Спрыгнул на асфальт, луж не расплескав.
Крался по нему, только я услышал
В музыке дождя звук иных октав.
Он в ночи бродил по безлюдью улиц
Струями звеня в вязкой тишине.
Я прилёг в кровать,радостно волнуясь,
От того, что ждал: ты приснишься мне.
[показать]Только он вдвоём с дождиком остался.Скрипнула кровать, встал, попил воды,
А когда прилёг, долго дожидался
Радостных минут, где лишь я и ты.
Лёгкий летний сон всё бродил по лужам.
Я ему открыл двери на балкон.
Слышатся шаги, сон у дома кружит,
Лёгкие шаги, но не входит он.
Дождик за окном застучал потише,
В ожиданьи сна, веки чуть прикрыв,
Я в ночи мечтал... и заснув, услышал
В музыке дождя радостный мотив.
© Copyright: Георгий Косаревский, 2015
[413x101]Променад
=Глагольные рифмы использованы намеренно=
По проспекту я рад
Совершать променад
И о чём размечтался - кто знает
Вдруг такая мадам -
(Ослепительный шарм!)
Красотой на меня наезжает.
Вмиг замедлил я шаг -
До того хороша,
Что рискую я вывернуть шею.
Ноги, талия, грудь...
Не могу продохнуть,
Восхищенья не скрыв, столбенею.
[показать] Хоть внимания ноль -
Не прошёл фейсконтроль,
Я надежды ничуть не теряю.
Испытав нервный шок,
Вновь готовлю прыжок
И в прострации не зависаю.
Захватила игра.
Взгляд на контур бедра
Откровенный с восторгом бросаю.
Ямочки на щеках
Да ресниц пышных взмах...
В бессознательный транс вновь впадаю.
[показать]
Как волнуется кровь...
Но надменная бровь
Над сияющим оком взлетает.
Сжав усмешкою рот,
Мимо пава плывёт -
Только локоном ветер играет...
Иосиф Флавий Лаврентий Dyckmans родился в Leir в Бельгии в 1811г. Ученик Theilemans и Vervoort затем Wappers. Его жанровые картины отражают семейные сценки, повседневный труд обычных тружениц. Его работы полны нежности и колорита, спокойной размеренной обстановкой и яркостью образов, написанных с особой тщательностью. На многих картинах художник изображает не только людей и окружающую их обстановку, но и их домашних любимцев.
[326x99]
Джон Уайт Александер (John White Alexander, 1856 — 1915) — американский художник-символист и иллюстратор. Рано осиротел и потому воспитывался дедом в Питтсбурге. В 12 лет работал на телеграфе, где впервые проявился его талант художника. В 1874 переехал в Нью-Йорк, где стал работать в еженедельнике Харперс Уикли иллюстратором и карикатуристом. После трёхлетнего обучения в Нью-Йорке Александер в 1877-81 совершает путешествие в Европу. Он посещает Мюнхен, где занимается у Фрэнка Дювенека; затем — Венецию и Флоренцию, где знакомится с Джеймсом Уистлером. Под творческим влиянием последнего Александер продолжает изучать живопись и графику в Нидерландах и в Париже. После возвращения художника в Нью-Йорк в 1881 он добивается большого успеха как иллюстратор и портретист (в частности, написал портреты О. У. Холмса Старшего, Джона Берроуза, Уолта Уитмена и др.). С 1890 по 1901 год Александер живёт в Париже. В 1893 в Салоне с большим успехом проходит его персональная выставка. Находясь во Франции, был дружен с Уистлером, С. Малларме, Г. Джеймсом. В 1901 году возвращается в Нью-Йорк. С 1909 по 1915 занимал должность президента Национальной Академии дизайна. В 1900 Дж.У.Александер был награждён Золотой медалью на Всемирной выставке в Париже.
White Althea
[показать]
Благоухает медуница.
Не состояться нашей встрече,
Хотя поют о счастье птицы.
