Элинор Эвита Медина (Evita Medina) испанская художница, известная своими картинами в фигуративном стиле. Ее персонажи, по утверждению Медины, это, в большинстве своем, реальные личности, ставшие, стараниями художницы, носителями некоего символического содержания. Ее картины маслом - продолжение идей прерафаэлитов, но с добавлением элементов из личной жизни.
Рассматривая ее символические работы, полные волшебства и фантазии, неожиданно становится понятно, что художница дает зрителю возможность прикоснуться к истории живописи эпохи Возрождения - в современной интерпретации - неоклассицизму, модерну, символизму и сюрреализму. В настоящее время Медина живет и работает в Пальма де Майорка, Балеарские острова, Испания.
Живопись эпохи Возрождения. Evita Medina
Кусочками разложенное небо.
Как не хотелось бы опять поверить в беды,
Но сколько в этом небе стало дыр...
[показать]И птицы пропадают навсегда,
И солнце тускло делится на части,
И навсегда потерянное счастье
Покрыли трещины - дороги в никуда.
[показать]Жди. Слёзы времени разбитое стекло
Не склеят - но сотрут осколков грань.
Осколки безопасней, верно, станут,
Да целым зеркалом не станут всё равно.
[260x70]
[700x58]
Анатолий Рожанский родился в России в 1951. Профессиональное образование получил в Минском художественном училище и в Львовской полиграфической академии. Был участником многих выставок в Украине, Германии, Израиль. С 2001 Анатолий живет и работает в Германии.Живописная манера художника базируется на синтезе классических и постмодернистских традиций. Многие произведения находятся в приватных собраниях.
Я люблю, что делаю и романтизирую обыденность
Изящна, грациозна и стройна.
Влечет непредсказуемо она
Мужчин к себе, лишь бросив взор украдкой.
Её лучистый взгляд, окутан тайной.
В нем радость и глубокая печаль.
Поманит за собою невзначай,
Как в сказке открывая мир бескрайний.
Её улыбка, словно солнца лучик,
Коснется губ. Загадочно мила...
Слегка затронет сердце, как волна,
И спрячется в смятении, за тучи.
[показать] Чудесный аромат ее дыханье - Манящий зов. Чарующе в ночи
Как флейта, голос нежно зазвучит,
И трепетно затихнет, в ожиданьи...
Чуть голову лукаво повернет.
Очарованья шлейф с ума сведет...
Нежна, непредсказуема, красотка.
Мужчины скажут: «Что-то есть такое,
Есть что-то недосказанное в ней».
И разгадать, стремясь ее сильней,
Не будут в этом мире знать покоя.
[показать]© Copyright: Наталья Гегер, 2012
Лучше всего об Анатолии расскажет он сам, посему слово автору.
"Я публиковал свои работы в Интернете в течение двух лет. Я окончил Московский архитектурный институт, но почти не работал как архитектор, сразу начал писать картины. Получил художественное образование в картинной галерее, где я работал техническим помощником художественных выставок работ художественного совета. На моих глазах мастера анализировали произведения искусства - живописи, графики, прикладного искусства. Это продолжалось в течение девяти лет, и в конце концов я был в состоянии представить оценку любых живописных или графических работ не хуже почтенных экспертов. В то же время я сам рисовал и выслушивал иногда очень хлесткие но чрезвычайно полезные оценки от известных мастеров, некоторые из них представлены в Третьяковской галерее. Также я посещал студии известных художников. Визит в студию академика Н.Н. Соломина дал мне больше понимания последовательности живописных технологий, чем год моих собственных исследований.
Тогда я начал свой собственный бизнес. У меня была собственная картинная галерея, художественные студии, где я и мои друзья выполняли заказы для картин большого размера 1,4-2×3 метра. Бизнес также включал рекламное агентство ... Все это рухнуло - я был в трудном финансовом положении. Когда я вышел из кризиса, то решил сосредоточиться снова на картинах."
Сегодня художник снова "в обойме" и создает очаровательные фото-картины. Желающим ознакомится с творчеством художника рекомендую посетить авторский сайт http://www.waatson-kalugin.com и страницу в Фотодоме http://www.photodom.com/member/waatson
[274x72]
[643x63]
Современный американский художник Steven Quartly Site родился в городке Novato, California в 1971 году. Склонность к рисованию проявилась в юношеском возрасте и Steven начал классическое художественное образование в возрасте 13 лет в своем родном городе. Вдохновленный искусством импрессионистов 19 века, еще участь в художественном колледже в Санта Барбаре, проявил большой талант.
