Художник Рудзина Наталия Давидовна (Rudzina Natalia). Родилась в Минске, в семье музыкантов. Росла в стенах Оперного театра, училась музыке, потом закончила художественную школу. Закончила Белорусскую Государственную Академию Художеств. Много лет работала на телевидении. Участвовала в многочисленных выставках, в том числе в 2х Всесоюзных выставках Театра Кино и Телевидения в Москве. Выставлялась в Минском Художественном Салоне. Потом в галерее "Славутасть". Была успешна и популярна. Работы расходились по всему миру. В 1993 году БТ был снят фильм о моём творчестве "Голоса травы". В 2000 - эмигрировала в Германию. С 2005 года живет в Дюссельдорфе. С декабря 2006 года член союза художников Германии. Возможно обучение музыке повлияло и на технику живописи Натальи? Своеобразные переходы от цветочных тематик плавно перетекающих в 'музыкальные' абстракции и красоту колорита подводного мира.
Август, август звездопадный,
Исцеление души,
Мой рябиновый, прохладный,
Виноградный, - не спеши!
Подари прощанье с летом:
Обмани и зачаруй
Полубликом, полусветом,
Холодком эфирных струй...
Брат осеннего ненастья,
Дождь уже не летний... пусть!
Нить рябины - бусы счастья -
Мне разгонит эту грусть.
"Как ладонью, гладишь сердце..." -
Вот Маринины слова,
Август - ключ к осенней дверце,
Осень - новая глава...
© Copyright: Юлия Валентайн Левченко, 2014
[232x85]
Как холодно... Проклятая зима!
Все мёрзну, хоть огонь в камине жарок...
А в зеркале старуха - я сама!
Какой же отвратительный подарок
Мне Время поднесло, хоть дураки
Передо мной всё так же жемчуг мечут...
Придворные лжецы - ведь им с руки -
О "дивной красоте " моей лепечут.
И, кажется, пора: опять февраль...
Боюсь ли смерти? Нет, она не злая.
Шестнадцать лет зовешь в иную даль,
Но я, Мария, всё ещё живая!
Ну, что, сестра, ты вновь пришла корить?
Да разве ты поймешь мои страданья? -
Под липким страхом в Тауэре жить,
И ждать, и ждать последнего Прощанья
Минуту за минутой, день за днём...
[показать]И Вудсток, ссылка, стража - справа, слева,
Клеймо бастарда выжжено огнем,
А ты в пятнадцать лет - уж королева!
И, веселясь, ты в свой французский герб
Добавила английскую корону, -
Вот зло ума, и вот души ущерб,
И разве тем приблизилась ты к трону
Моей страны? Но бедный Бабингтон
На слёзы и слова твои купился...
Не подсылала? Не виновен он?
Глупец за это жизнью поплатился.
Я чувствую, что близок этот час,
Когда мы снова свидимся с тобою...
Ты жди, я скоро! Да простит же нас
Тот, кто меня связал с твоей судьбою!
© Copyright:
[700x77]
Поль Гюстав Фишер (Paul Gustave Fischer) - 22 июля, 1860, Копенгаген — 1 мая 1934 Gentofte - был датским художником. Поль Гюстав был выходец из польской еврейской семьи. Фишер начал рисовать, когда он был еще молод, он получил образование в Королевской датской академии художеств в Копенгагене. Его ранние картины изображают жизнь города. После пребывания в Париже с 1891—1895, его цвет стал богаче и легче. Несмотря на отсутствие у Фишера признания критиков при его жизни, его творчество хорошо продавалось.
[330x60]
|
[показать]© Copyright: Сандерс Алекс, 2005
[232x85]|
Я немножко подустала И решила отдохнуть, Перед зеркалом я встала Посмотреть на эту жуть. Я реально обалдела От небесной красоты. Осмотрелась, поглядела – Неужели это ТЫ! |
Как красива! Как прелестна! Говорю вам, не тая… Так прекрасна! Так чудесна! Ну, конечно, ЭТО Я! Взор лучистый и приятный, Соболиной масти бровь Красоты невероятной Намекают на любовь! |
|
Ну, а губки? Врать не буду, Словно роза по весне! Где найдёшь такое чудо? Лишь в волшебном дивном сне! Боже мой, как щёчки нежны, Будто розовый зефир! Кожа гладка, белоснежна И сияет, как Памир! |
Ушко, словно лепесточек, Из-под локона видно, Как таинственный цветочек, Интригует всех оно!
Где найти красотку лучше?
Я ответить не спешу! Есть ещё достоинств куча, Уж про них и не пишу! |
[показать]
[показать]
© Copyright: Виктория Пурина, 2011
[232x85]
О художнике
Меня не трогает красота...
