ЖЕНЩИНА С ГЛАЗАМИ ЦВЕТА МОРЯ
Вы хоть раз видали, как пленительно,
Музыке волны и ветра вторя,
На скале танцует изумительно
Женщина с глазами цвета Моря?..
Разметав по ветру кудри белые,
Дирижируя себе руками,
Вытанцовывая па умелые,
[показать]
В небесах парИт под облаками!..
Кажется, ещё одно мгновение,
И она взовьётся, словно птица,
Дерзкая, весёлая и смелая,
В облака - полётом насладиться!
Вы мечтали о такой, наверное,
Пусть мечта осуществится вскоре!..
Вдохновенно-необыкновенная
Женщина с глазами цвета Моря.
© Copyright: Ирина Майская 67, 2012
[233x48]Новогодние украшения играют не самую последнюю роль в создании праздничного настроения. Красивые гирлянды и елочные игрушки всегда радуют глаз и завораживают.
Конечно, на сегодняшний день рынок в преддверии нового года переполнен самыми разнообразными игрушками – традиционные шары разных цветов, декоративные свечки, деды морозы и многое-многое другое можно найти на прилавках. Но ведь куда интереснее мастерить украшения самостоятельно, выбираю любимую цветовую гамму и материал, который вам больше нравиться. Тем более, что игрушки получаются ничуть не хуже магазинных.
В самостоятельном изготовлении новогодних украшений есть свои неоспоримые плюсы:
Во-первых, это помогает создать новогоднее настроение;
Во-вторых, как уже говорилось выше можно самостоятельно выбрать материал для изготовления будущих шедевров. Это достаточно удобно, так как, например, магазинные шары из стекла не очень уместны в доме, где есть дети. Малышам всегда все интересно, а если такая игрушка разобьется из-за их любопытства, то они могут ней пораниться;
В-третьих, это весело. Особенно если делать новогодние игрушки в компании. Особенно такое занятие будет по душе детям.
Сегодня в интернете можно найти целую уйму мастер-классов по созданию праздничных украшений. Некоторые из них сложны в исполнении, а некоторые напротив, очень быстро и легко можно смастерить.
Гирлянда из цветной бумаги. Давно получившие признание гирлянды из цветной бумаги, наверное, уже никогда не выйдут из моды. Как сделать такое украшение знают даже дети. Тем более, что оно не сложное в изготовлении и не требует никаких особенных материалов, только цветная бумага, ножницы и клей. Нарезав бумагу шириной 1-2 сантиметра и длиной около 7-8 сантиметров, полоски сворачивают колечком, и склеивают концы. Следующую полоску вдевают в получившееся колечко и также склеивают. То есть получается цепочка, длину которой можно выбрать самостоятельно. Очень хорошо это украшение смотрится над окнами.
Украшения в виде мороженного. Для изготовления таких игрушек понадобиться обычный картон, иголка с ниткой и цветная (или гофрированная) бумага. Картон нужно нарезать и свернуть рожком (как мороженное). Из бумаги делаются комочки, которые ложатся в рожок один на один и продеваются иголкой. Вот и все – новогоднее украшение готово. Его можно повесить в качестве новогодней игрушки на елку.
Вязаные украшения. Очень красиво выглядят вязаные игрушки, например, шарики или елочки. Такие шедевры можно смастерить очень быстро имея небольшое количество пряжи, крючок и некоторые вспомогательные материалы (например картон, или вату, чтобы наполнить ее связанные украшения, если это необходимо).
На самом деле новогодний креатив не имеет границ. Главное чтоб было желание и настроение, а в остальном можно дать волю своей фантазии.

.
Всей повадкой - ласковая кошечка,
Вся, как будто, из чудесной сказки,
Подойдёт, поластится немножечко,
Женщина с глазами цвета Ласки...
