Это цитата сообщения geniavegas Оригинальное сообщение
Это цитата сообщения geniavegas Оригинальное сообщение
|
Глядя в небо осеннее, стал забываться в дремоте…
Прогулялась по листьям притихшим ночная прохлада,
Прикоснулась холодным дыханием к глянцевой плоти.
[показать]Виноградные листья зарделись красивым румянцем –
Чаровница, присыпав их краешки сахарной пудрой,
Окропила из звёздного ковшика ярким багрянцем…
[показать]Ветер, вновь разгулявшись, опавшие листья разносит,
Как приятно войти в золотистый туман листопада!
Эта грусть – не надолго, печаль – не на век… Просто осень…
[показать]
© Copyright: Алевтина Маркова, 2014
[226x94]
Екатерина Штанко - родилась в 1951 году в Симферополе. Окончила Киевский государственный художественный институт в 1979 году, факультет графики. В ее портфолио еще при Советском Союзе появилась иллюстрация таких книг как "Кобзарь" Тараса Шевченко, "Финские народные сказки", "Попелюшка", "Норвежские народные сказки". Сейчас Катерина активно сотрудничает с крупнейшим издательством детской литературы в Украине -"Абабагаламага"
© Copyright: Анна Баська, 2014
[показать]Это цитата сообщения SvetlanaT Оригинальное сообщение
Делаем Окошко для кодов.
Этот урок как делать окошко для кодов.
Очень полезная штука и удобная.Можно быстро скопировать код
и занимает мало места.Очень хорошо подходит для рамочек.
Если у вас получилась красивая рамка и хочется поделиться с другими её кодом.
Выглядеть окошко без кода будет так.
[показать]
SvetlanaT
Феррейра начал рисовать, когда был маленьким ребенком. Еще в школе, в возрасте 9 лет, его учитель попросил его нарисовать иллюстрации народных сказок из книг, используя цветными мелками на доске в классе литературы.В возрасте 15 лет он стал частью коллектива независимого театра в Аргентине, где он был актером, а потом и режиссером. Но это было много лет спустя, когда он сосредоточился только на живописи. Его отец был плотником, и именно от него, по словам Феррейра, он унаследовал "благородную тягу" к работе руками.
Еще в детстве Карлос Феррейра решил посвятить искусству всю свою жизнь. За тридцать лет живописи, которая колебалась от эскизов карандашом и портретов маслом до абстрактных рисунков, Карлос Феррейра не только разработал собственную уникальную технику живописи, но и создал огромное количество работ, способных интерпретировать настроение, события и культуру. Его последняя серия работ посвящена важным моментам из жизни "людей без значения" - простых людей. Свои картины, Феррейра посвящает их повседневной жизни.
Здесь он открывает окно для нас, через которое мы можем видеть его воспоминания, заглянуть в тот, застывший во времени, момент, который, во многих отношениях становится памятью о нашем прошлом и, возможно, поэтому сегодня мы считаем его само собой разумеющимся. Карлос Ферреира (Carlos Ferreyra) талантливый художник, родился в Санта-Фе, Аргентина в 1937 году. Он художник-самоучка, который, однако, сумел завоевать уважение коллег и заслужить любовь зрителей. Сейчас он часто принимает участие в международных выставках и арт-ярмарках, таких как: Art Expo в Нью-Йорке, Art Miami во Флориде или ArteBa в Буэнос-Айресе.
Чарльз Рока (Róka Károly 1912-1999) был Венгерский художник, жил в Норвегия , чье имя стало синонимом превышение художественного китч.[1] Он родился в Венгрия в 1912 году. После того, как он закончил свою учебу в академии Изящных Искусств в Будапеште, он пошел по Европейскому пути. В 1937 году он окончательно поселился в Норвегии, и жил в Bærum, за пределами Осло до его смерти. В 1950 году он написал свою первую картину полуголую Цыганскую Девушки\у , которую он видел в Марселе несколько лет раньше. Его картины - многочисленные вариации этой цыганки, которая принесла ему финансовый успех. Другими его любимыми предметами были венгерский фольклор, особенно цыган танцы csárdás и портреты. Рока было несколько выставок в Мадрид, Барселона, и Лозанна и он был очень популярен среди скандинавских народов. В 1982 году болезнь остановила его работы. В 2003 г. Haugar Вестфолд Kunstmuseum состоялась летняя выставка под названием Принц Китч отображение около 80 из его работ. Это был первая его серьезная выставка.