Мне интересен не просто сюжет, красивый образ или форма, меня трогает душа, внутренний трепет, особые чувства, которые я переношу на холст через краски. Перед тем как увидеть образ героя, задуманного сюжета, я стараюсь увидеть его внутреннее содержание, его духовную сторону, созерцать его глазами, чувствовать его сердцем. Как бы происходит внутренний диалог, особые отношения между героем и автором. Что такое натюрморт? Это мои желания. Мне хочется небо и моря, я пишу сосуды и ракушки, мне хочется тепла и любви, пишу цветы...
Современников пока не пишу, может, потому что я сама живу в современном мире и знаю все потребности души и бытия человека сегодняшнего дня, но люди прошлых веков для меня интересны.
Цветы…, розы... - это моё благодарение всем почитателям моего творчества. Спасибо!
Анжелика Привалихина
Думается, творчество художницы Анжелики Привалихиной заставит не один раз взяться за перо искусствоведов. Обращение к античности, греческой мифологии, устойчивый и целенаправленный интерес к истории - не столь частое явление у современных художников. Такая работа требует серьёзной интеллектуальной подготовки, глубокой начитанности и хорошего воображения. Анжелика обращается к близким для неё сюжетам, создавая на ту или иную тему целые серии работ. По её словам, только таким образом достигается последовательность, глубина и методичность в исследовании проблемы, а в искусстве подобная скрупулёзность и аналитичность важны ничуть не меньше, чем в науке. Действительно, любая работа художницы - это всегда интереснейшее философское исследование, размышление о смысле жизни, наблюдение за историческими судьбами и традициями людей, живших много веков назад. Она обращается к мифам Древней Греции, античным преданиям, библейским сюжетам, шедеврам поэзии и показывает нам людей того мира такими, какими видит их в своём чувственном воображении. Но мы понимаем и другое: рассказывая о прошлом автор делится с нами о будущем, своими представлениями об идеальной гармонии и совершенстве мира. Анжелика Привалихина постоянно в поиске новых сюжетов, образов, композиционных решений, работает в различных техниках и жанрах, постоянно экспериментирует и по-прежнему продолжает удивлять нас своим неординарным взглядом на мир.
Ирина Образцова
[показать]
[232x85]
Ruben Bore (Рубен Боре) родился в Ташкенте, в 1949 году. Рубен Боре проявлял интерес к искусству уже в раннем возрасте. Рисовать начал с 4-летнего возраста, когда родители его украшали дом к праздникам.
Закончил Ташкентскую художественную школу в 1965 году, затем поступил в Академию художеств им. Репина и окончил её в 1976 году.
Он много путешествовал по всей Европе, приобретая богатый опыт и расширяя свои горизонты и знания. Был дизайнером в крупной компании, работал реставратором в престижных музеях.
В 1987 году Рубен был приглашен в качестве дизайнера и реставратора работ старых мастеров на работу в Милан, а в 1996 году его пригласили в "The Metropolitan Museum of Art" в Нью-Йорке.
Яркие, колоритные работы художника выставлялись в Париже, Риме, Израиле, Филадельфии, Токио.
В 1998 г. Рубен Боре открыл художественную галерею в Риме, где и сегодня работает вместе со своим сыном Альберто, а в 1999г. - еще одну галерею в Нью-Йорке, которой руководит его сын Эдуард.
В настоящее время художник живет в Париже, где продолжает создавать свои великолепные картины.
Сайт художника http://rbore.com
[показать]
© Copyright: Эмма Вадровник, 2013
[232x85]
Todd Williams родился в Небраске, США. Окончил Художественный инстутитут в Канзасе. После завершения учебы он работал в течении 10 лет как художник- иллюстратор и дизайнер открыток. Сейчас Todd Williams занимается только живописью, его выставки прошли по всей Америке, в том числе в Oil Painters of America National and Regional Exhibitions, чьим почетным членом он является. Автор удоставивался многих наград, а в 2008 году художник получил вторую премию от American Impressionist Society , National Exhibition.
[показать] По-над речкой улочка -
[показать]
[232x85]
[320x257]Вадим Загинян (Vadim Zanginian) - армянский художник. Родился в 1965 году, в Армении. Окончил факультет искусств Театрального института, учился там с 1984 по 1989 годы, обучание происходило по программе академических российских традиций. Его любимые художники: Микеланджело, Веласкес, Репин, Сарджент, Ханджян, Серов, Роквелл, Фешин, Степанян и Шмид.В 1991 году Вадим выиграл первый приз за лучший дизайн рекламы в профессиональном конкурсе, ATV. В 1992 году он переехал в Лос-Анджелес, чтобы продолжить обучение и получить степень магистра в изобразительном искусстве. С 1994 по 2003 годы он работал в качестве дизайнера и делал графику, логотипы и плакаты для рок-певцов, включая Шер, Пола Маккартни и The Moody Blues. За эти годы он разработал программу быстрого обучения искусству академической живописи.
