ХУДОЖНИК КАРОЛЬ БАК И ЕГО КАРТИНЫ Художник Кароль Бак (Karol Bak) родился в 1961 году в Польше. Получил профессиональное образование в Познани, где в настоящее время и проживает. Художник Кароль Бак (Karol Bak)13 ХУДОЖНИК КАРОЛЬ БАК (KAROL BAK) Глядя на его картины (в интернете) можно подумать, что это иллюстрации или компьютерная графика. Однако, Кароль Бак пишет маслом по холсту. Его героини – это наши современницы, но не те современницы, которых мы можем увидеть глазами. Это попытка увидеть женщину в её стремлении к романтике, утонченности, мечте и даже легенде. Возможно, от этого они так пленительно красивы: живые и в то же время похожие на сон, в котором нет правды.
[показать]
© Copyright: Владимир Кабанов 48, 2014

Andrew Macara - современный самобытный художник, который разработал свой собственный стиль "перспективы цвета".
Andrew обучался в современной британской школе живописи и искусств St Ives, но считает себя преимущественно художником-самоучкой. Его работы пользуются заслуженной популярностью, также он является почетным членом Королевского общества художников Британии и английского Клуба Искусств.(с)
(Музыкальное сопровождение: The Hans Jorgenson Orchestra - The Alley Cat's Kitten)
[показать]Там солнце брызжет яркими лучами
© Copyright: Вера Аношина, 2012
[показать]
© Copyright: Владимир Кабанов 48, 2014
“Я надеюсь, что мои картины приносят ощущение покоя, некоторые у зрителя, возможно, всплывают в памяти. Моя цель состоит в том, чтобы показать Божью славу в моих работах. Он благословил меня так щедро, и мне так повезло в том, что в моей жизни все идет так, как я хочу”
[показать]Осенних дней хмельная хворь…
© Copyright: Людмила Вишнякова, 2014
© Copyright: Людмила Вишнякова, 2014

Будучи подростком, Ли стал участвовать в местных арт-конкурсах и выставках, взял несколько уроков рисования, начал часто ездить на велосипеде со своими одноклассниками на экскурсию в деревню для того, чтобы рисовать на пленэре. Позже, он был принят в престижную Центральную академию художеств и дизайна, где учился живописи и скульптурному искусству. После окончания института он работал в качестве художника-монументалиста для различных компаний, а также как внештатный художник-график. Он также стал членом китайской Ассоциации скульпторов.
Китайский художник. Don Li
[показать] Солнце к вечеру устанет
Разноцветить неба грань.
За рекою на поляне
Закурчавится туман.
Лес задумчиво притихнет
За поляной вдалеке,
Только что-то тихо всхлипнет
Под корягою в реке.
Зашуршат кусты листвою,
Тихо плещется волна.
Захмелевшая покоем,
Вся душа моя полна.
Вечер ночку повстречает,
Догорит закат во тьме,
Тучки клином улетают,
Грустно и уютно мне.
© Copyright: Владимир Кабанов 48, 2014
Софи Жанжамбр Андерсон (фр. Sophie Gengembre Anderson; 1823, Париж — 10 марта 1903, Фолмаут, Корнуолл) — английская художница французского происхождения, специализировавшаяся в жанре портрета женщин и детей, преимущественно в окружении сельской местности. Её работы отмечены влиянием прерафаэлитизма. Родителями художницы были парижский архитектор Шарль Жанжамбр и его жена-англичанка. Она получила хорошее домашнее образование, а в 1843 году обучалась у Шарля Штейбена. Вскоре семье пришлось переехать в США, спасаясь от революции 1848 года. В начале они жили в Цинциннати в Огайо, затем — в Манчестере в Пенсильвании, где Софи познакомилась с английском художником Уолтером Андерсоном и вышла за него замуж. Сперва она писала портреты, включая сюда работу над цветными литографиями для компании Louis Prang & Co. В 1854 году Андерсоны переехали в Лондон, где Софи выставляла свои работы в Королевской академии художеств. В 1858 году они вернулись в Нью-Йорк, а около 1863 — окончательно осели в Лондоне. На протяжении следующих трёх десятилетий её картины выставлялись в Королевской Академии художеств, Обществе Британских художников и многих региональных галереях. Ранние картины отмечены влиянием к ботаническим и другим деталям, что было характерно для прерафаэлитов.