Затем поступил и закончил с отличием Azusa Pacific University в 1996 году и получил степень бакалавра изобразительных искусств. "Для меня каждый рисунок просто песня", говорит Quartly. В 2000 году его картины получили высшие награды на 2000 Orange County, California Plein Air Show. Сегодня художник очень знаменит и успешен и работает в своей студии в Южной Калифорнии. Летние путешествия с женой Натали по Франции, Италии, Англии и Америке, по прибрежным городам вдохновляют его на новые художественные идеи. "Наши поездки больше похожи на паломничество", говорит Стивен. "У меня всегда огромное желание перенести все свои эмоции на холст, это чувство памяти, тихие размышления и новые, яркие впечатления от жизни..."
Под сиянием луны,
У воды в туманной арке,
В тихом шелесте волны,
В полдень, в полночь, на рассвете,
В полумгле, из темноты
Я так часто вижу эти,
Мной воспетые, черты.
Кто вы, милое виденье,
Синеглазая беда,
Вся от взлёта до паденья,
Как далёкая звезда?
И напрасно к вам бегу я, –
Вы опять на полпути
Превращаетесь в другую,
Стоит только подойти.
...Так повсюду, будто в лузу,
В неизвестность, в пустоту
Что–то гонит эту музу,
Безответную мечту.
А она влечёт незримо
В тайну жизненной игры
И года уводит мимо,
Как бильярдные шары.
[показать]
© Copyright: Димитрий Кузнецов, 2015
Эта великолепная кухня находится в старом доме, в одном из старейших районов Чарлстауна Массачусетс–Бостон. Красивый интерьер кухни – работа талантливого дизайнера Кэти Маршалл.
Кухня шикарна не только по дизайну интерьера, но и по элементам, которые используются для ее оформления. Красное дерево, мрамор, позолота говорят сами за себя.
Кухня просторная, залитая солнечными лучами. Большое окно пропускает в комнату дневной свет. Фасад кухонной мебели выполнен в цвете морской волны. На темном фоне великолепно смотрится позолоченная фурнитура. За застекленным фасадом навесных шкафов удачно разместилась белоснежная посуда.
Фартук кухни оформлен мозаикой бежевых тонов. Потолочное пространство выполнено в белом свете. Над рабочим островом установлены две люстры, в форме шаров, которые поддерживают позолоченные цепи. В острове функционально задействована вся площадь. Под рабочей поверхностью сделаны открытые и закрытые полки.
Кухонный остров располагается в рабочей зоне. Это удобно для хозяйки. Он удачно вписывается в общий дизайн интерьера. Красивый, высокий кран выполнен в стиле ретро, что отлично определяет общую архитектуру здания.
Вся мебель изготовлена из натурального дерева. Пол покрыт светлым паркетом, а окна прикрывают бамбуковые жалюзи.
Интересно решена проблема размещения гостей за столом. Стол складной, что дает возможность экономить площадь кухни, когда нет необходимости раскладывать стол.
Оптимистичную атмосферу создает текстиль. Диван с крупным, ярким флористическим рисунком задает веселый тон обстановке.
Диван в кухне – это удачное решение дизайна интерьера. На нем удобно отдохнуть за вечерней чашечкой чая, или встретить радостное утро, с чашечкой свежесвареного кофе. Занавески с ненавязчивой расцветкой добавляют ноту домашнего уюта.
В целом получилась красивая, уютная обстановка, где прекрасно сочетаются ретро-стиль и современные элементы.
Пусть будут только ласковые руки
Улыбки и друзья , расслабленность и лень...
И только встречи... и долой разлуки!
[показать]Александр Интров
[364x89]
[577x60]Олег Козак (Oleg Kozak), акварелист из Львова, получил художественное образование в Украинском полиграфическом институте им. И. Федорова на отделении художника -графика и иллюстратора книг. В настоящее время Олег Козак является свободным художником.
http://tobablempost.ucoz.com/news/oleg_kozak/2014-02-13-257
01. ЧТО ПРИВЛЕКАЕТ В АКВАРЕЛИ?
В акварели привлекает прозрачность цвета, (видь цвет и есть всё многообразие мерцающего света, солнечными зайчиками, бликами, просветами между деревьями, контрастом света, тени.)
Возможностью передать любое состояние относительно быстро, доступными материалами, а значит на одном дыхании (сохраняя энергетику изображаемого и энергетику автора).