[232x85]
Один из самых известных восточных художников Dae Chun Kim, родился в 1954 году в морской столице республики Корея, городе Пусан. Свой творческий путь Ким начал в 1974 году поступив в один из самых престижных Университетов Hong-Ik, на отделение живописи маслом. Далее последовала победа в одном из известных и уважаемых конкурсов Южной Кореи в области изобразительного искусства Jogye Order of Korean Buddhism, и впоследствии публикация серии его работ «Жизнь Шакьямуни» в газете Buddhism.
Будучи студентом Дэ Чун Ким, изучал различные техники рисования со всего мира, используя всевозможные подручные инструменты и краски, в конечном итоге остановив свой выбор на живописи маслом, цветы и пейзажи, создаваемые рукой мастера, приобрели свой неповторимый стиль. Не смотря на полученное образование с уклоном на религиозную буддистскую тематику, корейский художник предпочитает писать на абсолютно противоположные темы, создавая солнечные пейзажи Средиземного моря и роскошные английские сады. Из-под мягких, плавных мазков кистью получаются прекрасные пейзажи с яркими цветами и живописными домами. На полотнах отсутствуют резкие переходы и сильные контрасты, они излучают мягкий свет и поистине приятный домашний уют. Его работы лишены человеческого присутствия, на узких улочках городов царит тишина и покой, окутанная ароматами благоухающих цветов.
[показать]
© Copyright: Виталий Мельник, 2009
[232x85]
Бруно Августо Гавино (Bruno Augusto Gavino), современный итальянский художник, родился в 1946 году, в Неаполе, Италия. Он признанный мастер пейзажной живописи. Окончил Академию изящных искусств в Риме.
На сегодняшний день художник успешно работает и часто показывает свои работы, участвует в многочисленных персональных и групповых выставках современного изобразительного искусства. Выставки работ Бруно проходили в Монако, Германии, Северной Америке, Гонконге. Его картины находятся в частных и государственных коллекциях современной живописи в Европе и Соединенных штатах.
Современные художники Италии. Bruno Augusto Gavino
Венеция
Жёлто-красныx домов тупики.
Не крыльцо – для гондолы причал.
По колено в воде фонари
И пропитанный солью квартал.
Спину выгнули аркой мосты
Дав проход для гондолы-улыбки,
И под ветром святые черты
Потеряли, как будто под пыткой.
Тут короткие улиц штрихи,
Нету места фонтанам, дворцам.
И бельё на стене у реки
Так подобно цветным парусам.
По утру все лавчонки заполнятся
Языками неведомых стран,
Но по узким каналам Венеции
Не гулять нам с тобой, капитан.
Ты по зыбким, предательским улицам,
Уплывёшь, не оставив следа.
Ухмыльнётся привычно разлучница
Темноглазая моря волна.
Ольга Рачицкая 12.01.2008.
[232x85]
|
Юрий Фрей (Jurij Frey) - немецкий художник. Живет и работает в городе Беблингене, рядом с Штутгартом, Германия. Работает в реалистическом стиле. Он получает вдохновение от людей, живущих в нашем современном мире. Юрия привлекает контраст между деловой суетой, жизнью города и стремлением человека к тишине, природе, свету и чудесам.
|
Горькая, полынная печаль. Остывают плечи, тают руки... Мне дорог врачующая даль, Нашептала некогда разлуки. Были там волнистые моря, Корабельных дрем слепые вежды. Званые чужие и друзья Грелись у костра моей надежды. |
Но развеян пепел по ветру. Снова званых рой - не в том наряде. Ну а тот, кого я изберу Будет беспечально ненагляден, Уникален, скор, незаменим, Не полушкою моей - а мною Назову, ведь так неповторим Тот избранный, что не стал собою. |
[показать]
Мною стал, дыханием моим, -
Прошепчу как даль дорог тревожных.
Плотью на двоих одной - горим...
Где ты? Где ты, мой неосторожный?
А того, я знаю, не любя,
Не узнав, не знав, я позабыла.
Мой прошедший, вышедший, тебя
Я тебя, как песню, сочинила.
© Copyright: Нета Незванова, 2007
[232x85]