Марина Георгиевна Годич родилась и живет в Кишиневе. В 80-х годах закончила декоративно-оформительское отделение Молдавского Республиканского художественного училища им. И.Репина. Работать начала художником по текстилю в объединении «Народных промыслов МССР». Тогда же увлеклась батиком. Расписывала декоративные ткани и панно. Совершенствовалась в этой технике, расписывая одежду и аксессуары в годы сотрудничества с Кишиневским Домом Моды. Со временем начала создавать живописные работы в технике батик. Выработала свой стиль, который ближе по технике исполнения к акварели. Батиком занимается свыше 20 лет. Сейчас - свободный художник. Неиссякаемым источником вдохновения для нее является необычайно поэтичная природа Молдавии. Участвовала в городских и республиканских выставках. В 2007 году в Кишиневе состоялась ее персональная выставка. Работы находятся в частных коллекциях Молдавии, стран СНГ и дальнего зарубежья. Почти все работы, которые здесь представлены, существуют в единственном экземпляре.

[показать]

[показать]

Осенний сон уносит в листопад,
В забытый Павловск, желтые аллеи.
И льется дней  неистовый каскад
Тех прошлых лет, что издали милее.
[показать]

Склонились предо мною небеса,
Окрасились деревья терракотой.
Как мне знакомы эти голоса!
Кого я встречу там за поворотом ?

[показать]

 

…Вот тает сон, и плачет дождь навзрыд,
И в мокром парке ни души, ни птицы.
Но здесь мой клад счастливых дней зарыт,
И Павловск  каждой осенью мне снится.

© Copyright: Эмилия Бернард, 2014

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[x200] Выдающихся женщин-художников не так много. И тем приятнее видеть потрясающие образцы тонкого и изящного творчества, воплощенного уверенно и ярко в работах московского художника Чариной Анны .

Родилась Анна в 1975 году в Москве, в 15 лет окончила ДХШ №1, затем получила высшее образование в Московском государственном университете печати. Ещё студенткой Анна Чарина стала членом Творческого союза художников России, а в 1999 году вступила в Профессиональный союз художников, позже став членом Международного художественного фонда (2005 год). Участвовать в выставках художница начала с 1994 года и уже через пять лет вышла на международный уровень: её работы приняли участие на выставке-аукционе в столице Турции. Позже картины Анны Чариной неоднократно выставлялись в ЦДХ и Московском доме Кино. Персональные выставки мастера проводятся с 1997 года, и во многих сквозной темой является Москва: вне времени городские пейзажи оживают и обретают свежие краски в неповторимых работах Анны.

Приверженность жанру городского пейзажа сложилась в самом начале творчества и сегодня Анна Чарина создает живые легенды столицы, которые особенно ценны для тех, кто ещё помнит город в прежнем облике. Манера письма художницы напоминает экспрессионизм: густые смелые мазки придают картинам яркость и объем, что создает живой эффект и передает текстуру реальности. Работая в направлении масляной живописи, Анна Чарина может создавать воздушные образы и перетекания красок, которые больше характерны для акварели, в акварельных же работах это проявляется ещё ярче.

Глубокая детализация каждой работы художницы позволяет выразить глубину сюжета, отметить богатство творческих возможностей, найти интересующий фрагмент и двигаться от него дальше по связанным образам. Подобного эффекта она добивается тонким контрастом мелких детальных мазков и туманно-водянистых образов более крупных объектов.


Многие, кто видел работы Анны, отмечают поразительную способность художницы передавать характер места, её проницательность к порождаемым чувствам: ностальгии, грусти, романтики, печальной созерцательности каждого уголка старого города. Большой интерес к работам Чариной проявили частные коллекционеры и сейчас её картины находятся во многих зарубежных и российских собраниях художественных полотен.

Картина дышит серым цветом, наполнена тонкими красками и очень глубоко передает настроение начавшегося межсезонья. Немного зеркальная и унылая погода сырыми пятнами ложится на холст и вызывает какую-то очаровывающую тоску. Московский пейзаж как никогда задумчив и лиричен, невольно он останавливает и приковывает внимание даже случайного зрителя.

На картине мы видим очень живой и свежий пейзаж: умытая глянцевым дождем улица, пустая скамья и душистые сиреневые кусты. Суетливые голуби, размеренная жизнь города, в которую ненавязчиво вторглась яркая кисть художника: пестрая и живая картина очень точно и живо передает образ весеннего московского бульвара.


