[показать]

[показать]
© Copyright: Винницкая Елена, 2003

 

Соня Тинес (Sonja Tines) - немецкая художница. Родилась в 1965 году. С 1987 по 1989 год училась в ремесленном училище прикладного искусства. В настоящее время Соня Тинес живет и работает в Баварии.

[показать]

 

[320x244]

Вито Лоли, перуанский художник-самоучка, который знает, как эффективно сочетать различные техники и материалы, чтобы выразить свою любовь к природе и к женщине. Кроме того, он активный борец за экологическую чистоту, особенно в его стране, Перу, которая имеет самое большое разнообразие биологических видов в мире. Большинство его работ объединяет эти две страсти, достигая уровня очень личных фотографий, полных магии, непосредственности и провоцирующих посланий.

Благодаря своей работе, художник разделяет его интроспективного путешествия, используя природу в качестве метафоры. В 2005 года Вито участвовал в нескольких международных выставках-аукционах, которые способствовали росту его популярности, а по итогам аукциона в перуанском конгрессе, он был включен в число 20-ти самых важных художников Перу в 2008 году.

 

Vito Loli

Свет Ваших глаз - нездешняя печаль,
И Ваших губ пугающая нежность...
Волнует кровь Бетховен и рояль,
Соната сердца - лунная надежда.

Я благодарна: где-то на Земле,
Не для меня - а для стихов и музык,
Живете Вы, хоть верите не мне.
Я пью за Вас вино своих иллюзий.

[показать] За Ваш Цветок, и руки и слова,
За голос Ваш, за Ваше пониманье.
Всех несвобод лишить Вас не смогла
Вся сила неуёмного желанья...

 А я готова отказать всем тем,
В ком ни единой Вашей нет приметы,
Чтобы хоть раз среди случайных тем
Совпали наши разные рассветы.

 Нам не спастись. И сделан первый шаг,
Соната лунная мне так волнует душу.
Вы поселились в мыслях и словах...
Но я покой Ваш - верьте - не нарушу. [показать]

 

 

© Copyright: Винницкая Елена, 2003

[700x59]

Выдающийся акварелист.

[показать]

Всеобщее признание получили натюрморты художника, выполненные в технике акварельной заливки.
Писал также жанровые композиции, пейзажи, портреты, работал в технике акварели и темперы, занимался монументальной живописью и дизайном интерьеров.

Акварель С. Е. Захарова — абсолютно уникальное явление живописи, дающее зрителю возможность, при всей легкости и воздушности техники, ощутить пластику, ритм и объемность цвета как средства художественного воздействия.

Живопись его натюрмортов многослойна, полифонична и этими качествами напоминает эффект художественного стекла в изделиях Галле.

 

Сергей Ефимович родился 26 ноября 1900 года в городе Александровске, Сахалинской области, где отец художника отбывал военную службу в качестве писаря при военном госпитале. В 1910 году семья переехала в Новосибирск. В том же году С. Захаров поступил в Новосибирское реальное училище, которое окончил в 1917 году.

В 1917–1927 учился в Томском архитектурно-строительном институте. Одновременно в 1917–1922 занимался в Томском художественном училище. После окончания института в 1927–1931 годах жил в Свердловске, был членом Свердловского филиала АХР. Там же в 1927 начал участвовать в выставках АХР. Писал натюрморты, жанровые композиции, пейзажи, портреты, работал в технике акварели и темперной живописи, занимался монументальной живописью и дизайном интерьеров. Работая в Свердловске в Уралгипроземе и Уралжилстрое, принимал участие в проектировании Магнитогорского завода и ряда общественных зданий Свердловска. С 1931 года жил в Ленинграде, куда был командирован Уралжилстроем для повышения квалификации в НИИ коммунального хозяйства. В 1933 году перешёл на работу в ленинградский Облпрофсовет, где участвовал в качестве архитектора в проектировании Театра Ленинского комсомола (1933–1935) и общественных зданий. В 1935 перешёл на работу в мастерскую № 7 Ленпроекта, где занимался проектированием школьных зданий. Там же в 1936 году вошёл в бригаду по проектированию здания театра оперы и балета в Сталинабаде. В 1938 был принят в члены Ленинградского Союза советских художников.

