывать не только номинальную сумму денег, но и их покупательную способность, влияние на экономику и политику, а также относительную долю в мировом ВВП.
Кроме того, многие исторические фигуры не оставили точных данных о своем состоянии, поэтому приходится опираться на оценки исследователей.
В этой статье мы попытаемся составить рейтинг десяти самых богатых людей за всю историю, основываясь на различных источниках и методологиях.
10. Генри Форд (1863-1947) — $200 миллиардов
Генри Форд — американский промышленник и изобретатель, основатель компании Ford Motor Company, которая стала символом автомобильной индустрии.
Форд внедрил конвейерный метод производства, снизил стоимость автомобилей и повысил зарплаты своим работникам.
Его модель Т стала самым популярным автомобилем в мире, а его имя — синонимом успеха и инноваций.
По оценке журнала Forbes, в 1918 году состояние Форда составляло $1,2 миллиарда, что эквивалентно $200 миллиардам в 2010 году.
9. Эндрю Меллон (1855-1937) — $215 миллиардов
Эндрю Меллон — американский банкир, финансист и политик, один из самых влиятельных людей в США в начале XX века.
Он был главой семейной финансовой империи, которая включала банки, нефтяные компании, сталелитейные заводы и другие предприятия.
Он также занимал пост министра финансов США в 1921-1932 годах, когда проводил политику снижения налогов и борьбы с инфляцией.
По оценке журнала Forbes, в 1937 году состояние Меллона составляло $1,2 миллиарда, что эквивалентно $215 миллиардам в 2010 году.
8. Алан Руфус (1040-1093) — $229 миллиардов
Алан Руфус — норманнский рыцарь и двоюродный брат Вильгельма Завоевателя, который участвовал в завоевании Англии в 1066 году.
За свои заслуги он получил огромные земельные владения в Англии, в том числе графство Ричмонд.
Он также был одним из самых богатых людей в Европе, обладая золотом, серебром, драгоценными камнями и другими ценностями.
По оценке историка Майкла Хикса, в 1093 году состояние Алана Руфуса составляло 11 000 фунтов серебра, что эквивалентно $229 миллиардам в 2010 году.
На изображении представлен Байкал без воды.

Если представить Байкал без воды, перед нами откроется гигантская каменная чаша, глубина которой поражает воображение.
Её средний показатель — около 1,7 километра, что больше совокупной глубины всех Великих озер Северной Америки. Именно поэтому Байкал считается самым глубоким озером планеты.

Такие параметры объясняются геологией: озеро занимает рифтовую впадину, где земная кора медленно раздвигается. Этот тектонический процесс продолжается миллионы лет, и учёные предполагают, что со временем на месте Байкала сформируется новое море.
А пока здесь сосредоточено 23% мировых запасов пресной воды.


Я не боюсь стареть. Я боюсь перестать чувствовать. Перестать верить, что любовь возможна в любом возрасте.
Да, кожа становится тоньше. Зато душа - глубже.
Морщины? Это не признак увядания. Это складки времени, в которых хранились поцелуи, слёзы, смех. Каждая - как строчка из моей жизни.
Раньше я хотела быть красивой. Теперь я хочу быть настоящей.
И если моё лицо расскажет кому-то: «Да, я жила. Да, я любила. Да, я осталась собой» - значит, оно не зря стареет.
С возрастом женщина не исчезает. Она наконец-то появляется…
— Скажи, тебе бывает страшно?
— Отвечу прямо: да, бывает,
Когда, подобно черной башне,
Беда над домом вырастает.
— А холодно тебе бывает?
— Конечно, как и многим людям,
Когда снега внутри не тают,
И сердце замирает студнем.
Бывает горько мне и сыро,
Но чаще свет в окно стучится,
Ведь на моей картине мира
Преобладают май и птицы.
— И как ты побеждаешь серость?
— Как все другие — силой воли,
Живу, дышу и злу не верю,
Не сыплю в душу тонны соли.
— А если речь идёт о счастье
Какие нужно брать оттенки?
— Палитры нет, но есть объятья
И капучино с пышной пенкой.
Алеся Синеглазая Из книги «С любовью, тебе»

Пасха — не просто дата в календаре, это светлый христианский праздник, который символизирует триумф жизни и весеннее обновление.
Для многих семей это повод собраться за одним столом, отметить завершение Великого поста и насладиться атмосферой тепла и уюта.

Комплект из двух подложек под столовые приборы
Православный мир будет праздновать Пасху 12 апреля. Традиция украшать дом и накрывать богатый стол остается неизменной.
Важно подбирать подходящий пасхальный набор украшений и стильный декор, чтобы в праздничный день вы могли просто наслаждаться уютом и общением с близкими.

Керамическая подставка
Сервировка пасхального стола
Основа любого торжественного застолья — грамотная и эстетичная сервировка.
В этот день стол должен выглядеть одновременно торжественно и по-весеннему легко.
Начинать стоит с базы: качественный столовый текстиль задает тон всему вечеру.
Плотная скатерть из хлопка или льна — это холст, на котором вы будете создавать свой шедевр.
Чтобы красиво расставить акценты, используйте многослойность. На основную скатерть можно положить дорожку контрастного цвета.
На каждое место ставят подстановочные тарелки, на них — закусочные, рядом кладут столовые приборы.
В центре композиции уместно расположить блюда и салатники с традиционными угощениями, а также специальные подставки для сервировки стола, которые помогут приподнять главные символы праздника — кулич и яйца — над общим уровнем посуды.