ДЛЯ ПРОСМОТРА ВСЕХ КАРТИН АННЫ ЧАРИНОЙ перейдите в ee ГАЛЕРЕЮ
 

[показать]

[показать]

Ах, эти старые дворы,
Негромкий шелест желтых кленов
И осень, девочкой влюбленной
Пускает яркие шары.
Они летят за облака,
Зеленый, желтый, темно – красный
И ветер шепчет им: « Пока!»
Дождем встречая день ненастный,
И грусть стекает синевой
На край неровного асфальта,
И звуки чувственного альта
В осеннем дворике со мной.

© Copyright: Нелли Мышкина, 2014

 

[показать]

[показать]

[показать]

Я у осени этой списала поэзию грусти,
Поделившись конспектом с твоим ожиданьем зимы,
Небо глянет на нас и глаза молчаливо опустит -
Мы его обманули, когда не поверили в сны.

Потому-то и плачет навзрыд... ты пытался утешить?
Не заметил, ведь так (?), пряча боль под размашистый зонт?
Да и я, по привычке беспечность набросив на плечи,
Не спешила раскрасить огнём грозовой горизонт.

Обронила мечты где-то там, где скитается ветер
И фальшивит, играя мелодию чьих-то ночей,
По холсту когда тёмному в звёздном, мерцающем цвете
Пишет сердце, что ты, как и осень спустя, вновь ничей.

 

[показать]

Растерявший мечты, как и я, впопыхах подытожив
На душе всю сумятицу сложным пасьянсом причин,
Отстегнул снова крылья и стал лишь обычным прохожим,
Что осмелился с осенью спорить один на один.

А она ведь права, тут хоть спорь, хоть не спорь, лучше сразу
Согласиться с упрёком, что мы (уж не знаю зачем)
Наше небо разбили однажды на мелкие стразы,
Не сумев предложить ему купол хрустальный взамен.

Согласимся? А дальше что? Та же поэзия грусти?
Нет? Иначе всё будет?..
                                           Да что ты... совсем не слеза...
... это просто дождинка...
                                             Обнимешь?..
                                                                       Стыдливо опустит,
Разрумянившись солнцем, смущённое небо глаза...

© Copyright: Prosto Zagadka, 2010

[показать]

[показать]

Конрад Кисел (Conrad Kiesel,1846-1921) - известный портретист и жанровый художник, а также скульптор и архитектор конца 19 века. Первоначальные навыки в качестве архитектора Конрад Кисель получил в Германии. Работал в Голландии, а затем снова вернулся в Берлин для изучения живописи, жил в Дюссельдорфе. Под опекой Вильгельма Сона художник постигал технику изображения цвета и ткани. Известность получил как портретист, работал в жанре живописца, при одновременном сохранении своей репутации в качестве скульптора. Своими картинами привлек внимание императора Вильгельма II и получил звание почетного профессора Берлинской Академии художеств. В течение всей его жизни работы художника представлялись на ежегодных Больших выставках искусства в Берлине и выставках в стеклянном дворце Мюнхена. В 1900 году он получил заслуженное признание на Всемирной выставке в Париже.
 

[показать]

[показать]

[709x1060]

Пожалуй, самое смелое в дизайне интерьера, решение использовать чёрные обои. Чёрный цвет благородный, изысканный и элегантный способен создать уникальность интерьера, главное правило – не переусердствовать с его размещением в квартире. Исключительно глянцевый чёрный мало используется дизайнерами. Предпочтительны обои с перламутровыми, глянцевыми или матовыми фактурными рисунками. Они делают квартиру более уютной.

Классическим приёмом можно считать использование чёрно-белых обоев с различными принтами: с изображением цветов, с геометрическими фигурами, с изображением полиграфии и т.д. Единственными минусом использования такого вида обоев является их способность рябить в глазах, если долго смотреть на стену, выполненную в чёрно-белой гамме. Поэтому, постарайтесь избегать использовать такие обои, к примеру, в телевизионных зонах, лучшим вариантом их применения станут изголовья кроватей, стена за диваном и т.д.

Многие считают чёрный цвет символом печали, траурности или депрессии. Это не так, если использовать чёрный дозировано, конечно, будет навевать тоску комната полностью оклеенная в чёрный.

Интерьер, в котором используются чёрные, чёрно-белые обои может быть спальней мужчины, что придаст интерьеру особой мужественности и строгости в убранстве. Это может быть спальня супругов, в этом случае чёрный придаст настроение загадочности, особой мистики и страстности.