Бумага заставляет работать безошибочно, сразу, прорабатывая детали, видеть и держать колорит в целом. Я думаю в этом и есть кайф, когда у тебя нет возможности спрятаться за голой техникой, фактурой, эффектным пятном. Акварель предельно честная техника не терпящая показухи и обмана, здесь не обведешь ни зрителя, ни себя самого.
Но и сложная зараза, пока сделаешь, закончишь, будто лес валил целый день, руки от напряжения сводит как у хирурга после операции наверно.
Работаю быстро, но не спеша, спешить как говорят нужно медленно, и только по настроению когда четко знаешь что будешь делать сначала и до конца, когда мысленно проработал каждый кусочек работы. Но вот парадокс; иногда так видишь все до мельчайших подробностях, что пропадает всякая охота начинать (видь она уже мысленно закончена).
02. КАКОЕ СОБЫТИЕ ПОВЛИЯЛО НА РЕШЕНИЕ СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ?
Лёжа в раннем детстве в траве, которая мне казалась тогда чуть ли не лесом не проходимым со своим внутренним миром, с тропинками, бабочками, кузнечиками которые мне казались тогда огромными, думал я ; мот бы суметь отобразить всё это на бумаге, но а потом всё это как-то покатилось само собой, художественная школа, потом институт и т.д. Так и катится по сегодня.
03. ЛЮБИМЫЕ ХУДОЖНИКИ
Их много – Врубель, Сомов, Серов, Волошин…
Все художники на твоем сайте просто супер, слов нет…
04. КАКИЕ ЛЮБИМЫЕ МАТЕРИАЛЫ?
Акварель «Ленинград», бумага акварельная желательно не толстая, люблю что бы работа смотрелась на просвет. Не обязательно итальянская, английская и т.д., главное что бы не впитывала в себя краску, не жухла. Люблю, что бы в работе было как можно больше деталей, информации…
Правда иногда это идет во вред, слишком увлекаюсь, а надо заставить себя во время остановиться. Со временем прихожу к тому, что чем больше белого остается в работе, тем лучше ( лучше не договорить, но как удержаться?).
Бывает начинаешь делать с любого куска не большого, вливаешь цвет в цвет, и на белом листе этот кусочек, как рассыпанный драгоценный камушек, сам просто балдею от такой красоты. Ну и оставь так. Так нет, думаю ну еще немного и всё, еще немного…
Долго думал почему не могу вырваться из этого замкнутого круга, а потом вдруг понял – от жадности поделиться, от желания донести любую мельчайшую частицу окружающего на созерцание которого у многих катастрофически нет времени. И задача художника найти еще не тронутые красивейшие уголки нашей души. Видь только широко открытым на встречу всем и всему взглядом, прежде всего добрым взглядом, можно достучаться к отклику на встречу. Люди очень чутко отличают настоящее от фальши. Высшая степень оценки лично у меня, когда я вижу что-то, что меня потрясло, задело какие-то струны – не техника, не имя, не эффектная подача, а когда смотришь широко открыв от восторга глаза – это нет вопросов!!! Как буд то прикоснулся к роднику и такое тепло окутывает, будто и ты как-то причастен к тому что увидел. И понимаешь вот как надо! А секрет прост.
Каждый человек это космос, планета ни на кого не похожая, и только этим интересная всем. Мне всегда было жалко тех у кого были свои кумиры. Надо быть проще, просто любить всех и всё что нас окружает каждодневно, ежеминутно, и делиться с этим со всеми. Художник счастлив тем что может поделиться этим счастьем со всеми кто потянется на встречу.
05. КАК СКЛАДЫВАЮТСЯ ОТНОШЕНИЯ С ЗАКАЗЧИКАМИ?
Считаю они не должны складываться, надо просто работать так, что б самому получать кайф, авось кто-то тоже захочет
на это подсесть, работать так что б
Используя смешанную технику (гуашь, чернила, акриловые краски и цветные карандаши), Daniela Zekina знает, как создать иллюзорный мир, где в изобилии слова, танцы, музыкальные инструменты, где время полное романтизма, бежит в мыслях женщины, где старое встречается с новым.
Плохая новость в том, что время летит.
Хорошей новостью является то, что водитель - Вы. (Michael Altshuler)
И как говорит сама художница - "Пусть приключение длится, как можно дольше".
Художник - иллюстратор Daniela Zekina родилась в Болгарии в 1960 году. Окончила Академию изящных искусств в Софии со степенью бакалавра. Является членом Ассоциации иллюстраторов Квебека, принимает участие в многочисленных персональных и групповых выставках. С 1993 года Даниэла живет и работает в Монреале.
