Зиновий Сыдорив родился 1971г. в Ивано-Франковске (Украина), где закончил жудожественную школу. С1987 года живёт и работает в Твери. Закончил Тверское художественное училище им. А.Г.Венецианова, на отделении художественного оформления. Учасник ряда художественных выставок в Москве, Твери и за рубежом.
© Copyright: Лара Мишанова, 2014
[показать]
Художница Ольга Одальчук родилась 25 апреля 1965 г. в городе Новокузнецке. С раннего детства увлекалась рисованием, училась в изостудии. В 1981 г. окончила Новосибирское художественное училище, по окончании жила и работала художником-дизайнером на Украине. На протяжении творческой деятельности Ольга приобрела редкий дар художника работать в разных жанрах и направления в живописи.
Но главное преимущество отдает классическому реализму. В ее картинах реализм - это искренность и правдивость. Ольга непревзойденный мастер переднего плана, - создается впечатление, что цветов, написанных её кистью, можно коснуться и ощутить их аромат. Ольга постоянная участница выставок и конкурсов, проводимых как за границей, так и на Украине.
Ее работы приобретены и представлены в Администрации Президента Украины, Конституционном суде Украины, в Мариинском дворце в г. Киеве, в Москве, а также в частных коллекциях на Украине и за рубежом.
[показать]
Сверчки уже давно сошли с ума,
и оттого ещё волшебней ночи
вдруг стали деревенские. Дома
застыли под рукой небесных зодчих.
[показать]
И глина к вечеру опять нежна,
податлива, покладиста, послушна,
и кажется ожившею она,
а не пустой материей бездушной.
[показать]
Она во власти скульпторов ночных.
Расплющены дневные силуэты.
Её, живую ткань, из рук своих
ваятели не выпустят до света.
Синев Евгений родился в 1952 году в Нижегородской области. В 1972 году закончил Ивановское художественное училище, а в 1980 г. Московское высшее художественно - промышленное училище бывшее Строгановское. С 1985 года член художественного фонда РСФСР. Работал на комбинате диарамно-макетны
Многие работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом, публикуется в различных художественных изданиях.
Преимущественно пейзажист.
В основном картины художника выполнены мастихином на холстах.
Стёклышки крыльев стрекоз большеглазых
веером ветра подхвачены ловко.
Дремлют цветы в аметистовой вазе,
солнцу подставив цветные головки.
Сад тяжелеет от яблок налива
и, до поры с веток груз боясь сбросить,
не шелохнётся, стоит молчаливо.
Весь – ожидание. Час его – осень.
Солнце скользит по листве и по крышам,
в воду речную лучи окуная.
И на закате земля легче дышит,
вечно цветущая и молодая.
Надежда Соколова родилась в 1973 г. в Дрездене (ГДР). В 1986 - 90 гг. училась в Художественной школе г. Новгорода. В 1995 г. окончила с отличием рекламное отделение Новгородского училища культуры. В 2000 г. защитила диплом на факультете Искусств и Технологий НовГУ им. Ярослава Мудрого. Выставляется с 1996 года.
Работает в техниках: живопись, графика, батик, лаковая миниатюра, авторская кукла. Является автором оригинального стиля в миниатюре.
Обращение посетителям ArtNow
Здравствуйте посетители сайта ArtNow, люди, которые неравнодушны к моим работам, и, конечно, заказчики! Спасибо огромное за отзывы и заказы, вы очень помогаете в моём творчестве. Очень много вопросов по поводу батик ли это или нет! Дело в том, что до увлечения батиком, я занималась разработкой оригинального стиля в миниатюре, и этот опыт отразился на работе в стиле батик. Был и «чистый холодный батик» и творческие поиски в горячем батике, но это в итоге привело меня к смешанной технике. Это и опыт живописи и конечно миниатюра. Художники занимающиеся росписью икон, и вообще прикладники меня поймут. Я начинала с азов Новгородской школы иконописи, а вы знаете это сильнейшая школа и серьёзный старт. Всем советую написать хотя бы одну икону в технике, и всё сразу станет ясно. А почему я это называю батиком, только потому что использую приёмы холодного батика (другой материал к такому эффекту не дал результатов) и художественные материалы, которые используются только для батика – это краски акриловые для батика – Гамма, Decola, Dye-Na-Flow, Javana, Lefranc & Bourgeois, цветные контуры тех же фирм, и ткань, в данном случае открыла для себя искусственный шёлк. Для панно он прочный, не тянется (как натуральный шёлк) и у него очень хорошая впитываемость. Натуральный шёлк хорош для утилитарных вещей, и плотный акрил в его росписи я не использую, он «убивает» шёлк. И ещё маленький секрет: я использую фен для тех участков, которые надо контролировать от дальнейшего «растекания» (например лицо, руки и т.п.)
Ещё раз спасибо всем, будьте здоровы и творческих успехов!
Надежда Соколова
Осипцов В.В. родился в 1967 году в г.Тобольске.В данное время проживает в Омске.
Окончил художественное училище.Профессионально занимается живописью с 1998года.Участвует в выставках с 2008 года.
Работы находятся в частных собраниях и коллекциях как в России,так и за рубежом.
1
Деревенское лето…
Шёпот ветра и веток,
поцелуи соцветий –
не уснуть до утра.
Не уснёшь до рассвета,
деревенское лето.
Через сотни столетий –
сплав с зарёй серебра.
Звёзд бездонное небо
и ночные беседы
вдохновенных поэтов –
принимаю дары!
Путь мне нов и неведом.
За тобою я следом,
деревенское лето,
открываю миры!
На маленькой площади можно создать комфортное, стильное гнездышко, и этот мини-пентхаус по-испански прямое тому доказательство. Казалось бы, что на такой площади, в 20 квадратных метров, можно сделать? Как правило, 20 кв. м – это параметры одной комнаты. Здесь перед дизайнером интерьера стояла сложная задача – на столь маленьком пространстве создать полноценное жилище.