Мягкой лапкой поиграет чувствами,
Закогтит Вам душу осторожно,
Только в страсть, со всеми её буйствами,
Не толкайте сразу, если можно…
Нежная, волшебная, игривая,
Намурлычет глупых обещаний,
Как мечта, божественно красивая,
Или сон, исполненный желаний…
В зеркале сама собой любуется,
Знает, что прекрасна, без подсказки,
Чувственная, ласковая умница,
Женщина с глазами цвета Ласки.
© Copyright: Ирина Майская 67, 2012

|
Мокшин Юрий Александрович 1965 В 1988 г. окончил художественно-графический факультет Владимирского Государственного педагогического института. В 1995 г. принят в Союз Художников России. Участник областных, региональных, всероссийских и зарубежных выставок. Персональные выставки художника прошли во Владимире (2004) и Плёсе (2006). Произведения хранятся в государственных музеях России, а также в частных коллекциях. Yuri Aleksandrovich Mokshin (1965, Samara region) In 1988 graduated from the Vladimir State Pedagogical Institute. Member of the Painters’ Union of Russia since 1995. Personal exhibitions were organized in Vladimir (2004) and Plyos (2006). Works are kept in the regional Art museums of Russia and in private collections.
[211x126]Родилась и выросла в Китае. С возрастом талантливая девушка Danhui переехала в Нью-Йорк и сейчас ее творчество очень впечатляет. В основном это красивые композиции из цветов, они могут быть прекрасно использованы для декупажа, на самых разных предметах. Картины поражают воображение своей нежностью и свежестью, цветы на картинах выглядят очень живописно.
© Copyright: Надежда Александровна Скорнякова, 2014
[232x85]
[476x976]
© Copyright: Кристина Пердофориди, 2014

Южноафриканская художница Антуан де Вилье - её второе имя Антуанетта, поэтому отец дал ей прозвище Антуан - (Antoine de Villiers) - родилась в маленьком городке Почефструм, Южная Африка, 1977 году, выросла в сухой, северной части Южной Африки, вдали от океана. Здесь она развивала свои природные художественные навыки с того дня, как обнаружила цветные мелки. Её первыми рисунками стали портреты сверстников на стенах. Во время учебы в школе она начала выполнять заказы друзей и семьи.
Годы спустя она поступила в университет Почефструма, чтобы изучать графический- и веб-дизайн, но "Я никогда специально не изучала изобразительное искусство, это заставляет меня думать, что я самоучка". В 1996 году она оставила работу и решила посвятить всё своё время живописи. Де Вилье переехала в Кейптаун, где основала собственную студию. Здесь, в Западной Капской провинции Антуан начала карьеру профессиональной художницы. Вскоре ее работы уже путешествовали по большинству городов Южной Африки. В течение следующих лет, она принимала активное участие не только в конкурсах, но также в нескольких совместных художественных выставках.
Пока в твоей руке моя рука,
[показать]А где-то там, внизу, течет река,
© Copyright: Светлана Чеколаева, 2014
[211x126]
.
[700x82]
Бо Оке Адамссонс (Bo Ake Adamssons) - талантливый шведский художник, скульптор и график, родился в Стокгольме в 1941 году. Учился, с 1963 по 1967 годы, в Королевской Академии изобразительных искусств в Барселоне, Испания. С 1975 по 1977 годы посещал занятия по бронзовому литью в академии искусств в Стокгольме. Бо Оке имеет сильное чувство внутренней формы вещей и способен передавать ощущение напряжения, возникающее между людьми, будь оно вызвано страстью, просто симпатией или, наоборот, неприязнью.
Выбор стиля, техники и сюжетов доказывает глубокое уважение к художественному мастерству и европейским традициям, которые своими корнями уходят далеко в прошлое. Интерес Бо Оке Адама к живописи проснулся очень рано, как только он впервые взял в руки карандаш. На своей десятый день рождения, он получил в подарок первую коробку с масляными красками и с тех пор Бо Оке двигается только вперед и постоянно осваивать новые методы.