Гордеева Мария Анатольевна родилась в 1970 году в г. Харькове. Училась в детской Изостудии и в Харьковском Художественном училище. В настоящее время свободный художник. Любимый жанр – пейзаж, с не меньшим удовольствием пишет натюрморты, портреты. Придерживается реалистического направления в живописи. Работает как по вдохновению, так и на заказ. Работы находятся в частных коллекциях Западной Европы, России, США.
Последний лист, как поцелуй прощальный
С холодной ветви оборвался в Никуда...
И сердце замерло в тот миг кристальный
С надеждой распрощавшись навсегда...
Но этот лист...последний...одинокий
Вдруг полыхнулся светом изнутри...
И сердце вспыхнуло надеждои солнцеокой
Что СЧАСТЬЕ где-то ждёт тебя в пути...
© Copyright: Людмила Антони, 2010

Леонид Викторович Владимирский (род. 21 сентября 1920, Москва) — русский график и иллюстратор. Своими рисунками для разных изданий книг про Буратино А. Н. Толстого и про Изумрудный город А. М. Волкова он получил широкую известность. Родился в Москве 21 сентября 1920 года. Семья жила сначала на улице Палихе (д. № 8), затем — на Арбате[1]. С началом войны в 1941 был призван в армию, в инженерные войска, успев окончить три курса Московского инженерно-строительного института (МИСИ). После войны с отличием окончил художественный факультет института кинематографистов (ВГИК) на отделении мультипликации. Его дипломной работой стал первый в истории ВГИК диафильм, создание которого дало Владимирскому «путевку в жизнь»: его пригласили работать главным художником на студию «Диафильм», где им было создано 10 лент. Работы [править] В 1953 для диафильма «Приключения Буратино» по сказке А. Н. Толстого художник создал свой образ деревянного героя в полосатом колпачке — образ, ставший общеизвестным и считающийся классическим. После выхода книги «Приключения Буратино» в издательстве «Искусство» в 1956 Владимирский целиком посвятил себя иллюстрированию книг для детей. Следующей широкоизвестной работой художника стали иллюстрации к шести сказочным повестям А. Волкова, первая из которых — «Волшебник Изумрудного города» — вышла в свет в 1959. Среди работ художника — иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Руслан и Людмила», к повести Юрия Олеши «Три толстяка», к «Приключениям Петрушки» М. А. Фадеевой[2] и А. И. Смирнова, «Путешествию Голубой стрелы» Дж. Родари и сборнику Русские сказки. Суммарный тираж книг, изданных с иллюстрациями Леонида Владимирского, превышает 20 млн. Литературная деятельность [править] В 1994—1995 годах написал и издал (со своими же рисунками) собственное продолжение сказки про Буратино, посвящённое жене Светлане: Леонид Владимирский Буратино ищет клад. — Просвещение, 1995. — С. 120. — 20 000 экз. — ISBN 5-7574-0009-9 Впоследствии автор существенно переработал эту книгу; новая версия вышла в свет в 1996 году: Леонид Владимирский Буратино ищет клад. — Астрель, 1996. — С. 120. — 25 000 экз. — ISBN 5-900986-21-7 Затем Л. В. Владимирский написал новое продолжение к этой сказке, одновременно продолжающее сказочную серию А. М. Волкова о Волшебной стране: Леонид Владимирский Буратино в Изумрудном городе. — Астрель, 1996. — С. 120. — 25 000 экз. — ISBN 5-900986-24-1 Награды [править] В 1974 году Владимирскому было присвоено звание Заслуженный деятель искусств РСФСР. В 1996 году стал лауреатом Всероссийского конкурса детских читательских симпатий. В 2006 году награждён орденом Буратино[3].
ПЕСНЯ ДОРОТИ
Сказки дивный мир!
Ты из снов, из волшебства, ты - мой кумир!
Дай мне войти!..
Но к дверям волшебный ключик
Потерялся, словно лучик,
Лучик солнца в серой туче –
Не найти…
Но настанет миг,
И с тобой случится сказка – только верь
И ничто не остановит – даже дверь!

