Не хочется писать дежурную биографическую справку о художнике. Родился Николай Блохин в 1968 году. Закончил санкт - петербургский институт им.Репина. По окончании стал там работать преподавателем кафедры рисунка.
Творческая судьба художника интересна. Почему - то за рубежом он пользовался большей известностью, чем на родине. Блохин много выставляется в Европе, Китае и особенно в США. Состоялось более 30 персональных выставок в самых крупных городах страны.
Участие в двух самых престижных международных конкурсах принесло ему Гран - При в конкурсе Американской ассоциации художников - портретистов в Метрополитен - музее (Нью - Йорк) в 2002 году и приз Best of Show конкурса Общества художников - портретистов США в Бостоне в 2004 году.
Особо важной в выставочной биографии для Блохина явилась персональная выставка в доме и студии русского мастера Николая Фешина, в городе Таос, США.
В последнее время художник значительно чаще выставляется в России, что делает его имя известным на родине.
В моём понимании любителя Блохин - прекрасный рисовальщик. Нередко он создаёт большеформатные рисунки, которые являются подготовительным этапом при создании живописной композиции. В действительности они изначально являются равнозначными, самостоятельными произведениями.
|
Женщина-Осень ... печальна немного, Взгляд с поволокой, тиха и грустна. По жизни ступает ...особой дорогой, И красота её ... всем не видна! Женственна, очень ранима, желанна, Но для того, кто готов рисковать. Душа же её - первозданно-хрустальна, Такую не так уж легко ... удержать! |
Нет в ней наивности...нет и обмана, В сердце пылает ... осенний пожар! Она ... как запретная Фата-Моргана, В безумии хрупких и трепетных чар! Женщина-Осень ... прекрасная сказка! Сила, достоинство, слабость и смех, А неприступность и грусть-это Маска, Только защита от боли...Лишь - БЛЕФ! |
Настало время маскарада.
В брюнета красится блондин,
И маски выходцев из ада.
И тыква главный атрибут,
На этот западный манер.
Одет как Дракула,ты крут!
Увы,это не мой пример.
Ну не любил я тыкву лично,
Когда был даже карапуз.
И праздник был бы симпатичней
http://www.supertosty.ru/stihi/stih_160.html
[x398]
Теодор Эрл Батлер (англ. Theodore Earl Butler) родился в 1861 г. в г. Коламбус (шт. Огайо), здесь он начал свои первые художественные изыскания, обучаясь в Колледже Мариеттты, диплом которого он получил в 1882 г. Затем Батлер отправился в Нью-Йорк, где учился в Студенческой Лиге Искусств у У.М. Чейза в 1884-86 гг. И наконец, в поисках вдохновения и мастерства он отправился за океан - во Францию.
Именно в Париже Батлер, как и Хассам, воочию увидел "новую живопись" и стал ее адептом. В числе прочих учебных заведений, он посещал "культовую" Академию Джулиана, беря уроки у Э.К. Дюрана, который фактически предопределил дальнейшую жизнь Батлера, познакомив его с работами Клода Моне.
Сам Моне с 1883 г. пребывал в местечке Живерни, которое благодаря ему стало своеобразной "Меккой" для многих и многих. Согласно исследованию, проведенному работниками американского Terra Museum в Живерни на стыке XIX-XX вв. жило и работало более 350 художников из 18 стран. Среди них было много и американцев, таких как Г.О. Роуз, Т. Робинсон, У.Л. Меткалф, Л.К. Перри, Ф.К. Фрисеке, Э.У. Грисен. Но, пожалуй, именно Батлер более чем кто бы то ни было вдохнулся этим местом. Ибо он наиболее близко соприкоснулся с "одухотворителем" Живерни, художественным гением этого места - Клодом Моне. И породнился с ним, так как женился на его падчерице Сюзанне Ошед в 1892 г. Более того, удивительный факт: Батлер породнялся с Моне дважды, ибо после смерти Сюзанны (она скончалась в 1899 г.) он женился на ее сестре Марте (в 1900 г.), после чего семья Батлеров (от первого брака у Батлера было двое детей) перебралась в Штаты.