Мысли о том, чтобы стать профессиональным художником возникли рано и неожиданно: в возрасте двенадцати лет, он получил задание в школе написать эссе на тему "Кем я собираюсь стать, когда я вырасту". Эссе Бо Аке состоял только из одного слова: художник. В настоящее время Бо Оке с семьей живет в здании бывшей церковно-приходской школы, в которой также располагается студия художника. Хозяйство имеет кузницу, литейный цех и непосредственно мастерскую. Галерея его работ находится в нескольких минутах ходьбы от дома.
Талантливый шведский художник. Bo Ake Adamssons
© Copyright: Альберт Кудаев, 2012
[232x85]
[показать]
[показать]
[показать]
1.
|
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Желанная, любовница, богиня,
[показать]
[показать]Накануне новогодних праздников все большее людей обращается за помощью к профессиональным дизайнерам интерьера, с просьбой оригинально оформить помещения. Своими идеями дел
ится стилист и дизайнер Эмили Хендерсон.
Новогодний дизайн интерьера получился ярким и динамичным, несмотря на использование нейтральной палитры. Ненавязчивые цвета и креативный подход к украшению комнат наполнил атмосферу легким шиком.
Необычным и эффектным решением было использование свежей зелени в составлении композиций. Белоснежные и золотистые искусственные елки разных размеров установлены в большом количестве во всех комнатах дома.
Главная елка – самая большая. Под ней, как и положено, лежат коробки с подарками. Украшают лесных красавиц игрушки, золотистого и серебристого цвета. Большие блестящие банты завершают композицию. Даже живые растения дизайнер решила украсить елочными игрушками – таким образом, поддерживается единый выбранный стиль.
Возле окна стоит столик, на котором расположились маленькие елочки, Щелкунчик, блестящие звезды, а так же рождественские носки для подарков. Белоснежным синтепоном застелили столик, и он традиционно заменил снег. Рождественские венки, украшающие стены, поддерживают определенную цветовую гамму и сделаны из золотистого дождика.
Даже в ванной комнате дизайнеру удалось создать новогоднее настроение. Гирлянды, елочные игрушки, блестящие аксессуары отлично гармонируют друг с другом и заряжают хорошим настроением.
Такое новогоднее оформление можно взять на заметку и применить в создании новогоднего дизайна интерьера у себя дома. Для этого не понадобятся дорогостоящие материалы, а праздничную атмосферу можно создать из подручных материалов.
[показать]
© Copyright: Антон Сотников, 2009
[330x60]

Художник Steven J. Levin родился в Миннеаполисе, Миннесота в 1964 году. Его интерес к искусству проявился рано, когда еще мальчиком, Левин часами наблюдал за своим отцом, художником по рекламе. Признавая талант и интерес сына, отец давал импровизированные уроки рисования и советы, а также учебные книги, чтобы помочь в его художественном развитии. После окончания средней школы, со стремлением стать художником, Левин поступил в колледж искусств и дизайна в Миннеаполисе, потом была учеба в Atelier LeSueur in Excelsior, где Steven быстро погружается в мир, который богат традициями, твердыми инструкциями, который наводит на мысль, что красота и ремесло - основы великого искусства.
[232x85]Художник-акварелист Thomas W. Schaller 20 лет жил и работал как художник - архитектор в Нью-Йорке. Позже он переехал в Венецию, штат Калифорнии, где полностью посвятил себя живописи в технике акварель. Том Шаллер уже давно считается одним из выдающихся художников-архитекторов в мире. На его счету множество мировых наград, премий в области акварели. Он автор двух книг - бестселлеров, посвященных технике акварель. Его произведения выставляются по всему миру, в том числе в Институте искусств Чикаго, в Американском сообществе иллюстраторов в Нью-Йорке и в галерее Aedes-East в Берлине. Thomas W. Schaller участник многих организаций, таких как: The American Watercolor Society, The National Watercolor Society, The Northwest Watercolor Society, The San Diego Watercolor Society, The California Watercolor Association, и the California Art Club
[показать]
© Copyright: Натали Самоний, 2011
[232x85]