[показать]
вальс чайных роз
в канделябрах
мерцают огни
Ну, вот,
наконец:
Мы одни, mon аmi!
Под шелест свечей
в этом зале пустом
Где пахнет лавандой
и старым вином.
Позвольте.
мадам,
пригласить Вас на тур
Пусть голову вскружит
нам юный Амур
Под сводами замка,
в полночье,
пустом
Мы кружимся,
Федерико Зандоменеги (Federico Zandomeneghi,1841-1917), итальянский художник-импрессионист. Родился в Венеции в семье скульптора. В возрасте 15 лет в 1856 году Федерико поступил в Академию художеств в Венеции. В 1859 году, с началом войны с Австро-Венгрией, юноша покинул Академию и бежал из Венеции на Сицилию, за что был объявлен дезертиром. Он был сторонником Гарибальди, разделял его политические взгляды, в 1860 году участвовал в сражениях Рисорджименто, например, в знаменитом походе "тысячи Гаррибальди". В 1862 году, стремясь воссоединиться со своей семьей в Венеции, Зандоменеги поехал на север Флоренции, но был взят в плен после пересечения реки По и заключен в тюрьму Ровиго. Благодаря вмешательству его зятя, мужа сестры, который работал секретарем в префектуре финансов в Венеции, отец художника смог получить для сына условно-досрочное освобождение и привез его в Венецию. Но несколько дней спустя, из-за своих политических убеждений и поддержки Гарибальди Зандоменеги вновь пришлось покинуть дом, и он переехал во Флоренцию. В 1862-1866 годах Федерико жил во Флоренции, где сблизился с кругом художников "Школы маккьяйоли" (итал. macchiaioli - от macchia - пятно). Это было объединение молодых художников, выступающих против академического стиля в живописи. Такое название группа получила за свободную манеру письма яркими цветовыми пятнами. В 1866 Зандоменеги возвратился в Венецию, но часто выезжал во Флоренцию и в Рим. Он принимал участие в совместных выставках "маккьяйоли" в крупных итальянских городах до конца 1870-х. В возрасте 33 лет, в июне 1874 художник переезжает в Париж, где остается жить до самой смерти. Там он присоединяется к движению импрессионизма, заводит знакомства с художниками, у которых только что состоялась их первая выставка-Салон в студии фотографа Надара. Успех пришел к нему не сразу. Чтобы добывать скудные средства для проживания, художник некоторое время писал иллюстрации для модных журналов. К концу 1870-х Федерико стал завсегдатаем кафе de la Nouvelle-Athènes на площади Пигаль на Монмартре, где встретился и подружился с Эдгаром Дега. Именно Дега убедил Зандоменеги выставить свои работы на четвертой выставке импрессионистов в 1879 году. После этого Zandy (так его называли друзья во Франции) участвовал в выставках импрессионистов в 1880, 1881 и 1886 годах. Благодаря поддержке коллекционера П. Дюран-Рюэля, которому Ф. Зандоменеги передал в 1893 исключительные права на свои работы, художник не испытывал материальных невзгод, постоянно выставлялся. Примерно в это же время Дюран-Рюэль организовал выставку работ Зандоменеги в Соединенных Штатах. Поддержку художнику оказывали также К. Писсарро и Э. Дега. В начале 1890-х художник серьезно занялся пастелью и вскоре стал одним из самых искусных мастеров в этой технике. 31 декабря 1917 Зандоменеги был найден мертвым в своем доме в Париже. Это случилось через три месяца после смерти его друга Дега. Его студия была демонтирована, а картины проданы с аукциона. Картины Зандоменеги находятся в Галереях современного искусства Венеции, Флоренции и Милана и в частных коллекциях по всему миру.
[293x81]
[591x63]
Художник Elena Ilku является уроженцем Украины,где она получила степень магистра в области истории искусств и дизайна.
Она продолжила свое художественное образование во Франции и Соединенном Королевстве, В настоящее время она живет и работает в Британской Колумбии.
Душа видна в пленительно
искрящихся глазах,
Доверчиво распахнутых
изменчивому миру,
Они сияют, словно звёзды,
в тёмных небесах,
Прошу, верни мелодию
в умолкнувшую лиру…
Рука невольно тянется,
чтоб пробудить струну,
И первая несмелая
строка на лист ложится,
Она подобна терпкому
игристому вину,
Испив всего один глоток,
мир в танце закружИтся.