Жарками светится дорожка,
Цветёт кудрявая саранка,
Хотелось верить хоть немножко
В то, что поведала цыганка.
Хотелось радуги дождаться –
Не только мокнуть под дождями,
Хотелось радостно смеяться,
Погреться тёплыми лучами.
Но солнце скрылось за горою,
По небу грозно ходят тучи,
Запахло летнею грозою,
Зацвёл боярышник колючий…
[413x101]Вот два билета в театр, на балет,
Зонт, кошелек, телефон и духи.
Ручка, блокнот и в футляре очки.
В среднем отделе две тонких тетрадки.
Сбоку, в кармашке, кусок шоколадки.
Всяких ненужных полно мелочей:
Шарфик, колечко и связка ключей,
Пудра, помада, какой то шнурок,
Пилка, пинцет, проездной на метро.
Сверху в пакетике пара пирожных.
Как разобраться во всем этом можно?
© Copyright: Павлина Фоминс, 2015
[348x100]
.
[666x68]
[413x101]Это цитата сообщения Flash_Magic Оригинальное сообщение
Разные заготовки для творчеких работ.
 |
|
Женская радость, женские слёзы,
Женское чудо, женский роман,
Женские годы, женский обман.
Женщина чувствует, женщина ждёт,
Женское сердце от счастья поёт,
Женское слово, женская боль,
Женская нежность бесценна порой.
Воздух пропитан фантазией мира,
Женская тайна вновь не открыта...
Годы-столетья, столетья-века
В замке волшебном таится она.
С верою грезит, в солнышке вертится,
Хочется - кружит, в радости светится,
К звёздам подняшись, в танце расплачется,
К морю спустившись, в радуге спрячется.
Вьются, пылают, с ветром играют
Волосы женские, в грусти сжигают,
Чудо природы чудом от света
Ласково в руки ложатся с рассветом.
Светлые пряди - глаз наслажденье,
Тёмные локоны - ночи творенье.
Сказочен дар! Этот дар - от рожденья,
Сказочен мир, что даёт вдохновенье.
[показать]
© Copyright: Алевтина Багаутдинова, 2006
[225x69]
Анна Тихомирова (Anna Tikhomirova) - российская художница, родилась в 1973 году. Получила классическое художественное образование. В 1997 году окончила Строгановское училище прикладных искусств. Рисовать начала в детстве, с тех пор, как как себя помнит и по сей день не прекратила заниматься живописью. Пишет в реалистическом стиле, с легким налётом импрессионизма.
"Я живу и пишу каждый день в зеленом лондонском пригороде. Я рисую то, что меня окружает: Темзу, людей, маленькие скромные натюрморты и, иногда, довольно большие пейзажи. Я рисую маслом, гуашью и акварелью, переключаюсь между ними в соответствии с моим настроением и обстоятельствами. Я ценю традиционные методы рисования и постоянно пытаюсь улучшить свою технику. Я получаю вдохновение от великих художников прошлого и, в частности, от художников периода модерна, таких как Мане, Дега, Сезанн, Уистлер, Сарджент. Также, будучи русской, я была воспитана на лучших образцах русской реалистической и импрессионистической живописи, таких произведениях как картины Репина, Серова, Коровина, Шишкина. Мне не нравится подход "искусство ради искусства". Я просто рисую жизнь, мне так лучше, я могу и оставить искусство, чтобы заботиться о себе".
[показать]
[348x100]
[700x49]
Joanna Sierko-Filipowska — польская художница
Joanna Sierko-Filipowska (Джоана Зерко-Филиповска) современная польская художница, родилась в 1960 году в Белостоке (Польша). Училась на факультете графических искусств варшавской Academy of Fine Arts.
Картины этой художницы переносят нас от земной суеты, в мир полный фантазий, мечтаний, волшебства и романтики. Ее работы приглашают нас окунуться в атмосферу внутренней гармонии, наполненную детскими воспоминаниями, верой в волшебство и чудеса. Бабочки, девушки с ангельскими крыльями, цветы, нежные пастельные краски заставят вас забыть о насущных проблемах и заботах — хотя бы на несколько мгновений.
