КОФЕ с ОЛИВКАМИ как СПОСОБ ПОХУДЕТЬ
Тему оливок к чашке кофе я затрагивал в заметке «СОЛЕНЫЙ КОФЕ» от 2009 г.
[показать]
[показать]
© Copyright: Алёна Паламарчук, 2013

John Yardley признан одним из лучших акварелистов Великобритании. Родился в Беверли, Йоркшир в 1933 году. После карьеры в банковской сфере, в 1986 году Джон открыл новую страничку в своей жизни - посвятил все свое время искусству живописи. Не имея формального обучения Джон утверждает, что это дало ему свободу, чтобы найти свой собственный стиль и твердо верит в силу обучения на собственном примере. John Yardley является действительным членом Королевского института художников в акварели, его работы известны в Англии и за рубежом
Регулярные путешествуя по всей Англии и Европе, дают художнику почву для создания городских сюжетов Рима, Венеции, английского побережья... а собственный красивый сад отражается в солнечных цветочных натюрмортах.
© Copyright: Лариса Кузьминская 3, 2014

Liseth Visser создает реалистические портреты маслом на панели. Ее работы наполнены гладкостью, глубиной и блеском в истинных тонах кожи и поэтическом настроении, которые характеризуют ее работы.
[показать]
[показать]
[показать]
© Copyright: Irbis, 2012

Талантливый американский художник, активный и амбициозный, начав рисовать в возрасте 14-ти лет, Гари Прунер (Gary Pruner) вскоре не только стал заметной фигурой в мире искусства своего родного города Сакраменто, но и благодаря своему врожденному таланту стал звездой национального и международного уровня. Гари начал свою карьеру в искусстве обучаясь средней школе Энсина, которую окончил в 1964 году. Свое основное художественное образование получил в университете штата Калифорния, в Сакраменто, по завершении второго этапа обучение получил степень магистра живописи.
Затем, решив не останавливаться на достигнутом, он продолжил обучение в престижном колледже искусств и ремесел в Окленде, Калифорния. Начиная с 1970 года Гари Прунер один из самых уважаемых преподавателей искусств в американском речном колледже.
Современный реалист, Прунер считается, и не без основания, мастером формы и цвета. Придавая поэтическую составляющую образам на своих картинах, он обладает сверхъестественной способностью гармонично сочетать самые разные предметы и в то же время мастерски вызывать у зрителя ассоциацию между своими картинами и животной и растительной жизнью. Его любовь к смешиванию сред в живописи привела к созданию провокационной и инновационной технологии, которая проявляется в смелом и чувствительной манере. Его картины характеризуются интенсивным внутренним свечением, будь они написаны маслом, акварелью, пастелью или смесью этих сред. Эта особенность является исключительной чертой, делающей живопись Гари Прунера легко узнаваемой.
Светящиеся картины. Gary Pruner
[показать]
[показать]
[показать]
© Copyright: Ирина Русина 4, 2013

НЕМНОГО О СЧАСТЬЕ. 634.
Формула счастья довольно проста –
Была бы спокойна на свете душа,
Ночью, чтоб совесть давала поспать,
Чтобы о звёздах умели мечтать.
Чтобы с утра, улыбнувшись судьбе,
Хорошего дня пожелали себе.
Чтоб не устали от жизни земной,
Чтобы любили холодной зимой,
Чтоб не икрой и не хлебом вы жили,
И уж не только с благами дружили.
Фортуна, удача к тому лишь придёт,
Кто смело живёт, а не просто бредёт.
[показать]
К тому, кто живёт, зажигая в пути,
Кто верен себе – тот и сможет идти.
Не надо бояться в дороге чертей,
Верного друга ты в жизни имей,
Стержень внутри никогда не теряй,
Радость и беды друзьям доверяй.
Счастье приходит только тогда,
Когда ваше сердце горит, как звезда!
-----
Что написал - это всё ерунда,
Не было счастья здесь никогда!
Полное счастье – только в раю,
А на земле повезло дураку –
Нету забот у него ни о чём,
Бог позаботился чётко о нём.
Нам же, разумным, прожить бы денёк,
Чтоб и завтра дали кусок,
Чтоб не война, чтобы в рай, а не ад –
Кто преисподню приветствовать рад?
В общем, живите, друзья, как живём –
О
счастье не думайте, это – потом…
------
Счастья, однако, я очень хочу -
Даже стакан за него накачу!
Думайте,братья, как будете жить,
Плюнуть на счастье, иль всё же ловить!
© Copyright: Алекс Тенькофф, 2013

