Родом я из Макеевки Донецкой области (Украина). Проживаю в стольном городе КИЕВ.
Рисование - это мое хобби, моя отдушина, мой наркотик.
Рисую маслом на картоне и маслом по БАРХАТУ.
Рисую картины шерстяными волокнами - метод называется "шерстяная акварель под стекло".
Изготавливаю картины-пано методом сухого валяния шерсти (фелтинг).
Это когда рисунок создается с помощью волокон чистой овечьей шерсти, также для декора используются волокна акрила и вискозы. Картина оформляется в рамку под стекло.
Использую шерсть для рисования картин, создания игрушек - методом "сухого валяния шерсти", а также изготавливаю шерстяную бижутерию методом "мокрого валяния шерсти" - зимние бусы, как предмет гардероба и как полезное средство (при ношении чистой шерсти на шее повышается иммунитет у человека
Автор: NN
По синим волнам небосклона
На поиск неведомых стран
Мечтательно и непреклонно
Кошачий летит караван.
В тех дальних безвестных просторах,
В тех светлых счастливых местах
Добыча не прячется в норах,
А просто растёт на кустах.
Там мыши огромны и сладки,
Там сливки в озёрах густы,
Там дети не носят рогатки,
Не тянут котов за хвосты.
Там можно валяться на грядке,
Там можно ночами орать,
Там нет у хозяев повадки
У кошек детей отбирать.
Летят перелётные кошки
Без крыльев, шасси и винтов,
Торят они в небе дорожки
Для новых летучих котов...

© Copyright: Елена Задремайлова, 2015

[показать]
© Copyright: Елена Задремайлова, 2013
[289x81]Родился 16 мая 1968 года в городе Луганске в простой рабочей семье. В семье был первенцем, есть еще младший брат. Влечение к творчеству и рисованию появилось очень рано. Сколько себя помню, всегда было интересно что - то мастерить, изображать, познавать новый тогда еще не знакомый материал. Очень четко вспоминаются первые акварельные краски, бесформенные кисти и маленький судочек для воды...С 2000 года я не выпускаю кисть из рук и занимаюсь постоянно только живописью, совершенствуя год от года свое мастерство. Привлекает реалистическая живопись, в основном пейзаж и пленэрный натюрморт. Очень стараюсь приблизиться к абсолютной колористической точности, передавая цвет, тон, материальность, состояние и настроение природы, ее характер и очарование.
Под солнцем греется арбуз,
Поднимешь еле-еле.
То многих семечек союз,
Живущих в одном теле.
[показать]
Когда мы смотрим на арбуз,
Он служит поученьем:
[показать]
Пусть крепнет наш любви союз
И братское общенье.
----------
Эдуард Багрицкий
[310x95]Коренной москвич живописец Владимир Качанов более 40 лет пишет столичные пейзажи. Когда-то он взял за правило не продавать и не выбрасывать этюды, написанные на пленэре. Шло время, и потихоньку оказалось, что написанные Качановым виды старинных московских кварталов — Бульварного кольца, Петровки, Замоскворечья — стали историческими документами. Потому что город в 90-х и 2000-х годах начали активно сносить и перестраивать.
[310x95]
|
-
[297x88]
Горбиков Александр Владимирович 21.02.1966 г
>Член C/Х России .Окончил Институт Живописи, скульптуры и ахитектуры им.И.Е.Репина (Санкт –Петербург) 1998 г. Постоянный участник российских и международных выставок. Работы находятся в Музеях и частных коллекциях России и зарубежья. В 2007 году награждён медалью Третьяковской галлерии. Живёт и работает в г.Ставрополе. Ученики студии занимавшиеся у Горбикова А.В. успешно поступили: в Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова, Факультет архитектуры и градостроительства федерального государственного автономного образовательного учреждения высшего профессионального образования Южный федеральный университет, Ставропольское краевое художественное училище, Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина
[показать]
[показать]
© Copyright: Наталья Пик, 2014
[323x95]
[показать]
© Copyright: Анна Гриневская, 2013
[286x88]Александр Миронов, театральный художник
Александр Миронов родился в городе Омске в 1947 году. Окончил ГХШ-1 в 1972 году.