Сайт художницы: www.joannasierko.pl
|
Когда достигну - мира Сновидений; Смогу ль поверить в явный сон? - Или доверюсь - Духу провидений, Поняв, что лучше знает – он... Пускай ведёт меня без кары, Через сверкающий поток..., Не глядя на пустые нары, Где телом я когда то слёг... Пусть видит лишь моё стремленье! – Домой вернуться по утру..., |
Из тысяч встреч – одно мгновенье, Ради которого - умру... Пусть видит все мои изъяны, И, что я смог в них сохранить, Гуляя - трезвый или пьяный..., Одну единственную нить... Ту нить, ведущую к порогу, Родного дома в небесах..., Где жизни вечная дорога, Судьбой качнулась на весах. |
|
Где путь мой лёгкий начинался, Не зная никаких преград..., И чем теперь он увенчался? – О! – Буду ль я ответу рад? – Какие сны я стану видеть, В твоих объятиях – Отец? – И так ли всё при встрече выйдет? Когда придёт пути конец... Спадут ли на меня одежды..., Чредой из белых, добрых снов? – |
Или разбив мои надежды..., Кашмарный сон увижу вновь? – В мирах, где сны, являясь Явью..., Мне нет здесь места, не ищи..., Я сны тебе, о Дух , оставлю..., С частичкой от моей души. В них нет, и не было величья..., Я сам избрал не мудро долю, В них нет и серых снов – безличья С собой возьму лишь сны про волю... |
[показать]
© Copyright: Михаил Желябовский, 2011
[396x97]
Земная нежность синевы.
И звезд небесные поляны
Заполнят запахом травы.
Из ландышей пышат аллеи,
Из одуванчиков венки.
Сиренью душу мне жалеют,
Черемухой касаются руки.
Мой май играет семицветом.
Зеленой радугой сердец.
Ну а за маем будет лето -
Цветочной ярмарки венец.
© Copyright: Аксинья Маковая, 2011
[413x101]
«Воздушные картины» Художник — Kalina Toneva
Калина Тонева — молодая болгарская художница из Софии, еще не столь именитая, как Збуквич или Райндерс, но очевидно, что она уже мастер. Диапазон мазка — от цельной, практически однотонной заливки плоскостей, до ювелирной мозаики, которой подробно лепится форма, фактура лепестка, поверхность воды. В этом есть что-то от чистяковской школы с ее идеей лепки формы небольшими гранями.Благодаря тому, что плоскости, мазки чуть неплотно подгоняются друг к другу, следуя форме, но и оставляя ощущение живого трепета света и воздуха между предметами, в работах Kalina Toneva появляется мерцание. Вибрацию цвета Калина Тонева утрирует, заставляя цвет напряженно пульсировать.
ГОЛУБОЙ ШАРИК
Девочка плачет: шарик улетел.
Ее утешают, а шарик летит.
Девушка плачет: жениха все нет.
Ее утешают, а шарик летит.
Женщина плачет: муж ушел к другой.
Ее утешают, а шарик летит.
Плачет старушка: мало пожила...
А шарик вернулся, а он голубой.
1957 год.
на них сейчас эмбарго...Или вето…
И все же существует некий круг –
а в нем касанье душ и трепет рук.
И лепет губ, бестрепетных по сути...
Вновь ветер детства мне пластинку крутит.
Простой куплет про улетевший шарик,
Растаял в небе - нового не дарят...
И мы уже давно не те, что прежде -
Не верим полупризрачной надежде.
И шар земной летит напропалую,
Надеждами нас вовсе не балуя.
И все же существует некий круг…
В нем ты и царь и Бог. И просто друг.
И вспомню я, чуть сдвинув гору дел,
Про шарик, что когда-то улетел..
[показать]
© Copyright: Ирука, 2011
[225x69]Мы женщины по сути и по духу!