William Andrew Pogány родился в Szeged, (Венгрия) 24 августа 1882 г. Учился на инженера в Будапештском техническом университете, но забросил его и поступил в Академию искусств. Затем Уилли жил 2 года в Париже. Нужда заставила его переехать в Лондон в 1904 г, где художник начал иллюстрировать детские книги. В 1908 он женился на Лилиан Роуз Дорис, вскоре у них родились два сына.
В 1914 г семья переехала в Нью-йорк, где William занимался иллюстрированием книг, рисованием портретов, дизайном театральных декораций и костюмов. Вскоре Pogány переехал в Голливуд, где он служил художественным руководителем для нескольких киностудий в течение 1930-ых и 1940-ых. Он развелся со своей первой женой в 1933 и женился на писательинце Элейн Кокс. Художник умер в Нью-Йорке 30 июля 1955.
© Copyright: Лелит, 2011

Художник Игорь Анисифоров, член профессионально-творческого Союза художников и графиков Международной Федерации художников ЮНЕСКО, родился в Москве, в 1947 г. Имея техническое образование, изобразительным искусством серьезно увлекся в 70-х годах прошлого века.
<Большая часть произведений Анисифорова имеет символическую направленность. По его
словам, он пытается соединить иррациональный мир с нашей действительностью: «Со временем мне становилось все труднее заниматься чистым иллюстрированием. Информация, разумеется, необходима, но она вовсе не может быть облечена в чисто рациональную, наукообразную оболочку, а должна выглядеть как рассказ очевидца. Истинные сведения поступают в мозг в сложных или более первичных формах. Возможно, в будущем кто-то сможет узнать иной мир, и, если доживут мои полотна, сравнить его с ними». <Свои картины художник создает практически без выполнения предварительных эскизов. Работает тушью, гуашью, темперой, акварелью, маслом. Выразительность достигается, главным образом, при помощи техники и линейного ритма. В последнее время Игорь Анисифоров сопровождает выставки своих картин медитативной музыкой собственного сочинения.
[226x94]
Несмотря на успех созданных им мультфильмов, никаких государственных наград и премий Анатолий Михайлович за свою карьеру не получил, не считая поздравительной телеграммы от президента России Владимира Путина 30 июня 2004 года и тогда же — телеграммы Никиты Михалкова от Союза кинематографистов России. Остальные награды — только фестивальные. Например, «Ника» 1988 года за «Возвращение блудного попугая». Среди других наград: приз международного фестиваля в Аннеси за мультфильм «Петя и Красная Шапочка» (1958 год), приз международного фестиваля в Карловых Варах за мультфильм «Мурзилка на спутнике» (1960 год), приз международного фестиваля в Майами за мультфильм «Окно» (1966 год), призы Международного фестиваля фильмов, посвящённых работе Красного Креста, в Варне (1973 год) и приз Международного фестиваля соцстран по охране здоровья (1972 год) за мультфильм «Сердце», приз международного фестиваля детских фильмов в Хихоне за музыкальный мультфильм «Щелкунчик» (1974 год) и другие.
[226x94]
Точечная живопись Эрики Похибовой-Джонсон не претендует на сравнение с великими полотнами художников, работавших в технике пуантилизма. Картины Эрики ближе к понятию декоративно-прикладного искусства. И всё же они цепляют взгляд и заставляют присмотреться к ним получше.Столь необычная сложная фамилия Эрики связана с тем, что она – эмигрантка из Словакии, которая много лет назад приехала в США и вышла замуж за американца.

Синклер использует акварель, карандаш, березовые панели для того, чтобы создавать свои образы ню. Именно женщины ретро, стилизованные под стандарты 1960-х - 70-х годов и навыки рисования акварелью привлекают зрителя.
Печальные...грустные...разные,
Нежданно-смешные ... глаза...
Порою ни с чем не согласные,
Где частой подругой ... слеза,
Они, как озёра ... бездонные,
Загадочной тайны ... полны.
Порой ... удивлённо-покорные,
Любовью и светом ... чисты.
Глаза, что чаруют ... пленяют,
И вслед за собою ... зовут,
Что Рай на земле ... обещают,
И счастье в себе ... берегут.
Но могут потухнуть...от горя,
Как Искра в затерянной мгле.
Тихонько так сгинуть,без боя,
Оставив лишь пепел... в золе!
Их нужно ... беречь и лелеять
Как вечный источник ... Добра.
Их свет можно пить, не пьянея,
Они ... оживляют ... сердца!!!
05.05.2012

|
Артур Карапетян, современный армянский художник, родился в 1977 году, в городе Ереване. Образование получил в художественном училище им П.Терлемезяна, куда поступил сразу после школы в 1994 году и закончил учебу в 1998.
В настоящее время живет и работает в городе Ереван, Армения.
Современные художники Армении. Arthur Karapetjan