[показать]наполнится душа,
Вновь лира зазвучит,
даруя смутные надежды…
Плывёт любви мелодия
над миром, не спеша,
Прислушиваясь к ней, тону
в твоих глазах безбрежных.
[293x81]
А хочешь, ведьмой назови...
И трепещи... в ночи хмелея,
Над пропастью, с огнём в крови.
Сегодня я живу наядой ***
В святом источнике Любви,
И в волосах - венок нарядный
Цветов июньских...полевых...
Вот день прошёл ... я - фея-ангел,
Свечусь под крыльями ночи,
И кружит ветром тайну танец...
Искрится золото парчи...
[показать] К рассвету стану ворожеей,И соберу росу с цветов,
И трав дурман не пожалею,
Чтоб зелье выпил ты легко...
Я - нимфа, фея, ворожея...
А хочешь, ведьмой назови...
И трепещи... в ночи хмелея,
Над пропастью, с огнём в крови.
[293x81]
[588x82]
.
http://coliofineart.com/bio.html
Таила, нежила, дрожала,
Стонала, трогала, цвела,
Касалась, грезила, вздыхала,
Мерцала, таяла и жгла.
Томила, мучила, светлела,
Окутывала, берегла,
Обхватывала и горела,
Роняла и опять несла.
Заигрывала, призывала,
Губила и лишала сил…
И вновь любила и ласкала,
И я опять ее любил.
Fatima Tomaeva-Gabellini (Фатима Томаева) – замечательный художник, её удивительное творчество, уникальный стиль волнует и привлекает. Прекрасные женские образы, созданные художницей, пленяют элегантностью, необыкновенным волшебством движений, изяществом, женственностью, они чувственны, энергичны, эмоциональны, обаятельны, красивы. Манера письма художницы легкая и нежная, как – будто уклоняющаяся от достижения реализма.
Fatima Tomaeva-Gabellini родилась в 1967 году в России, в городе Владикавказ. Окончила в 1991 году художественный университет, факультет живописи и дизайна. В 1999 году Fatima Tomaeva-Gabellini переехала в Италию, в город Габичче-Маре. Там открыла свою частную художественную школу.
Fatima Tomaeva-Gabellini плодотворно работает. Её картины находятся в галереях Италии, Бельгии, США.
Художница принимает участие в выставках с 1993 года. Выставки прошли во Владикавказе, Санкт-Петербурге, Москве, Лас-Пальмасе, во многих городах Италии.
[показать]
Тонкие пальцы по клавишам белым
в зале пустом ...
Двери раскрыты, и ветер несмело
входит в твой дом ...
Душу я настежь печали открою,
встав у окна ...
Пьяная плачет беззвучно с тобою
Легкие шторы и грустные звуки
льются ручьем ...
Тонкие пальцы и белые руки
Бледной полоской на темном паркете
свет из окна ...
Только услышу шаги на рассвете,
Талантливый американский художник Аллен Бентли (Allen Bentley) учился, сначала, до 1996 года, в университете Западной Каролины, выпустился со степенью бакалавра, затем решил продолжить образование и поступил в университет Пенсильвании, после окончания которого, в 2000 году, получил степень магистра. В 2009 году у Аллена состоялась первая персональная выставка в Центре Современного Искусства, в Делавэре.
С тех пор работы Бентли часто выставлялись в различных галереях Соединенных Штатов, он неоднократно участвовал в групповых и проводил персональные выставки в Нью-Йорке, Чикаго, Сан-Диего и Филадельфии. Сегодня некоторые из его работ можно увидеть в международном аэропорту Филадельфии и в музее современного искусства в Филадельфии.
Кроме постоянной работы в собственной студии, он преподает живопись в колледже Монтгомери в Роквилле, штат Мэриленд. Иногда Бентли ездит по стране, наблюдая за профессиональными танцорами, а иногда и просто за людьми пришедшими в танцзал, чтобы взять уроки свадебного танца. Эти наблюдения помогают художнику лучше понять и передать зрителю чувства и энергетику танца. В настоящее время он живет в небольшом городке Монтгомери Виллидж, штат Мэриленд, с женой и детьми.
"Моя работа посвящена изучению близости и связи между партнерами, возникающие в движении. Энергия и страсть, ритм и игра ведут героев моих картин сквозь вихрь танца, пока они не сольются воедино... Мы гоняемся друг за другом в поисках подобной близости, а оказывается, что все просто".
Танец. Allen Bentley
[показать]Любовь моя, позволь тебя на танец пригласить,
Любовь моя, мы вместе столько лет смогли прожить,
Давай станцуем этот вальс с тобою мы в последний раз,
Пусть целый мир сейчас любуется на нас.