Александр Воля родился в Кривом Роге, Украина. В детстве учился в художественной школе и изостудии. Закончил Художественно-графический факультет КГПИ в 1990 году по специальности "Живопись". С этого времени стал профессионально заниматься графикой и станковой живописью. Работал в области кинорекламы, проектирования, компьютерной графики, художественного оформления, даже преподавал. С 2006 года продает картины в интернете. Его работы находятся в частных коллекциях России, Франции,Великобритании, Германии, Китае, США. Живет и работает в Набережных Челнах.
© Copyright: Ирина Газарх, 2008

Эксцентрическая комедия
СССР, МОСФИЛЬМ, 1971, цв., 88 мин.
Режиссер: Александр Серый.
В ролях: Евгений Леонов, Георгий Вицин, Раднэр Муратов, Савелий Крамаров, Наталья Фатеева, Эраст Гарин, Николай Олялин, Анатолий Папанов, Павел Шпрингфельд, Любовь Соколова, Олег Видов, Алексей Ванин, Наталья Воробьева, Зоя Василькова, Роман Филиппов, Галина Микеладзе, Владимир Протасенко, Владимир Ван-Зо-Ли, Анатолий Яббаров, Александр Лукьянов, Екатерина Мазурова.
В 1983 году мультипликатор Александр Татарский создал своих едва ли не самых известных персонажей – братьев Пилотов. Впервые они появились в мультфильме «Следствие ведут Колобки», после чего «сыграли» еще в нескольких фильмах студии «Пилот» и стали первыми на российском телевидении виртуальными телеведущими
Котлеты – это неактуально
Однажды писатель Эдуард Успенский зашел к соседу по даче режиссеру Александру Татарскому (который к тому времени уже снял «Пластилиновую ворону» и «Падал прошлогодний снег) и предложил экранизировать историю про Колобков, которые искали пропавшие котлеты. На что мультипликатор ответил: «Пропавшие котлеты – неактуально и неинтересно. Увлекательно, когда
Тему оливок к чашке кофе я затрагивал в заметке «СОЛЕНЫЙ КОФЕ» от 2009 г.
Сегодня очень востребованные в дизайне интерьера этнические узоры. Удивительный и особый их характер с экзотическим акцентом создают особый и оригинальный интерьер. Восточный узор или икат покорил многих дизайнеров, его широко используют в современных интерьерах и моде.
Особой ценностью орнамента икат является сложнейший процесс в ручном ткачестве с использованием нитей разной толщины, которые связываются и путем окрашивания в различные цвета создают уникальный и красивый узор. Благодаря такой технике изготовления, восточный узор так цениться. Себестоимость орнамента икат очень высокая и долгое время он был доступен только богатым и символизировал роскошь и достаток.
В создании интерьера использование уникального и роскошного икат орнамента огромные, его можно увидеть на шторах, постельном белье, ковровых покрытиях, изумительно смотрится обивка мебели. В создании интерьера маленькая деталь орнамента добавляет в интерьер шарм, оригинальность и особый колорит.
Традиционный икат — это применение трех цветов красного, желтого и синего. В современном икат орнаменте используют различные цвета, и получаются просто потрясающие узоры, которые не могут заворожить своим видом.
Икат материал очень прочный идеально подходит для изготовления одежды и разного рода текстильных изделий и обивки для мягкой мебели. Чудесно смотрится икат и на посуде, коврах, скатертях, покрывалах. Икат орнамент в любом изделии никогда не надоедает, а вещи и изделия из такого материала придают интерьеру особого шарма.
Этнический узор икат используют при создании интерьера в классическом стиле. Такой узор, выполненный в синем небесном цвете, превращает любое помещение в элегантную уютную комнату и идеально подходит для оформления дизайна в классическом стиле. В более роскошный и богатый вид интерьера превращают цвета икат горячие тона в сложных узорах.
Восточный колорит это легкая экзотическая нотка в любом созданном интерьере, икат делает интерьер более насыщенным привлекательным и несказанно богатым. От сложных уникальных узоров икат невозможно отказаться, они завораживают техникой исполнения и экзотической красоты. Все предметы с икат востребованные много тысячелетий и популярность на такие предметы посуды, аксессуаров и текстиль не падает, а из года в год тренд на такие вещи возрастает.
Фотографии орнамента ИКАТ в декоре интерьера