Мы женщины, а значит не вопрос,
Мы сотворим слона из мелкой мухи!
Мы женщины, а значит, мы из тех,
Кто не горит в огне, в воде не тонет,
И коль на кон поставлен наш успех,
Мы остановим поезд, что нам кони…
Мы женщины! Мужчинам не понять,
Как при ноге, размера тридцать восемь,
Мы купим туфли тридцать шесть и пять,
И свято верим, что потом разносим!
Мы можем родину продать за шоколад,
Но день и ночь мы «вроде» на диете…
Мы плачем и смеемся невпопад,
Мы в сентябре уже грустим о лете,
Нас может иногда попутать бес,
На ровном месте мы устроим драму!
Но все-таки, мы чудо из чудес!
Мы дочери, подруги, сестры, мамы!
Мы женщины! Мы, как вина глоток,
Пьяним собой без видимой причины,
Мы женщины, и да хранит нас Бог,
Как ни крути, он все-таки мужчина…
© Copyright: Юлия Олефир, 2013
[225x69]
[700x51]
Датский художник Johan Laurentz Jensen (1800-1856) получал художественное образование в датской Академии у известных художников
Christoffer Wilhelm Eckersberg и Cladius Detlev Fritzsch. Затем он продолжил образование в Париже, изучал искусство под руководством фламандских художников и на фабрике фарфора в Sèvres, где он изучал искусство миниатюрной цветочной живописи. Когда он вернулся в Данию он стал главным художником на датской фабрике Procelain. У него был обширный круг клиентов, среди них была и
Луизу Hesse-Кассель, которая позже вышла замуж за короля Кристиана IX. Его работы получили широкое международное признание.
[225x69]
[700x53]
Катажина А. Козловска - студентка колледжа архитектуры из Польши. Может быть, некоторые из вас уже знают ее как Lady2 от Deviantart. Карандашный рисунок это то, что она любит, то, что позволяет ей выразить себя. Представляю несколько фантастических произведений Катажины
У меня всегда все хорошо.
Даже если плохо – все в порядке.
Кто-то развернулся и ушел?
Я скажу, что мы играем в прятки.
Кто-то выдал мой большой секрет?
Я с ним распрощаюсь. Да и только.
Доступа к военным тайнам нет.
Даже я наивна не настолько.
Если вы заметили слезу,
Значит показалось. Я не плачу.
Потому что в массы не несу
Ни свои проблемы, ни удачи.
У меня всегда все хорошо.
«Как дела?» – вопрос не актуальный,
Даже если вы со всей душой…
Я отвечу сухо – все нормально.
[показать] Инет...
[225x69]
[578x62]
В работах Карен Уоллис мы видим вдохновенность тайн, элегантность линий женской фигуры. Цель ее работ - выявить скрытую красоту женских форм, и поэтому она часто показывает женщин частично покрытыми слоями прозрачной драпировки. В ее картинах, женская красота может быть увидена или воображаема через тонкую одежду или размытое изображение. Женские формы видны частично и таинственно провоцируют воображение, очаровывая зрителя так, что никакое полностью раскрытое изображение этого не сделает.
...луна и ты,
что тоньше, поднебесные черты
иль опадающий на вогнутые плечи
твой шелк волос небесной красоты.
...луна и ты,
и кто из вас желаннее,
она в своем небесном неглиже
или в окне набросок очертаний
и черт твоих на пятом этаже.
...луна и ты,
и кто из вас мне ближе,
за миллион космических ночей
она, святящая на крыши,
или же ты, не ставшая моей...
...луна и ты
© Copyright: Андрей Ясень, 2003
[225x69]
Альберто Варгас - один из самых прославленных и по общему мнению, один из лучших художников пинап-искусства. Впервые Альберто Варгас нарисовал серию полуобнаженных девушек для американского журнала "Эсквайр" в 40-х годах. Подобные рисунки получили огромную популярность среди дальнобойщиков, которые прикалывали их булавками к лобовому стеклу автомобилей, отсюда и пошло название Pin-Up.