Чёрно-белые, чёрные и чёрные с ахроматическими оттенками обои будут прекрасно смотреться в кабинете, часто таким оформляют зону, где располагается компьютер. В этом случае цвет не отвлекает от работы. Гостиная также прекрасно подходит для использования в своём дизайне чёрного, при этом, важен баланс с другими цветами в интерьере.

Лучше не использовать чёрный цвет в оформлении детских комнат, это единственная комната, где яркость является основным показанием в работе.

Очень часто с основным чёрным в цветовом решении обоев используются бежевые, золотистые, серо-бежевые, фисташковые и другие оттенки. Такие обои из-за меньшей контрастности будут более приятны глазу и придадут больший уют и тепло комнате, чем чёрно-белые.

Более эффектны чёрные обои с цветными рисунками, но такие варианты менее востребованы, т.к. использования таких обоев ко многому обязывает, как минимуму повторить рисунок и цвет в интерьере несколько раз.

Стили интерьеров, для которых чёрные предпочтительны, хай-тек, минимализм, необарокко, гламур. В последних двух интерьерных стилях чёрно-белые обои прекрасно смотрятся на фальш-панелях и при сочетании чёрно-белых полос, а обрамление подобных приёмов молдингами придаст интерьеру законченность и изысканность.

В оформлении стен с чёрными обоями используют окраску или оклейку обоями белого цвета, считающимся классикой, или бежевого и кремового цветов, в хай-тек стиле уместно будет сочетать с оттенками серого металлического цвета. Рискуйте, используйте чёрный и ваш интерьер будет запоминающимся, с особой магией чёрного.

[600x873]

Фредерик Франк (Friedrich Frank) родился в 1871 году в Франконии в Верхней Австрии. Он получил образование в Вене, где учился в Академии изящных искусств. Затем он основал с Германом Burghart студию для театра живописи в Engerthstraße в Вене 20-ом округе. С 1914 по 1918 год он работал в качестве военного художника на итальянском фронте. 1930/31 Фредерик Франк отправился в Египет и Палестину. В 1935 году он заключил контракт на оснащение румынского павильона на Всемирной выставке в Париже. Во время Второй мировой войны его студия была в Зальцбурге, где были уничтожены в результате воздушного удара большая часть его работ. Фредерик Франк умер в 1945 году в Werfen-Вэн в Зальцбурге. Художник был очень популярен и высоко оценён, особенно своими знаменитыми мелко окрашенными Венскими перспективами.

[показать]

[показать]

[показать]

[показать] Член Союза художников России. Член Творческого Союза художников России, Международной Федерации художников. Член Профессионального союза художников. Член ассоциации художников департамента ОД (юг Франции)
Родился 13 октября 1950 г. в г. Вятка (Киров).
Закончил Вятское художественное училище им. Рылова.

[836x699]

[482x602]Ветер дует сильнее, а дождь тушит свечи каштанов,
Эхо бродит по крышам, бубня откровенную чушь,
А за ним по пятам ходит кошка бездомная, странной
Удивляя привычкой лакать звёзды прямо из луж.

 Фонари хитро щурятся, ищут во взглядах прохожих
Хоть какой-то малейший бесстыже-шальной огонёк,
Отыскав - строят глазки и корчат довольные рожи,
Блики света роняют… Подсунув прозрачный намёк
В непослушные сны, тихо гаснут (как правило, где-то
В пять с копейками, может быть, ближе к шести)... На правах
Повелителей утра колдуют туманы, поэтам
Раздавая куплеты...
 

[841x766] Опять в кружевных рукавах
Прячет нежность ключи, осыпает черешневым цветом
Все дороги, тропинки, устроив метель в майский день,
И, не веря сама откровеньям своим, силуэты
Ожиданий и грёз в чудеса окунает... не лень
Ей придумывать сказку...
                                               К одной из красивых историй
(Недописанных прежде) вернуться скорее спешит...
А нарядными белыми бантами платья магнолий
Успевает весна за два дня и две ночи расшить...

Снежность вместе с теплом... и какой-то растрёпанно-сонный,
Чуть смущённый рассвет...
                                                  неслучайных случайностей тень…
Взгляд счастливый и нежный, такой… шоколадно-бездонный,
А в руках – облака (белоснежная чудо-сирень)!..
Небо, кажется, ластится к мягким, горячим ладошкам,
Сказка всё же сбылась, хоть сценарий слегка неуклюж!..