Танцуй со мной...
Смотри - какой чудесный вечер,
Танцуй со мной...
Горят торжественные свечи...
Пока играет жаром кровь,
Пока не кончилась любовь.
Танцуй со мной...
Танцуй со мной...
Кружись, кружись, как в юности, как в прошлые года,
Кружись, и не коснётся больше нас с тобой беда,
И даже если скоро мы расстанемся навек,
Найду тебя и там, на берегах холодных рек...
Танцуй со мной...
Смотри - какой чудесный вечер,
Танцуй со мной...
Горят торжественные свечи...
Пока играет жаром кровь,
Пока не кончилась любовь.
Танцуй со мной...
Танцуй со мной...
Танцуй со мной...
Люблю я аромат твоих волос,
Танцуй со мной...
Прошу тебя - не нужно больше слёз,
Забудь про груз прожитых лет,
В душе моей ты вечный свет...
Танцуй со мной...
Танцуй со мной...
[700x49]
Francis M. Marrouch родом из семьи художников, тем не менее, его любовь к живописи началось достаточно поздно,a с oткрытием акварели стала для него страстью.
Природа -это его любимая тема на протяжении многих лет. Являясь по профессии геологом, он мог изучить области в самых отдаленных местах Африки и Америки. Фрэнсис нашёл скорую технику акварели идеальной для работы на пленере.
Он работает в реалистическом стиле, бывая иногда иногда гипер-реалистичен, использует технику "мокрое по сухому", хотя он постепенно включает и технику "мокрое по мокрому".
В настоящее время живет в Галиции (Galicia) - настоящем рае для любителей моря и природы. В первую очередь акварели Фрэнсиса представляют морские пейзажи, но он также с успехом пишет городские сцены Ла-Корунья (La Coruña) - его родного города.
С 2000 года у него проходили многочисленные выставки в Галиции и других испанских провинций.
В июле 2011 года он выиграл первый приз в показе “XIV Concurso de Pintura” в Arguelles. В июне 2009 года он был награжден вторым призом в “Concurso de Pintura Bello Piñeiro” в городе Murgados.
Работы Фрэнсиса также были выбраны для последних двух печатных изданий Национального конкурса акварели из Caudete города (Альбасете).
Его работы можно найти в частных коллекциях в Испании и Франции
Томина Таша
Волна целуется с волной,
и огибает берег косо
великолепной рыжиной
закат, сорвавшийся с утеса.
Далекой стаей конопат,
он мылит щеки облаками.
Гряда камней, как четок ряд,
ему нашептывает - аmen...
А где-то в ларчиках глубин,
впитавши таинства морские
и дух разбитых бригантин,
зловеще пенятся стихии.
[225x69]Зеленый цвет на подсознательном уровне ассоциируется с весенней природой. Не смотря на погодные условия за окном, он вносит ноту свежести, заряд бодрости и оптимизма в интерьер. Этот цвет, и огромная гамма его оттенков, широко используется при оформлении помещений, особенно актуален он в ванной комнате. Он воспринимается как морской «влажный» оттенок, поэтому использование его в ванной комнате считается оптимальным.
Вкрапления из зеленого цвета делают помещение более живым и ярким. Это дает возможность использовать зеленый в ванной комнате выполнено практически в любом стиле – ретро, классическом, современном.
Благодаря своей особенности перенимать свойства граничащего с ним цвета, зеленый может восприниматься по-разному. В зависимости от насыщенности и глубины скомбинированного с ним оттенка, зеленый может быть теплым и спокойным, или дерзким и освежающим.
Если цель дизайнера превратить стационарную ванную в спа, то зеленый так же замечательно справиться с этой задачей, так как действует на нервную систему человека успокаивающе, дает ощущение умиротворенности и отдыха. При этом он заряжает позитивом и оптимизмом. Утренний и вечерний ритуал омовения в ванной комнате с зеленым дизайном интерьера станет настоящим релаксирующим обрядом.
Чтобы зеленый цвет был уместен, следует правильно подобрать его сочетание с другими оттенками. Это зависит от общего дизайна интерьера и габаритов помещения. Наиболее универсальное сочетание с белый цветом. В этом случае выиграет даже самая маленькая ванная комната. Так же отлично сочетаются пастельные, природные тона.
Не надо бояться разбавлять атмосферу предметами декора – умело подобранные и расставленные аксессуары визуально изменяют пространство и внесут ноту свежести.
[242x67]