Подставка для яиц из массива дуба
Пасхальный декор и аксессуары
Пасхальный декор — это то, что превращает обычный обед в настоящий праздник.
Главным героем здесь, безусловно, является яйцо. Сегодня его не просто красят, а превращают в объект искусства, используя технику декупажа, роспись или золочение.
Чтобы эффектно представить результат своих трудов, используйте тематические аксессуары для сервировки.
Гнезда из сизаля и миниатюрные корзинки сделают оформление живым и
Здание музея стоит на бывшей Приютинской улице, так как это здание было построено для приюта в 1869 году. С 1927 по 1988 годы в здании располагались экспозиции краеведческого музея.

В этнографическом музее. Часть II
Уникальная и единственная в своём роде коллекция музея «Мозаика культур Крыма» насчитывает более 13.000 экспонатов, наиболее ценные из которых это древняя посуда, предметы утвари и национальная одежда народов, населявших полуостров. В этой части покажу фрагменты интерьера с мебелью, посудой, хозяйственной утварью. А также традиционную народную одежду, имеющуюся в музее.
Олег Ухналёв - И не то, чтобы "да"
Автор музыки Давид Тухманов
Слова Игоря Шаферана
Кадры из к\ф "Человек в проходном дворе" (1971)
Пик популярности замечательного советского артиста Олега Ухналёва пришелся на 70-е годы.
В 1968 году происходит знакомство Олега Ухналёва с известным композитором Давидом Тухмановым, в то время работавшим с эстрадным певцом Валерием Ободзинским.
Тухманов предложил молодому артисту записать для радио песню «И не то, чтобы „Да“, и не то, чтобы „Нет“…» на стихи Игоря Шаферана.
Песня, прозвучавшая впервые в утренней воскресной передаче Всесоюзного радио «С добрым утром!», была переломной в творческой карьере, и по собственному признанию певца, после неё он «проснулся знаменитым».

Он обладал красивым, сильным голосом. Пел патриотические и эстрадные композиции, а ещё душевные романсы.
Грампластинки (виниловые и миньоны) расходились в СССР огромными тиражами с произведениями "Третий лишний", «И не то, что бы «Да», и не то, чтобы «Нет»...», «Дождь и я», «Пройду весь свет», «Я вижу тебя» и др.
После развала СССР (да и в нулевых), Олег Яковлевич продолжал гастролировать по стране. Записывал новые альбомы («О тебе», «23 часа полёта»).
В последние годы талантливый певец выступал с ор
кестром «Джаз-бэнд «Ретро-звёзды», также был солистом муниципального оркестра города Балашиха (Московская обл.).
В августе 2005 года Олег Яковлевич был на гастролях в Красногорске, почувствовал себя плохо и ушел из жизни. Он умер от острой сердечной недостаточности. Народному артисту РФ было всего 58 лет...

Дата рождения: 20.04.1958
Возраст: 67
Место рождения: Санкт-Петербург, Россия
Знак зодиака: Овен
Семья: Жена - Анна Охочинская.
Дети - Роман Юрьевич Охочинский, Наталья Юрьевна Охочинская.
Певец – отпрыск трехсотлетнего дворянского рода Вальбергов-Охочинских.
Его бабушка Наталья Ивановна фон Вальберг была фрейлиной последней русской императрицы. Прадед – известным живописцем. Брат бабушки стоял у истоков создания русского балета.
После Октябрьской революции многие из родни были уничтожены, Наталья Ивановна не избежала сталинских лагерей.

Юрий Охочинский в молодые годы
Биография Юрия Охочинского началась 20 апреля 1958 года. Произошло это в городе Бокситогорске Ленинградской области.
Рано обнаружился абсолютный музыкальный слух мальчика. Он любил петь, и родные поспособствовали развитию таланта.
С 5 лет он пел в детском хоре, через три года впервые исполнил роль в спектакле на профессиональной театральной сцене.
Мальчика растила и занималась его развитием Наталья Ивановна.
Посвятила в историю рода, рассказывала о знаменитых предках, водила в ленинградские музеи и театры, прививала вкус ко всему изящному и настоящему.
Подростком Юрий увлекся современной музыкой, но это была не попса, а качественная популярная иностранная музыка.
Он заслушивался голосами Тома Джонса, Энгельберта Хампердинка, Элвиса Пресли, ему нравилась их манера исполнения, которую хотел перенять.

Получив аттестат зрелости, Юрий Охочинский поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии на актерский факультет и успешно окончил его.
Начинал «трудовую деятельность» в ленинградских «Поющих гитарах», где был солистом.
Особенно любим был в Ленинграде, где его песни неоднократно признавались лучшими в хит-парадах и где в 1985 году певец Юрий Охочинский был назван лучшим молодым певцом года.
А значительно позднее удостоен звания «бархатный голос Петербурга».
Юрий Охочинский – один из немногих популярных исполнителей 80-х, не ушедший в небытие.
В 1983 г. вступил на самостоятельный артистический путь.
Уже первая исполненная им композиция «Не расстались мы» стала хитом.
Сценический имидж романтика Охочинский поддерживает много лет.
Бархатный баритон певца по-прежнему очаровывает.