Ночь была, ты заметил, похожей на дикую кошку?
(Ту, что звёзды лакает из блюдец мерцающих луж)

© Copyright: Prosto Zagadka, 2014

[показать]

Мария Вишняк талантливо продолжает традиции русской школы пейзажа. Главное в пейзаже - это настроение, а настроение есть скрытая мысль. Произведения Марии характерны лирической взволнованностью и влюбленностью в красоту Божьего Мира. Это картины большого мастера. Желаю Марии дальнейших творческих успехов! Народный художник СССР Член-корреспондент Российской Академии Художеств И. С. Глазунов Художница Мария Вишняк родилась в 1960 г. в городе Пятигорске в семье художника Владимира Дмитриевича Вишняка. Первые уроки рисования получила от отца, с пяти лет писала акварелью. Окончила Детскую художественную школу в городе Минеральные воды. В 1973—1978 гг., обучалась в Московской средней художественной школе имени В. И. Сурикова при Академии художеств. В 1978—1984 гг. обучалась в Институте имени В. И. Сурикова в мастерской портрета выдающегося художника и педагога Ильи Сергеевича Глазунова. С 1984 по 1991 год преподавала в Художественном Лицее имени В. И. Сурикова. Живописец Мария Вишняк — одна из наиболее интересных представителей русской классической школы. В её работах — не только красивые виды родной и экзотической природы, пейзажи Марии Вишняк таят в себе и нечто большее: это — приглашение к созерцанию, размышлениям о всеобщем созвучии, о любви, пронизывающей и объединяющей всё. По оценке И. С. Глазунова, «Мария Вишняк талантливо продолжает традиции русской школы пейзажа. Это картины большого мастера». Персональные выставки Марии Вишняк успешно проходят с 1989 года в Москве, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Токио и других городах. Творчество художницы хорошо известно и за рубежом: ее персональные выставки в разные годы прошли в США, Японии, Великобритании, Греции, Италии, Австрии, Голландии и Польше. Помимо пейзажного жанра, высоко ценится талант Марии и как портретиста. Работы М. В. Вишняк находятся в частных коллекциях и музеях многих стран мира. Мария Владимировна замужем, мать четырёх детей. В настоящее время живёт и работает в г. Москве.

[показать]

[показать]

Сменился изумрудный цвет аллей
На охру... Тополь лист последний сбросил...
Одну из главных творческих ролей
В спектакле жизни вновь играет осень.

Печальней стала музыка садов,
И песнь цветов последних отзвучала,
От лета не осталось и следов,
Но в каждом завершенье есть начало.

Прибьют дожди шуршащую листву,
И будто стихнет в зале шум оваций...
Любая смерть готовит к рождеству...
Грядёт декабрь со сменой декораций.

[показать] А что дожди? – то неба благодать,
И взятый мною зонт (на всякий случай)
Сегодня  я не стану раскрывать,
Ведь в тех дождях себя я вижу лучше.

  Слёз осени давно я не боюсь,
 Её фальшивым блеском не прельстилась,
 Зачем же в глубине души молюсь,
Чтоб в осень жизнь моя не превратилась?
 
А утром, видя солнце в облаках,
Я вспомнила подсолнухи на поле...
И бисер вновь блестит в моих руках...
А что в тот миг для счастья нужно боле?

© Copyright: Алевтина Маркова, 2013

 

  [показать]

[показать]

 Чуприна Ирина Константиновна работает в технике живописи масляными красками .Картины выполнены в различных стилях и направлениях кистью или  мастихином. Член Союза Кубанских художников с 2001г. Член Международной ассоциации Искусство народов мира с 2011г. Участник национальных и международных выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России и 29 странах ближнего и дальнего зарубежья. Связаться с художником можно по тел.

[770x565]

[показать]Пойми меня, не будет поздно,
Поднявшись на седьмой этаж,
Увидеть, как сияют звезды -
И это, вовсе, не мираж.

А у окна твоей квартиры
Летают – мечутся кометы,
Галактики уходят в дыры.
Видны далекие планеты…

Еще не поздно заглядеться
На их округлые бока…
Ты чувствуешь биенье сердца
Дороги с Цветом Молока?

Ты мне доверься, я же знаю
Секреты вечного полета…
Я часто по ночам мечтаю
Крыло увидеть звездолета.

 Того, что здесь оставил нас –
Вселенной уши, нюх и глаз.
Кошачье племя – вам загадка…
Мы рядом…наши игры – прятки!

Мы незаметно управляем…
Вас учим…любим… защищаем.