Очей безумный взгляд,
Давно жила в деревне,
Как люди говорят.
Ее прозвали ведьмой,
Мол, колдовство творит,
И всех мужчин в деревне
К себе приворожит.
А ей никто не нужен,
Никто кроме него,
А он живет- не тужит,
Не зная ничего...
И на мосту, у речки
Сказала все ему,
И приговор подписан:
Ни мне, так ни кому!
Два выстрела раздались
Над быстрою рекой,
И навсегда исчезли
Они в тиши ночной...
© Copyright: Маргорита Вознесенская, 2010
|
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
Оскар Уайльд говорил, что женщины созданы не для понимания, а для любви. Этот писатель понимал слабый пол куда лучше большинства мужчин. В итоге многие женщины вошли в историю не за счет своего ума, а за счет красоты и обольщения знаменитых мужчин.
Однако многие из этих любовниц вовсе не обладали явной красотой, но чем-то все же смогли пленить своих избранников. В результате слава о таких женщинах прошла через года и столетия. И даже сегодня женщины пытаются воспользоваться некоторыми секретами тех легендарных личностей.
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
[352x600]
Фаттах Гала (с) Девушка с кошкой
Тема «женщина-кошка» любима многими художниками, фотографами, режиссерами и писателями. Мой блог тоже не смог ее обойти) Сегодняшний пост посвящен женщине-кошке в литературе и живописи.
Женщина-кошка в литературе и живописи
Кристофер Майз (Christopher Mize) современный американский художник, работает, в основном, маслом. Страсть к живописи возникла еще в глубоком детстве и после многочисленных экспериментов со средами и способами нанесения краски лишь окрепла. В средней школе Майз хотел стать музыкантом и поэтому изучал музыку, однако после окончания школы он поступил в колледж Хэмпден-Сидней в Вирджинии, где получил диплом с отличием по экономике, а чуть позже степень магистра делового администрирования в Огасте - университете штата Джорджия. "Все те годы, которые я потратил на изучение управления бизнесом, я никогда не выпускал из рук кисти.
И хотя я был в состоянии сосредоточиться только на своей карьере в бизнесе, я никогда не смог бы почувствовать себя действительно живым. Теперь, посвятив всего себя живописи, я не могу представить себе свою жизнь полноценной, если она не окружена искусством". Сосредоточив свое внимание исключительно на вине и связанных с ним предметах, Майз просто стал писать то, что его окружало в штате Вирджиния, огромного винодельческого региона и по совместительству места рождения Майза и его дома. Он разработал метод нанесения масла в технике импасто, с помощью которой художнику удается создавать живописные эффекты на каждом холсте за который берется.
В настоящее время Кристофер уже не просто художник, а торговая марка под названием "Художник виноделия Вирджинии" и, по возможности, расширяет границы творчества в отрасли виноделия, одновременно прославляя и популяризируя достоинства своего родного штата. Что бы он не писал, будь то натюрморт с обязательным присутствием бокала или бутылки вина, пейзаж виноградника или фигурная композиция с участием вина, реалистичный подход Майза, в технике импасто и яркая палитра обладает магнетической привлекательностью для любителей хорошего вина и коллекционеров. Сегодня он живет и работает в собственной студии Ричмонд, расположенной на берегу реки Раппаханнок в Северной Вирджинии.
[показать]
[499x610]Во французском уличном кафе
Рыжий клоун в пыльном парике
Нить табачную прядет как Парка
Подойдет услужливый гарсон
В белой отутюженной рубахе
Подпевая словно бы сквозь сон
Незатейливому пенью птахи
И настроив свой аккордеон
Под рукою старого Винсента
Будет литься медленно шансон
Чередуясь с рюмками абсента
Здесь присядет будущий Моне
Очарованный поэзией Верлена
И вино в бокале,на столе
Будет выглядеть рубиновой вселенной
Зародится новая любовь
Разрывая шелуху слепого быта
Расцветая и рождаясь вновь
Вечноюной выйдет Афродитой
© Copyright: St, 2003
Талантливый американский художник Адриан Готлиб родился в 1975 году, пишет изумительные натюрморты и пейзажи, но, в первую очередь, талант художника концентрируется на фигуративных композициях и портретах, его зрение настолько пронзительно и глубоко, что кажется, будто он заглядывает в души своих моделей...