Его картинки были настолько популярными, что имя художника стало в Америке нарицательным - слово "варгас" в сознаниии людей стало ассоциироваться с почти любым объектом пин-ап искусства, то есть картинками с увлекательными барышнями.В 60-е годы прошлого века журнал Playboy начал публиковать его рисунки под названием "Девушки Варгаса".
В ней нет изъянов никаких,
И кто её хоть раз увидел
Поймёт весь смысл слов моих.
Характер дивный, милый голос
И красотой затмит любую
Но и опасна, словно вирус
И сердце колит… Я ревную?
Пока не знаешь ничего,
Ведь это всё - её творенье
Ей обдурить тебя легко.
Ты ей цветы, стихи подаришь,
Она: «Спасибо!» - может, скажет
Но вскоре ты «Прости…» услышишь,
И правду всю она расскажет.
О том, что есть давно другой…
И, что тебя она не любит…
Что ты прекрасный и родной…
Но ты услышишь лишь, НЕ ЛЮБИТ…
© Copyright: Мишель Рябов, 2010
[225x69]
Бездомной, черной кошкою усталой
Уснула сладко под моим окном,
Укрывшись тучкой, словно одеялом.
Впущу ее, знакомы с ней давно,
Гуляет ночь по дому сонной тенью.
Допью хмельное, терпкое вино
Моей тревоги, ревности, сомнений.
Для черной кошки грусти молока
Налью в свою ладошку, пусть лакает.
А по тебе, любимый мой, тоска,
Сердечко в плен взяла, не отпускает.
Всех удивляя красотой сюжета.
Запрыгнет кошка тенью на диван,
Мурлыкать сказки будет до рассвета.
В них столько мудрости и доброты,
И радость встреч и горечь расставаний...
А у любви, что подарил мне ты,
Нет времени, границ и расстояний.
© Copyright: Павлина Фоминс, 2013
[218x61]
Художник который рисует клоунов и их жизнь
Льются добрые улыбки
Из его огромных глаз
Нарисованы слезинки
На лице его сейчас
Он смешной чудак-затейник
Он и маг и чародей
Добрый клоун и волшебник
Друг для взрослых и детей
Добрый клоун
В зал бросает конфетти
Среди сотен взглядов
Мой лишь разгляди
Мы с тобой похожи
Ты грустишь, и я грущу
Знаешь, но я тоже
Рассмешить тебя хочу
Дарит смех и настроенье
Он под радугой огней
На арене представленье
Разыграет для детей
Так чудно решил одеться
Неуклюжий и смешной
Только он смеется сердцем
Если плачет, то душой.
© Copyright: Татьяна Графчикова, 2008
[225x69]
Современная мексиканская художница Lisete Alcalde (Лисет Алькальд) «Я чувствую свой путь по жизни, мои эмоции являются связующим звеном в другой мир, тот, который не вижу своими глазами, но чувствую внутри себя, в деревьях, в глазах людей, животных, в музыке, в воздухе, в касании, в поцелуе… Я чувствую, что живу во всем, и все живет во мне». (Lisete Alcalde) Лисет Алькальд, современная мексиканская художница, родилась в городе Чихуахуа, Мексика, 11 ноября 1981 года, второй ребенок из четырех детей. От своих родителей (отец по профессии иридодиагностик и мать эмоциональный терапевт) Лисет получила хорошее духовное развитие. В возрасте 15 лет художественные таланты Лисет начали расцветать, как только она поняла, что смысл ее жизни - это живопись. К тому времени, как Лисет исполнилось 19 лет, она отправилась в путешествие и в течение нескольких месяцев этой поездки искала главную тему своего творчества. Сейчас ее стиль - это постижение жизни, мать-земля - источник вдохновения и любви всего живого, именно это художница хочет донести до мира своими картинами. В настоящее время Лисет Алькальд живет в Бруклине, Нью-Йорк, где знакомит людей со своими картинами и фресками. 
[218x61]