В Нью-Йорке у Батлера прошло несколько персональных выставок, в том числе в Галерее П. Дюран-Руэля, который к тому времени, так же расширил зону своего влияния в среде ведущих галерейщиков и в своем деле перешагнул Атлантический океан. В Нью-Йорке же Батлер стал одним из основателей Общества независимых художников в 1916 г. К тому времени он уже хотел перебраться обратно во Францию, но этому помешала Первая Мировая война. Его планам суждено было сбыться лишь в 1921 г., когда он все-таки вернулся в Живерни, где и прожил до самой смерти в 1936 г.
Стилистически работы Батлера продолжают классические традиции импрессионизма, в них читается сходство с тем же Моне (от которого, очевидно, он перенял вибрирующий стиль мазка) или К. Писсарро. И все-таки, он (хотя бы по факту возраста) не мог быть представителем этой самой "первой волны". Он впитывал идеи тех, кто пришел в живопись вслед за импрессионистами. Так, по своему колориту работы Батлера (с нач. ХХ в.) близки фовистичекому восприятию цвета, оттуда же, возможно и некоторая, сознательно допускаемая им декоративность исполнения во многих картинах. И все же, Т. Батлер по праву считается одним из виднейших представителей американского импрессионизма.
Иллюстратор Мари Десбонс (Marie Desbons) родилась во Франции, 2 февраля 1981. Мари закончила школу прикладного искусства в области визуальных коммуникаций и иллюстрации и прошла обучение компьютерной графике в Гренобле. В первую очередь Мари делает наброcок рисунка от руки тушью, гуашью, цветными карандаши, а затем использует Photoshop и графический планшет для интеграции своих иллюстраций. Мари Десбонс работает со многими издательствами и иллюстрирует детские книги.
Это цитата сообщения geniavegas Оригинальное сообщение
Это цитата сообщения geniavegas Оригинальное сообщение
|
Взгляд истинного художника: Джереми Липкинг
Художник-реалист Джереми Липкинг (Jeremy Lipking)- один из самых известных,признанных и широко узнаваемых художников своего времени. Его современная живопись, и в то же время, классическая живопись стала объектом восхищения для многих посетителей выставочных центров и музеев США. Это художественный арт, который задерживает взгляд надолго.
************************
Когда я чищу апельсины лежа в ванной,
А наилучший из мужчин готовит круассаны,
Я поднимаю ножку к бра, любуясь на мизинчик,
И думаю, в какой с утра пойти мне магазинчик.
Белье одеть в цвет его глаз, иль своей юбки,
И покапризничать сейчас, иль после шутки,
Которую отпустит он, сдувая пену...
Пожалуй, к завтраку я на себя надену
Чуть-чуть грехов, чуть-чуть духов, костюмчик Евы,
Его надеюсь, видели не все вы!
О, Mon ami! Имея домик под Парижем
Люблю встречать рассвет я к небесам поближе.
И как магнит, к себе манит Эффелева башня,
Расставив ноги широко, величественно, важно.
Коль у француженок достойный есть пример,
Зачем корить их за распущенность манер.
Как утро хорошо, как мило,
Пошире я глаза открыла
И ощутила шквал любви такой,
Как-будто провела в разлуке год с тобой!
Мой Мальчик! Я люблю тебя за это!
И внешность хороша, как у атлета.
Я нежусь в ванной, думая что Боги
Все ж были правы, дав мне эти ноги,
И эту грудь, и это личико, и прочее,
Напрашивается многоточие...
O, Mon amour! Мой Ангел! Мой Малыш!
Федоров Семен Федорович (1867-1910). Поступил на военную службу, в течение которой занимался живописью как любитель. Президент АХ Великий князь Владимир Александрович, увидев ее работы, распорядился уволить Федорова в запас и принять в АХ учеником И.И. Шишкина. Писал этюды на станции Сиверская, в окрестностях Валаамского монастыря, в Финляндии, Нижнем Новгороде. Участвовал в русско-японской войне, где был тяжело ранен. Умер от последствий ранения в Нижнем Новгороде. В Санкт-Петербурге на Осенней выставке состоялась его посмертная выставка. Картины художника неоднократно воспроизводились в дореволюционной печати. Работы художника находятся во многих музейных собраниях и частных коллекциях России.
|
Святая Русь – для всех Ты тайна, Тебя не могут разгадать… В своей красе – необычайна Твоя величественна стать. Ты, опоясавшись реками, В рощах дубовых мощь растишь, Взрастив сынов богатырями Стоишь на страже и не мстишь. |
Ох, многоликая сторонка, Единородная моя Из края в край твой голос звонкий Летит молитву сотворя. Глядишься в синие озёра, На шее жемчуг родников Шагаешь тихо в дол из дола Из тех таинственных веков. |
[показать]
Где в сказке ведьмы с колдунами,
Где кот учёный, где Кащей
И где болота с журавлями -
Кусочки родины моей.