Цитата критика Бонни Гангелхоффа из журнала "Новые авторы": "В 34 года Адриан Готлиб считается восходящей молодой звездой в мире искусства. Но многим зрителям он может, в равной степени, быть представлен как молодой художник, обладающий душой старого мастера."
В своей работе Адриан следует принципам, изложенным задолго до его рождения великим французским художником Жан-Огюстом Домиником Энгра, 1780 - 1867 гг.:
"Рисование - это честность искусства. Нарисовать не значит просто воспроизвести контуры: рисунок состоит не только из линий. Рисование это способность выражения внутренней формы, дар видеть всю картину целиком, планировать и предполагать, что останется после него. Рисунок - это три с половиной четверти содержания картины."
Adrian Gottlieb
Казалось, что тепло их близко не подпустит.
Но снова у любви осенняя хандра…
У осени моей переизбыток грусти…
Сомнения опять откуда-то взялись,
Нарушив тут же связь логических цепочек...
Так трудно отыскать в словах какой-то смысл…
У осени моей дождём размытый почерк…
Задуманное впрок - кругами по воде.
Нелепицей пустой исписана страница…
И некуда спешить, когда не ждут нигде…
У осени моей слезинки на ресницах…
© Copyright: Людмила Вишнякова, 2014
И память вдруг ,как бабочка вспорхнет.
Я не могу судьбе не поразиться..
Мне не понять о чем мой ум поет.
Застыли люди ,счастливо не зная.
Что им судьбой начертано давно.
Смеясь в лицо чужому аппарату.
Смотрясь в себя ,как в памяти кино.
А вскоре жизнь запросит негативы..
Взглянуть туда где радость и любовь,
И только ум тихонько протестуя
[показать]Напомнит нам ,что все осталось в нем.И пусть на миг застыло все живое,
И нет проблем и радость на губах,
Я через жизнь взгляну опять на фото.
Чтоб растереть своей печали прах.
Пусть всколыхну живое острой палкой.
Пусть разожгу пожар в своей душе.
И пусть слезу пролью,чтоб потеряться
[397x602] [368x600]Чтобы позабыть о боли в мираже..Я сохраню все лучшие моменты,
И если вдруг сердечко подведет.
Я розыщу родных моих на фото,
Чтоб не забыть ,как память душу рвет..
Я проживу сначала все мгновенья.
Я прокручу все чувства от нуля,
И я пойму ,как Я была счастлива,
Когда средь них сидела скраю я.
[379x572] [359x569]
© Copyright: Эва Данн, 2004
Эдвард Лэмсон Генри, американский живописец родившийся в Чарлстоне, Южная Каролина. Его родители умерли, когда ему было семь лет, поэтому его перевезли в Нью-Йорк, где он жил со своими двоюродными братьями. Генри был талантливым ребенком, и это проявлялось в его умении рисовать, но его "новая семья" не поддерживала его в стремлении к искусству. И лишь в возрасте 17 лет, Эдуард переехал в Париж, где начал изучать изобразительное искусство и совершенствовать свою технику рисунка. Там он работал с известным парижским художников Гюставом Курбе и Чарльзом Глейр. Через два года он вернулся в США и поступил на службу в качестве служащего в Армию Союза (Union Army). После войны он поселился в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк, где вскоре был признан талантливым художником и награжден премией от Национальной академии дизайна (National Academy of Design). Двумя годами позже он получил звание академика. Генри был также членом исторического Нью-Йоркского общества. Из-за его любви и большого внимание к деталям в своих картинах посвященных раннему периоду колонизации Америки, современники признавали его как подлинного исторического художника. На сегодняшний день его работы часто воспроизводятся на гравюрах, календарях и репродукциях. Он не считается одним из великих американских художников, но его картины были очень популярны на протяжении всей его жизни