В 1938–39 годах С. Захаров работал главным художником павильона Хлопок на Всесоюзной сельско-хозяйственной выставке в Москве. В 1940 году в связи с выполненным проектом внутренней отделки здания театра в Сталинабаде выехал на место строительства для выполнения рабочих чертежей. В мае 1941 вновь выехал в Сталинабад для осуществления авторского надзора по осуществлению проекта внутренней отделки театра и выполнению росписи плафона зрительного зала. После завершения строительства в 1942 перешёл на работу в Союз художников Таджикистана, состоял членом правления и заместителем председателя Союза. В 1945 два пейзажа горного Таджикистана С. Захарова были приобретены Третьяковской галереей.

После возвращения в Ленинград в 1945–46 годах участвовал в восстановлении здания Ленгорисполкома (бывшего Мариинского дворца), за что был удостоен медали «За доблестный труд в Великую Отечественную войну». В 1947 Захаров был вновь приглашён в Таджикистан для разработки проекта внутренней отделки Дома правительства в Сталинабаде, а затем осуществления авторского надзора, а также для выполнения эскизов и осуществления в натуре росписи стен и плафонов (совместно с художницей Зубреевой М. А.). В 1951 за эту работу С. Захаров был удостоен почетного звания Заслуженный деятель искусств Таджикской ССР.

Параллельно С. Захаров разрабатывал в архитектурно-художественных мастерских Ленизо проекты внутренней отделки советских трансатлантических теплоходов. В 1954 был награждён орденом «Знак Почёта»

Ещё одна осень вступила на огненный трон,
И снова октябрь золотит неприглядные будни.
Своих пассажиров качает трамвайный вагон,
Но места для нас в нём не - будет - не - будет - не - будет.

Нас дождь обнимает открытой ладонью зонта,
Ведет по воде, утекающей в сторону Стикса,
А лужи вокруг отражают такие места,
Куда нам с тобой не придется уже возвратиться.
[показать]
Скользя меж ветвей и планируя медленно вниз,
Ложится в траву золотого листа парашютик.
Играет четверг октябрю свой дождливый каприс,
Давая понять, что с прогнозами вовсе не шутят.

А осень вокруг рассыпает своё волшебство,
Иглой по канве бесконечный узор вышивая.
И кажется мне, что возникнет в тумане вот-вот
Спасительный свет уходящего в Лету трамвая.

Лара Мишанова

[694x67]
Немецко-американ

ская художница Джина Фемрайт (Gina Femrite)
Джина родилась в Западной Германии. Рисовать она училась еще с раннего возраста у своего отца художника Johan Strater, современного европейского импрессиониста.
В начале своей карьеры работала в колледже искусств и ремесел, а затем художником в области иллюстрации и дизайна. Вооружившись знаниями в области изобразительного искусства, Джина начала работать полный рабочий день в студии своего отца, где она разработала основы французского импрессионизма. Ее талантливые работы стали выставляться в художественных галереях и художественных учреждениях по всей Европе. Природный талант Джины позволял ей создавать произведения искусства в различных темах и стилях.
Некоторые ее произведения поражают мягкой красотой женской фигуры, на других захватывает дух и величие
природы. Цвета ее палитры могут быть живыми и яркими на одних картинах и черно-белыми - на других. Но какой бы стиль и
цвета, она ни использовала, в каждой работе присутствуют художественная точность, гармония цвета и филигранная техника.
Ей был предложен эксклюзивный контракт с галереей Гарри и агентством Павла Шварц, пока она не переехала со своим мужем Дэвидом Femrite на родину, Соединенные Штаты Америки. В США Джине быстро удалось стать известной художницей изобразительного искусства и коммерческим художником, наладить связи с частными и корпоративными коллекционерами.
Кроме того Джина является великолепным учителем и в настоящее время она преподает в лиге искусств в Хобарте.
Вот что пишет она сама на своем сайте:


"Искусство всегда было моей страстью, с самого раннего детства до сегодняшнего дня. Мое вдохновение пришло когда я наблюдала, как мой отец, профессиональный художник, ровную белую поверхность превращал в красочные изображения людей, зданий и ландшафтов. Это было для меня вполне естественно - захотеть стать, как мой папа, я хотела быть художником и, чтобы выполнить эту мечту, я рисовала и рисовала на каждом кусочке бумаги, которую могла найти, передавая собственные задумки на реальные полотна. Я достигла своей цели; сегодня я - профессиональный художник, работаю в своей собственной студии. Моя благодарности моему отцу, который научил меня всему, что нужно знать, и который поощрял меня в моей уверенности в себе.
В более поздние годы я захотела узнать иные стили и изобразительные средства, чем те, что я узнала от моего отца, современного европейского импрессиониста. Для этого я стала посещать занятия в колледже искусств и мастерства в Саарбрюккене в Западной Германии. Я выросла в этой стране и там жила большую часть жизни там, но мой дом теперь в Соединенных Штатах.
Я пробовала себя во многих художественных стилях, но я предпочитаю рисовать в стиле реализма с живописной интерпретацией. Природа, животные и люди так хороши само по себе, что и улучшать не стоит. Вот почему я хотела, чтобы они были представлены в моем искусстве так, как они выглядят и ведут себя в реальной жизни. Обрамление гораздо больше, чем просто декоративный элемент, представляет собой чувства художника, служит для привлечения внимания к определенным предметам, виду или пейзажу. Итак, мое призвание - создать картину, рассказать историю и разбудить воображение человека, рассматривающего ее."

 

[показать]

[показать]

Я - женщина, а значит я актриса!
На мне сто масок с тысячью ролей,
И быть смогу я ангельскою птицей
И дьяволицей хищною твоей.

Я – женщина, сильна я поневоле!
Ведь для меня вся эта жизнь – борьба,
Бываю, правда, слабая до боли,
Но так желает в данный миг судьба.

Я – женщина, а значит я богиня!
С прекрасной статью, ликом божества,
В твоей судьбе моё простое имя,
Играет роль большого волшебства.

[показать]

 

Я – женщина, твоё большое счастье!
Которое хранишь и бережешь,
Оберегаешь душу от ненастья,
А по ночам развратницей зовёшь.

Я – женщина, а значит сексуальна!
Наполню страстью я твою игру,
И пусть порой, я очень нереальна,
Но ты живёшь всем этим наяву.

Я – женщина, я - истинная львица,
И за своё, смогу я постоять,
Я стану сказкой и твоей блудницей,
Но, что имею - Вам не отобрать.

© Copyright: Семёнова Оленька, 2012

Я - ЖЕНЩИНА!

И заблудилась в звёздах,
Никто меня найти там не сумел.

Я - ЖЕНЩИНА!

Меня мужчина сОздал
Мишенью, взяв на мушку, под прицел.

Я - ЖЕНЩИНА!

Блуждающая вечность...
Особенной!...Невиданной породы!

Я - ЖЕНЩИНА!
Не потерплю беспечность!
На территории нетронутой свободы!

[показать]
.....................
Я - ЖЕНЩИНА!!!
НЕ ПРИКАСАЙТЕСЬ К ЧУДУ!!!
Я ЖЕНЩИНОЙ И ПОСЛЕ ЖИЗНИ БУДУ!!!
[показать]

Андрей Маркин родился в 1976 году в селе Андреевка Московской области, в семье художника Виктора Маркина. В 1991 году он закончил зеленоградскую художественную школу и поступил в Московское художественное училище им. "Революции 1905 года", где преподавал заслуженный художник России Михаил Кугач. В 1994 году Андрей поступил в академию русский живописи, ваяния и зодчества им. Ильи Глазунова. В 2000 году с отличием окончил Российскую художественную Академию, его дипломной работой стал портрет народного артиста СССР Виктора Федоровича Степанова.

******************

 

[показать] Из века в век поэтами воспета,