[показать]

  © Copyright: Татьяна Нн -Пономарева, 2011


 © Copyright: Проект Счастливая Кошка, 2014

 

 

[показать]

[700x525]

5 ноября 1913 года, 101 год тому назад, родилась великая актриса ВИВЬЕН ЛИ.

О ней было очень много написано, публиковались разные сведения о ней, её жизни, фотографии прекрасной женщины. Я сама сегодня поместила тоже один пост о ней, её жизни и тволрчестве. Особенно касается мой пост её творчества.

Фильм "Унесенные ветром" знают все абсолютно. Этот фильм давно уже стал культовым.

Мне захотелось в память об этой замечательной актрисы напомнить вам о её некоторых фильмах, которые вы все наверняка видели, но посмотреть ещё раз всегда не мешает, чтобы вспомнить о прекрасной женщине и актрисе.

Вивьен Ли прожила всего 54 года. Но сколько же она сделала для театра в Лондоне и для кинематографа как в Лондоне так и в Голливуде!

Свой показ фильмов с Вивьен Ли я решила начать с фильма по пьесе Тенесси Уильямса "Трамвай "желание". Этот фильм был поставлен в 1951 году. Фильм был настолько хорош, игра Вивьен Ли превзошла все ранее сыгранные роли (кроме Скарлетт), что она получила свой второй "Оскар" после первого, полученного за фильм "Унесенные ветром".

Вместе с ней снялся в фильме молодой Марлон Брандо. 

Фильм- драма. Бланш Дюбуа приезжает к своей младшей замужней сестре, т.к. она разрена и ей негде жить.

С самого начала её невзлюбил муж сестры (Марлон Брандо). Он всячески издевается над ней, ему противны её кокетство, стремление скрыть свой возраст.

Но тут появляется человек, который хочет жениться на Бланш. Она счастлива, она полностью отдается своему чувству. Да только муж сестры рассказывает историю о бурной молодости Бланш её жениху, и тот отказывается от брака. Удар был слишком силен для слабой женщины. 

Об остальном вы узнаете из фильма, посмотрев его.

[558x700]

Как я написала вчера, сегодня ещё один фильм с Вивьен Ли. Конечно, я понимаю, что фильм многим известен. Но я его выбрала потому, что его реже всего показывали по телевидению в отличие, к примеру, от "Леди Гамильтон". Последний  фильм мне тоже хочется вам напомнить, но, боюсь, что найду мало почитателей моих фильмов.

Фильм "Мост Ватерлоо" , несмотря на свою известность, принес Вивьен Ли ещё бОльшую славу после "Унесенных ветром". Фильм был поставлен в Лондоне, британской кинокомпанией.

В фильме снялся прекрасный актер, красавец, Роберт Тейлор. Он снимался ещё с Гретой Гарбо в "Даме с камелиями". 

Фильм - мелодрама. Немного напомню сюжет. 

Молодая балерина случайно встречается на мосту Ватерлоо с офицером. Они полюбили друг друга. Но война должна была их разлучить. Когда она поехала на вокзал, чтобы проводить любимого, руководительница балетной труппой выгоняет её за опоздание. И вот война, разруха в Лондоне, а она с подругой живет и не может найти работу. Подруга зарабатывает деньги на панели. И наконец разозлилась и заявила, что она не собирается кормить свою подружку. Пришлось Мейре (так звали девушку) тоже идти на панель, чтобы не умереть с голода.

Ну а о дальнейшем вы узнаете, посмотрев или пересмотрев ещё раз фильм.

Изумительная музыка, этот "Вальс свечей" просто прекрасен в конце фильма. До сих пор он считается лучшим музыкальным произведением фильма.

Приятного просмотра!

[700x521]

Я думаю, что если бы я не вставила в дневник этот фильм, то вы бы мне не простили никогда, потому что в память о Вивьен Ли этот фильм должен быть буквально у каждого.

Я уверена, что все смотрели этот дивный фильм, причем неоднократно. Я уверена, что почти у всех есть и диски, или просто видеокассеты, потому что такой фильм просто необходим в домашней кинотеке.

Но может и так случиться, что не все смогли приобрести во-время фильм. Многие решили, что достаточно посмотреть его один раз и не хотят себе портить впечатления.

Но я уверяю, что повторный просмотр, причем не один раз, а несколько, просто необходим. Потому что вы открываете для себя что-то новое в игре Вивьен Ли и Кларка Гейбла, а также Оливии де Хевиленд. Вы снова в восторге.