Ты наши души укачала
В святых просторах тишины
И веру с правдой обвенчала
В купелях звёздной чистоты
. [показать]
© Copyright: Анна Васильева 3, 2011
Фантазии с оттенком эротики. Arantza Sestayo
"Я люблю создавать эротические иллюстрации. Я люблю играть с оттенками
плоти. С реальными оттенками тела. Не с теми, что иногда можно увидеть на картинах других художников: высохшие, неестественные цвета, которые не могут никого взволновать. В моих картинах кожа кажется чистым объектом желания. И мне нравится это сочетание элегантности тона с сияющим, шелковистым ощущением бархата. Я всегда стараюсь сочетать текстуру тела с лиловыми оттенками фуксии, не забывая, что позже они становятся карминово-красными".
Фантазии с оттенком эротики. Arantza Sestayo
|
Где ты, тайна прекрасного, где ты? Сто бессонниц и столько же плачей! Вскрыты нежного неба конверты Голубые и белые. Прячут Призрак твой то ли ласточек стрелы, Что кроят синеву пред закатом, То ли тучи валун почернелый, Мнущий сочные зёрна граната. Может ты в том саду, где так розовы Кулачки нераскрытых тюльпанов |
И взъерошились пышными гроздьями Все сирени - сирены в тумане? В тонкой вязи теней, в дуновениях, В травяных длиннополых рубашках Ты приходишь как моря волнение, Прикоснёшься - по коже мурашки. А как светишь в ночи раскалённой, Рассыпаешь горящие груши. Дай испить красоты. Отрешённо В твой огонь захожу и не трушу. |
© Copyright: Иволга 2, 2014
|
Настал октябрь, и с ним пришло ненастье. Прогноз погоды никого не удивил. Дождь льет и льет, он для других - несчастье А для меня покой и обретенье сил. Осенний дождь на всех наводит скуку - Противно, холодно, и сонный день, как ночь, Мне хорошо, шепчусь с ним, словно, с другом, Он, знаю, в трудный час всегда готов помочь. |
Он шепчет мне: «Возьми свой зонт, собаку,
Пройдись по улицам, где сыро и темно, Приди домой, чай завари для смаку, Всех позови к столу, всем подари тепло. И снова жизнь окажется прекрасной, Ненастье за окном тебя не омрачит. Всё впереди, ты не грусти напрасно…» Как прав осенний дождь… Пускай в окно стучит. |
© Copyright: Вера Аношина, 2007
Не люблю я почему-то Осень,
Осень для меня... пора потерь..
Ну, а если меня всё же кто-то спросит,
Приоткрою в душу я немного дверь.
Это чувсто Нелюбви... необъяснимо...
Просто Грустью истекает вся Душа.
Ощущенье... будто Жизнь проходит мимо,
Хотя внешне я всё так же хороша...
[показать]Пожелтевший...сморщенный...больной
Мне он кажется бесплотной тенью.
День за днём проходят чередой...
Только мысль одна меня спасает,
Что за Осенью опять придёт Весна...
И тогда Душа вновь расцветает...
Ну, а внешне я всё так же хороша...
© Copyright: Людмила Антони, 2010
Oliver_Shanti_and_Friends_Sacra
Работы в духе классического романтизма. George Tsui
Ника
Душа летает по ночам
В чужие сны и параллели.
Расскажет утром невзначай,
Присев на край моей постели,
Как было славно там, во сне
Бродить по теплым синим звездам.
Пить сок в кафешке на луне,
Летя туда желанной гостьей
[показать]
Бывает, просто промолчит,
Бинтуя слой за слоем горе
А чуть попозже сдернет бинт,
Согнувшись памятью от боли.
Но чаще в утренней тиши
Шепнет: «Пойдем-ка выпьем кофе»
Сварю покрепче…для души
Отпив глоток с чуть слышным вздохом…
Я знаю, где была она…
Покой нарушить твой не смея,
Все сны любовью берегла,
Присев на край твоей постели……..
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
“Нынешнее время жаждет нежности и любви.