Современный американский художник из Бруклина, Нью-Йорк, Джордж Намероу (Jorge Namerow) ворвавшись в мир живописи, стал одним из самых интересных молодых художников, работающих сегодня. Его работа сочетает в себе классические идеалы фигуративной живописи с уникальным стилем. Художник говорит: "Живопись помогает мне очистится от всего ненужного и членораздельно сформулировать свою страсть".
Слияние самоанализа и визуальной зрелищности, духовности и абстракции в его творениях обладают силой, способной изменить идеалы сегодняшнего представления об элегантности и чувственности.
"Процесс превращения обычной краски и других материалов в образы прекрасных женщин, продолжает удивлять меня и заставляет бросать самому себе вызов. Создание картины наполняет меня чувством благополучия и смирения, и постоянно доказывает, что это единственная, способная удовлетворить меня возможность, перевести мои мысли в физическую реальность. Я рисую то, что я вижу и то, что я чувствую, сфокусировавшись на собственных ощущениях и подсказках моего опыта. Я работаю сознательно, используя как традиционные, так и инновационные методы, одновременно позволяя неизученным силам природы освободить свою руку. Мои картины закончены, когда они способны передать зрителю момент или ощущения того, где нахожусь, что чувствую и того, что я вижу".
Художник утверждает, что: "естественно, мое желание рисовать человеческую фигуру возникло из-за ее бесконечной чувствительности", и добавляет: "ничто не вдохновляет меня сильнее, чем формы женского тела".
[448x579] но даже нечаянно не прикоснись.
[475x564] это было, конечно же,когда-то ведь
Художник Jeff Rowland закончил колледж искусств в Северном Тайнсайде, после чего с 1984 года работает как профессиональный художник. Jeff Rowland рассказывает, что его картины это не просто визуальная картинка, в каждой есть свой скрытый смысл, история и вдохновение. Все его произведения пропитаны романтикой, чувствами между влюбленными мужчиной и женщиной, которые еще более пронзительно ощущаются на фоне дождливых городских пейзажей...
|
Осенняя мелодия дождя Звучит сейчас за окнами с грустинкой, И по стеклу стекают вниз слезинки... Быть может, то посланье для меня?.. Из той страны, что спрятал небосклон, От той одной, такой же одинокой, Что, как и я, в мечтах Любви высокой: Познать вдвоём для счастья царский трон. |
И счастьем наслаждаться уж сполна, Чтобы к разлуке впредь не возвращаться, И никогда нам в жизни не прощаться: Пусть нас несёт счастливая волна!.. А дождь звучит мелодией своей, Слезами по стеклу выводит строки: «Найди меня! Ведь мы не так далёки! Приди ко мне, мой милый, поскорей!» |
© Copyright: Валентин Добродеев, 2014
[показать]

© Copyright: Галина Телицина Кариба, 2012

[x100]Родилась 29 ноября 1985 года в городе Бахчисарае.
Окончила Крымское Художественное училище им. Самокиша отделение живописи.
В 2006 году поступила в Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры.
С 2008 года является студенткой Харьковской государственной академии дизайна и искусств.
Член союза художников Украины (молодежное объединение).
Работы находятся в частных коллекциях стран ближнего и дальнего зарубежья.
********************************
© Copyright: Галина Телицина Кариба, 2012

Полякова Людмила Валентиновна
(1946 г.р., г. Семипалатинск)
С 1960 по 1964 год обучалась в Крымском художественном училище им. Н. С.Самокиша.
В 1971 году закончила институт живописи, культуры и архитектуры им. Репина в г. Ленинград.
С 1976 года – преподаватель живописи, рисунка и композиции Крымского художественного училища им. Н.С.Самокиша.
С 1976 года является членом Союза художников Украины. Ее картины экспонировались и получили признание в Киеве, Москве, Санкт-Петербурге, Симферополе.
Ряд работ куплен Министерством культуры Украины.
В 1994 году серия акварельных работ экспонировались в художественной галерее г. Хайдельберг (Германия).
Живописные работы Л.Поляковой находятся в частных коллекциях в Англии, Испании, Японии, США. Среди монументальных объектов творческой деятельности – витражи Ливадийского дворца (г. Ялта, Крым), роспись в залах и мозаичное панно на фасаде Дворца культуры колхоза "Победа".
В 1999 году Л. Поляковой было присвоено почетное звание "Заслуженный художник Автономной Республики Крым".
Работы художницы отличает лиричность, изысканность цвета, колористические данные.
**************************************
[показать]
[482x561]Я верю, что весна придёт,
Но торопить не надо время,
Ход времени- как птиц полёт,
И направления не сменит.
Ветра разгонят стаи туч,
Вернутся птицы, снова те же,
И лёд на речках солнца луч
Резцом уверенным прорежет.
14.12.2009
© Copyright: Алексей Драчёв, 2009
[показать]