|
Свет истины гласит неоспоримо: Ничто не исчезает в никуда.. И если жизнь твоя была красива, То дух вела сердечная тропа. Под лёгкий запах трав в полях грустим. С цветеньем расставаться не хотим. Мы преклоняем голову пред розой И с лепестками нежно говорим. |
Из скошенной травы стоят стога. ****** |

© Copyright: Лариса Кузьминская 3, 2014

[показать]
© Copyright: Ольга Заря 2, 2014

Jared Joslin - родился в 1970 году в Fort Collins.С 1989 по 1993гг. учился в Художественном институте Чикаго. Получил степень Бакалавра изящных искусств и президентскую стипендию. В 1990 году закончил факультет свободных искусств университета Северного Колорадо. p>
© Copyright: Александръ Поповъ, 2009

Кейти Сватлэнд (Katie Swatland), современная американская художница, родилась в 1981 году. Живопись всегда была частью ее жизни, с самого раннего возраста. В доме всегда присутствовали кисти и краски, а ее мама, художница, всегда была в работе. Именно она привила Кейти любовь к искусству. После окончания с отличием в Сиракузский университет со степенью бакалавра в области машиностроения, она дважды отказывалась от предложения продолжить обучение в аспирантуре с полной стипендией, решив посвятить себя своей страсти - живописи.
После окончания университета, художница решила начать все заново, она применила все свое терпение, изучая методы живописи. Ее решимость, упорство и преданность искусству, были вознаграждены, открыв перед ней огромные возможности. Сейчас Кейти живет и работает в городе Ньюберипорт, штат Массачусетс, является членом группы "Художники Патни", постоянно приглашается, вместе с художниками Ричардом Шмидом и Нэнси Гузик, на выставки картин этой группы. Ричард Шмид, по словам самой Кэти, ее учитель и наставник, "Который любезно делится своими знаниями и опытом со мной, а еще он открыл мне глаза на бесконечные возможностей, которые скрываются в живописи...он открыл славный мир света!" Все сюжеты для своих робот Кейти берет, в основном из жизни, будь то картины, написанные на открытом воздухе или в студии. По словам художницы, она старается уловить суть сцены, чтобы упростить ее и сделать понятной любому.
Современные художники Америки. Katie Swatland

Maria Szantho родилась 31 июля 1897 в городе Сегед, который находится в южной части Венгрии. Она родилась в сальнике( в рубашке). По традиции венгерской, кто рождается в сальнике будет счастливый. Она выходила замуж три раза. Все три ее мужа скончались, и она никогда не имела детей. Ее третий муж был доктор Dr. Ferenc Klauschek Klauschek, поэтому некоторые источники упоминают о ней, как Klauschek Ferencn .
Загадочна Луна … и молчалива,
Как музыки безбрежная печаль.
Изысканна, тиха … и горделива,
Но как же далека она … А жаль!
Струится нежно Лунная Соната,
Кружится, наши чувства обнажая.
Наверно, это слабость виновата,
Но плачу я, Любовью воскресая.
[показать]
А Музыка … терзает и чарует,
Уносит от банальной суеты.
Она волнует, балует, целует,
Она спасает нас — от пустоты.
Звучат последние аккорды, умирая,
Но в Сердце возрождается Рассвет.
И Звуки Музыки затихли … угасая,
Но на Душе остался Лунный след!
© Copyright: Людмила Антони, 2014

Шекспира много не бывает... это настолько любимый во всем мире писатель, что постоянно можно найти что-то с ним связаное. В 1859 году американская журналистка Генриетта Палмер (1834-1908) опубликовала книгу-альбом "Стратфорд галерея шекспировского сестричества" (The Stratford gallery) с великолеными гравюрами, посвященый женским образам в творчестве У.Шекспира. Это снова те самые героини различных пьес, которых мы уже видели ранее на других гравюрах, однако каждый художник представляет одного и того же литературного персонажа по-своему. Что значит упоминание слова "Стратфорд" в названии книги? Стратфорд - город, где появился на свет в 1564 году Уильям Шекспир...