Под напускным цинизмом оно прячет тоску по настоящим чувствам.”
Андре Моруа
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
Похожей подборки интересных фактов о съемках кинофильма на сайте не нашел, а поклонником, думаю, будет весьма интересно.
-
• Интересные факты:
1. В романе Глеб Жеглов — молодой человек 25 лет, член комсомольского актива МУРа (имеется эпизод, в котором Жеглов находится в президиуме комсомольского собрания и выступает с речью). Шарапову же 22 года, именно такую цифру он называет Михаилу Михайловичу, а не 25 лет, как в фильме.
Я родился очень давно – в 1920 году в Москве на Арбате. Мои родители были далеки от искусства. Мама была врачом, а отец – счетоводом. Это тогда была такая профессия. Над моей детской кроватью висела большая карта мира. Наверно, поэтому я мечтал стать путешественником. В мои 11 лет к отцу на работу стали приходить письма со всего света. На меня большое впечатление произвели марки. Я стал не только их собирать, но и рисовать. К увлечению рисованием позднее добавилась любовь к стихам. Это мой юношеский манифест: Узнать все краски, Понять их звоны, Стихов и сказок Открыть законы. Не будет скуки И многоточий: Работать – сутки, Любить – так очень. Дорогу чуду: Судьбе-удаче. Счастливым буду, И не иначе! Когда я закончил школу, отец сказал: «Нужно получить надёжную профессию, а там занимайся чем хочешь – рисуй картины или пиши стихи». И я поступил в инженерно-строительный институт, где до начала войны успел окончить три курса. МИСИ эвакуировали на Урал, но мы, комсомольцы-добровольцы, пошли в армию. Я служил в инженерных войсках. После войны нужно было оканчивать строительный институт. Но, повзрослев, я решил круто изменить свою судьбу и пошёл снова учиться на первый курс, но теперь уже художественного факультета ВГИКа. Его я окончил в 1951 году с отличием и был направлен на студию «Диафильм». Там я нарисовал 10 плёнок, в том числе диафильм «Приключения Буратино» по сказке Алексея Толстого. Я создал свой образ деревянного мальчишки в полосатом колпачке и красной курточке. В 1956 году в издательстве «Искусство» вышла книжка под тем же названием. В ней было 128 картинок про Буратино. Эта книжка с тех пор всё время переиздаётся. Рисовать детские книжки мне понравилось, и я стал называть себя художником-иллюстратором. Следующей моей работой стала сказочная повесть А. Волкова «Волшебник Изумрудного города» (1959 год). С замечательным человеком и писателем Александром Мелентьевичем Волковым мы дружно проработали 20 лет. За это время он написал, а я проиллюстрировал ещё 5 книжек об Изумрудном городе. Расставаться со своими любимыми героями мне не хотелось, и впоследствии я сам написал две сказочные повести про их приключения: «Буратино ищет клад» и «Буратино в Изумрудном городе». В списке моих работ – «Руслан и Людмила» А. Пушкина, «Три толстяка» Ю. Олеши, «Путешествия Голубой стрелы» Д. Родари, русские сказки, «Приключения Петрушки» и другие книги. Сбылась и моя детская мечта. Как только мог, я старался путешествовать по Советскому Союзу и за рубежом. Из поездок привозил зарисовки и записки и публиковал их в журналах. Удалось издать путевой альбом «Австралия». С возрастом глаза устали, рисовать стало трудно. Я начал писать статьи по искус-ству - вроде «Тайны Чёрного квадрата» - и рассказы для детей и взрослых. Вспомнил и о юношеском увлечении и стал писать стихи. Я посвящаю их моей берегине и музе – жене Светлане Ковальской. Кстати, она тоже художница, но живописец. Это её заботам я обязан тому, что уже дожил до 90 лет и продолжаю заниматься творчеством. По большому счёту должен сказать, что моя судьба-удача сбылась.
Николай Зайцев родился в 1956 году в г.Берлине, Германия. В 1973 году он поступил в Строгановское училище. Но после первого курса ушел в армию. Он был одним из основателей первой Московской частной галереи «Арбат-48». Его выставки проходили в разных городах мира: Париж (1992г.); Нью-Йорк (1996г.); Ганновере (1997г.); Баден-Бадене (1998г.). Работы Николая Зайцева находятся во многих частных коллекциях, как в России, так и за рубежом. Николай Зайцев является членом Московского союза художников.