С 1974 года — участник многих областных и зональных выставок.
В 2006 и 2007 годах участвовал в выставках «Художники театров» в Доме Актера г. Омск.
Картины художника находятся во многих частных коллекциях в России , Франции, Америки.
В последние 10 лет активно путешествует по миру — Египет, Турция, Тайланд, Гоа, Вьетнам . Из поездок привозит этюдный материал для дальнейшего написания картин.
[показать]
[302x83]
[302x83]
[показать]
[показать]
[показать]
[302x83]На окошке два цветочка –
Голубой и синенький
Про любовь никто не знает,
Только я да миленький
– На окошке два цветочка –
Беленький да синенький.
Когда, мама, подрасту,
Подарю их миленькой
[284x87]Как-то мне даже неловко вставлять сейчас в дневник такой веселый фильм после моего сообщения о смерти Аркадия Арканова. Но вы, друзья, уж простите меня! Я на сегодня свою программу постов выполнила и как всегда, последний пост в воскресенье- ретро-фильм.
Сегодня предлагаю вам совершенно замечательный, музыкальный, танцевальный фильм, снятый на совместной киностудии Франции и Италии в 1954 году.
Я уже несколько раз смотрела дома этот фильм и всегда поднималось настроение. Нечто веселое, французское, красивое, а главное- настоящий канкан! Кстати, фильм претендует и на тот факт, что в нем показано, как появился "Мулен Руж". Откуда, каким способом и когда.
Краткий сюжет фильма:
Анри Данглар, уже немолодой театральный импресарио, известен своей способностью превращать обычных с виду девушек в сенсации. С равным успехом Данглар и соблазняет их. Однажды он не на шутку увлекается Нини, очаровательной прачкой с Монмартра, и перестает уделять внимание своей предыдущей любви.
Он отдает всю энергию на то, чтобы сделать из Нини не просто звезду, он создает для нее новую программу, возрождает забытый канкан и строит новый театр «Мулен Руж» — аттракцион для миллионеров.
Я думаю, что вы с величайшим удовольствием посмотрите фильм, увидите настоящий канкан, настоящую любовь, а также чисто французский юмор.
[700x68]
[x200] Свиридов Сергей Алексеевич родился в 1964 году в солнечном Крыму, городе Симферополе. Уже в 1987 году молодой художник оканчивает факультет живописи и графики Московского академического художественного института (МГАХИ) им. В.И. Сурикова. До этого Сергей учился и успешно окончил симферопольскую Школу изящных искусств.
Большое влияние на формирование уникального авторского стиля оказало знакомство с известным пейзажистом Афанасием Сухининым. Уроженец пестрого южного края, Сергей Свиридов очень тонко воспринял живописную манеру живых морских пейзажей, ярких портретов и сочных натюрмортов. Проявив большой интерес к особенным краскам южного побережья Средиземного моря, Сергей Свиридов как художник смог приобрести уникальную манеру сочетания оттенков в тени и на свету.
Эти полусказочные контрасты позволили создать картины, наполненные живым обаянием южной природы, отразить неповторимый колорит морских пейзажей и портретов. Картины Сергея Свиридова неизменно яркие, густые, насыщенные: в них и природа, и люди дышат свежей энергией лета и тепла. В каждом из любимых жанров (пейзаже, портрете и натюрморте) обнаруживается внутренний оптимизм и интерес к жизни. Бодрый заряд энергии работ Сергея Свиридова привлек большое внимание публики, позволил его работам достойно участвовать на многих международных и российских выставках.
Картина "У Причала" написана маслом в характерной авторской манере: яркая, солнечная, пестрящая красками и летним настроением. Талант Сергея Свиридова одаривает зрителя теплым настроением и одновременно бодрит – в этом и состоит его неповторимое художественное очарование. Картина делится с интерьером уютной ясностью морского пейзажа, наполняя помещение светом и живыми красками.
Картина "Морской пейзаж" – один из наиболее удачных мотивов творчества Сергея Свиридова. Родившись в Крыму, художник тонко чувствует основательное великолепие южной природы и с удовольствием делится этой яркостью со зрителем. Картина становится уместной в любом интерьере: и в кабинете, и в гостиной, и в спальне, подчеркнув именно те детали, которые делают обстановку особенно уютной.