А не хочется смотреть весь фильм, который длится чуть ли не 4 часа, в компьютере можно, передвигая стрелку показа, выбирать те моменты, которые вам очень нравятся или которые вам захотелось рассмотреть получше.

Не буду повторять, как попала Вивьен Ли к режиссеру Селзвику на роль Скарлетт. Не буду повторять, что Мэргерит Митчелл была в восторге от игры актрисы и призналась, что лучшей Скарлетт она себе и не представляла. Не буду повторять, что это был первый "Оскар" для молодой актрисы, что после этого фильма все стали наперебой приглашать её в свои фильмы. Все это вам известно. А поэтому вы все-таки процитируйте на всякий случай к себе в дневник, и фильм останется у вас надолго. Может быть ваши дети и внуки будут смотреть. Потому что этот фильм- на ВЕКА!

На этом заканчиваю ретроспективу показа фильмов с Вивьен Ли в память о ней и в связи с её предстоящим днем рождения 5 ноября.

Я желаю вам прекрасного настроения при просмотре фильма.

А со следующей недели я начну ретроспективу фильмов с участием удивительного, ни с кем не сравнимого чудо-ребенка, который тоже доставит вам массу удовольствия.

[показать] Счастливый баланс знания и чувства

Юлия Лесничая «не получила формального художественного образования», как написано на всех сайтах, где размещены ее работы. Однако "самодеятельным" художником Юлию не назовешь. С 1998 по 2001 год она брала частные уроки рисунка, живописи и пастели в России, а затем обучалась в школе американского импрессионизма у художницы Лоис Гриффель, от которой идет ниточка через Генри Генше, ученика Чарльза Готорна, к самому Клоду Моне.

Импрессионизм, зародившись во Франции в последней трети XIX века, дал плодотворные ростки во многих странах мира, в том числе и за океаном. Система особого видения, понимания и передачи тонких оттенков света и цвета в масляной живописи оказалась столь привлекательной, что целые поколения художников овладевали ею, оттачивали мастерство и передавали своим последователям. В школе, где училась Юлия, ее научили полагаться на собственные впечатления, привили интерес к работе на пленере, к пристальному всматриванию в изменения характеристик цвета в зависимости от времени суток, погодных условий, освещения.

Юлия Лесничая пишет живописные полотна исключительно с натуры, создавая сложные цветовые построения посредством пастозного нанесения чистого цвета мастихином или мелкими мазками кисти. Такая манера письма ближе всего, пожалуй, к пуантилизму Жоржа Сера, теория цвета которого, без сомнения, оказала определяющее воздействие на школу американского импрессионизма. Поразительно, как органично у художницы соединение почти научной методики живописи и непосредственности живого восприятия натуры. Ее картины наполнены радостным удивлением и восхищением изумительной красотой и разнообразием природы. Юлия любуется стихией белого цветения, фантастическим "лохматым" деревом, заросшим прудом. («Цветение в июне», х./м., «Отражения», бум./масл. пастель). Каждый сантиметр холста «Истра в августе» искренне пережит; автору все интересно: блеск росы на траве, отражения облаков, тени на водной глади.

Юлия смело берется за изображение такого сложного для живописи состояния природы, как туман. Туман – это неопределенность, ничто. Он растворяет и поглощает форму и цвет. Отображая то, что не успел спрятать туман, живописец делает это "ничто" участником события на холсте. Автор деликатно структурирует и органично вводит его в живописную ткань. Определенность форм теряется, конкретные массы – группы деревьев, кусты – зыбко мерцают, лишь намекая о своем существовании. В "туманных" работах («Вечерний туман», х./м., «Туманная осень», х./м., «Октябрьский туман», х./м.) особенно ощутим тот счастливый баланс знания и чувства, который характерен для творчества Юлии Лесничей.

Опираясь на надежную, проверенную временем методологическую основу, она экспериментирует с материалами, ищет новые возможности передачи различных состояний природы. Один из любимых материалов – масляная пастель, в процессе работы с которой у художницы сформировался свой особый метод. Суть авторской техники в следующем: на заранее подготовленной основе – плотной тонированной бумаге набираются массы цвета, которые затем дорабатываются графически, без использования разбавителя и кистей, в то время как в Америке принято работать масляной пастелью "акварельно".

Юлия уверенно осваивает классический рисунок обнаженной натуры, расширяет диапазон живописных сюжетов. С 2004 года активно выставляет свои работы в московских галереях. Произведения художницы находятся в частных собраниях России, США и Канады.

[показать]

[413x33]

[413x33]

[384x31]

[384x31]