Не менее разнообразные и фактурные натюрморты автора: чувство цвета, изящность и уверенная легкость кисти, свежесть подбираемых сюжетов – все это делает картины художника более чем притягательными даже для искушенного зрителя.
Удивительно реалистичны и свежи и портреты кисти Сергея Свиридова. Героини Свиридова неизменно оставляют наилучшее впечатление: тонко прочувствованная женственность и сложность образа гармонично соседствуют с легкостью и романтизмом. Образы героев портретов работы художника всегда естественны и глубоки, передавая сложность и разнообразие натуры. В работе над портретами Сергей Свиридов использует яркие, насыщенные цвета, что позволяет не только воссоздать потрясающее сходство, но и подчеркнуть образ, в котором себя
[показать]
[показать]
© Copyright: Светлана Тимакова, 2009
[202x84]"Художница Юлия Зисман – выпускница московской Академии изобразительных искусств (отделение станковой живописи и графики). Член Союза художников Израиля с 1991 года. Участница многих персональных и групповых выставок.
Картины Юлии Зисман находятся в частных коллекциях США, Италии, Франции, Германии, Украины, России и Израиля. Юлия пишет маслом, акварелью, расписывает батики по шелку. Таковы формальные факты биографии Юлии Зисман. Намного менее формально пишет она сама о себе:
- Свободный художник. Провожу все дни перед листом бумаги, с кистью или карандашом в руке, и всю ночь перед экраном компьютера, с мышкой на поводке. Ничто большее не интересует меня. Родилась в далекой северной стране, на земле тихих озер, а сейчас живу здесь, в горячем приморском городе Хайфа, где перемешаны эпохи, стили, религии и сливаются истоки разных народов. Люблю бродить по старым выложенным камнем узким улочкам, увитым плющом и колючими цветами. Где в просветах между домами, лестницами и балконами сияет море. Люблю слушать шум сосен в лесу. Люблю рисовать этот мир таким, каким его я вижу – ярким и вечным.
Однако далеко не все так просто и светло в жизни Юлии Зисман. Она – стопроцентный инвалид детства, передвигается на коляске. Семья жила в Челябинске, квартира была на 4-м этаже в здании без лифта, поэтому почти все время приходилось проводить дома. Но она всегда любила рисовать, читать, фантазировать, поэтому ей никогда не было скучно. Школу пришлось заканчивать тоже дома, почти заочно.
После школы Юля самостоятельно освоила скоростной метод печатания на машинке и стала работать. Всегда мечтала учиться живописи, но в то время и с таким заболеванием это было практически невозможно. Затем она узнала, что в Москве есть народный Университет искусств, где учатся только заочно, задания посылают по почте:
- На факультете станковой живописи и графики у меня был прекрасный педагог – Александров Александр Александрович, который меня очень поддерживал. Когда на базе Университета открылась Академия изобразительных искусств, то лучших учеников (в том числе и меня), он перевел туда. Академию окончила с отличием, а когда мы с родителями стали собираться в Израиль, оказалось, что А.А. сохранил лучшие мои учебные работы и вернул мне большой пакет с рисунками, которые потом послужили основой для моей первой выставки.
В Израиле Юлию Зисман сразу приняли в Союз художников. Так окончилась ее жизнь затворницы. Она постоянно участвует в групповых выставках, которые проводит Союз, порой получается организовать персональные. В Хайфе, на горе Кармель, у нее есть студия – квартира, где она занимается масляной живописью. С помощью израильского Института Национального страхования Юля смогла научиться водить машину. Так что «в жизни много всего, не только грустного...», - убеждена Юля.
Об этом – не о грустном – с огромной искренностью, простотой, чистотой говорят ее картины. Их образы наполнены воздухом, светлы, прозрачны, полетны. Это небывалые цветы, прекрасные девушки, сказочные невиданные персонажи, фантастические пейзажи. Юлия умеет увидеть и передать кистью не только образы, но и настроение, и особое состояние духа.
«Портретами души» называют ее картины изумленные посетители домашней галереи. Некоторые она пишет прямо пальцами, без кисти. «Портреты души» живут своей жизнью, дышат, манят, притягивают."
*************************************