[643x60]
Рэйчел Дикон (Rachel Deacon) родилась в 1969 году. Она изучала основы современной живописи в школе искусств Челси, которую окончила в 1991 году. С тех пор она стала очень успешным художником, с единственным в своем роде, уникальным и узнаваемым стилем. Рэйчел Диакон начинает свою картину тщательно отбирая повествование, рассказ, стихотворение или выписку из современного романа, который служит для художницы источником вдохновения. Получившаяся, в результате, картина Рэйчел не иллюстрируют текст, но перекликается с сюжетом или идеей рассказа.
Для одного произведения художница создает целую серию рисунков, перед тем, как взятся за конечное изображение. Сюжеты картин Рэйчел Диакон, в основном, вращаются вокруг фигуры женщины. Формы и контуры тела используются для создания картин, которые лишь усиливаются гармоничным сочетанием красивых женщин, насыщенной цветовой гаммы и особой атмосферой тени и света. Женщины в картинах Рэйчел Диякона самоуверенные и провокационные, они передают внутреннюю силу, часто вкладываемую автором в текст-источник.
Она создает картины, которые чем-то напоминают работы классических мастеров, хотя женщины на ее холстах одеты по моде от 1920-х до послевоенных годов. Рассказывая о своем творчестве Рэйчел Диакон говорит: "Я не стараюсь придерживаться какой-то определенной эпохи в живописи. Тем не менее я люблю стиль Арт-Деко и 1940-х годов прошлого столетия. Дизайн текстиля, одежды и даже прически отражают мягкость и прочность в равной мере. Я чувствую восторг от детализации повседневной жизни той эпохи и попытаюсь отразить это в своих картинах."
Мягкость и прочность Арт-Деко. Rachel Deacon
...Ах, эта женщина в окне... Опять её жалеют звёзды!!!
Мерцая в лунной седине... Искрясь в её молитвах слёзных...
В ней поселяются на миг, мечтая лучиком коснуться
Души святой... И дать ей мир! Заставить счастью улыбнуться!!!
Ещё горит в глазах мечта... И нежность теплится в сердечке...
И горячи от чувств уста... И дух судьбой не искалечен...
И вновь она кого-то ждёт... Кого-то любит бесконечно...
И может из минорных нот сплести чарующее нечто!!!
...Ах, эта женщина в окне... И любит... И сама любима...
Не покоряется судьбе... И для обид неуязвима...
Она не знает волшебства... Одна любовь даёт ей силы!!!
И тем душа ещё жива... И тем мольбы её красивы...
[показать]
Безликость чувств ей не страшна, огня хмельного угасанье...
Всегда в них есть полутона, что дарят света обещанье...
И лишь былое дух томит... И болью нынешней плененье...
А потому ей дорог миг, когда созвездья льют томленье!!!
...Ах, эта женщина в окне... Её мечты и ожиданья
Не дозволяют потускнеть заветно-потайным желаньям!!!
И мучают... И берегут... И свет сердечка воскрыляют...
Ценя блеск каждой из минут, что душу счастьем наполняет!!!
[показать]
© Copyright: Елена Буторина-Палагута, 2011
[352x117]
Антонио Джанильятти родился в 1968 году,
С раннего детства проявлял любовь к архитектуре и художественному искусству.
Окончил Неаполитанский университет имени Фридриха II.
В настоящий момент входит в преподавательский состав Академии искусств "DOMUS ACADEMY"
[429x85]
Слоан получил диплом бакалавра изобразительных искусств в живописи из университета Темпл в Филадельфии, степень магистра изобразительных искусств в живописи университета Аризоны.
Его многочисленные награды включают "State of Florida Individual Artist Fellowship" в 1997 году, "Gold Award from California Magazine", первое место в "Greensboro Artists League" в 1986 и "Grumbacher Award for Painting" в 1986 году.
Его работа висит во многих государственных и музейных коллекций, включая Manhattan Bank, General Electric, Hallmark Corporation, Hilton Hotels, Pheonix Art Museum, Tampa Museum of Art, Tucson Museum of Art, State University of NY Art Museum, и в University of Utah Museum of Art.
Обширное портфолио его работ в изобразительном искусстве, которые можно найти в многочисленных государственных и частных коллекциях, его отличительные, драматические образы и использование теплых, богатых оттенков объедининенных для создания своего уникального стиля натюрмортов и пейзажей, каждая из которых сполна наполнена чудесами и тайнами.
Пылкое воображение Кевина и аллегории приглашают зрителей использовать свой интеллект и фантазию для создания собственных историй, о каждой из удивительных картин.
Кевин Слоан рисует, основываясь на впечатлениях, которые он привозит из своих многочисленных путешествий по всему миру. Богатое воображение и аллегорическая техника повествования, хотя речь идет о картине, а не о литературном произведении, приглашают зрителя задействовать собственные интеллект и осведомленность для того, чтобы создать собственные истории к каждой очаровательной картине.
[228x76]
Этот испанец, не просто известный современный художник. Его можно назвать одним из самых востребованных авторов Испании, ведь Хоан числится королевским художником у Хуана Карлоса. Сейчас вы сами увидите почему.
Знакомство с изобразительным искусством для Хоана Марти (Joan Marti) началось еще в далеком 1950-м году, когда он впервые взял в руки кисть. Затем, он совершенствовал свой талант в «Academia de Valls». Последним этапом обучения стала Школа изящных искусств «Sant Jordi» в Барселоне. Кроме того, что сеньор Марти числится штатным королевским художником, его приглашал Пласидо Доминго в «Ла Скала», для рисования оперы «Отелло». Хоан Марти рисует практически всем набором инструментов: графит, масло, пастель, тушь. В то же время, любит рисовать портреты и родные пейзажи Каталонии.
Такую женщину придумать невозможно.
Она горька, как виски, как полынь.
Но стоит прикоснуться осторожно,
И забываешь прелести святынь.
Взлетаешь ввысь от взгляда неземного.
Завидуешь своим глазам: они
Не видели пока еще такого!
Ее душа- как яркие огни.
Любимой стала женщина, играя.
Но твой один неверный, глупый шаг-
Ты изгнан будешь тут же, как из рая.
Ты будешь изгнан, будто злейший враг.
Ее глаза с предвестием печали,
И тонкий аромат ее духов
Своей загадкой каждый день встречали.
Грешна она. Но нет в ней зла грехов.
[показать]
Ванильный вкус изысканной помады,
И нежных губ струящаяся блажь.
Что может быть желанней той награды?
И за нее ты жизнь свою отдашь.
Коснись струны души неосторожно,
Раскрой букет ее сердечных тайн.
Любить такую женщину несложно.
Возьми ее! Как книгу открывай!
с
[228x76]
в вечернем, насыщенном травами чае
есть синие окна и жёлтые двери.
с пустынной и долгой дорогой в апрели
и контуром света над тенью ночами.
когда я плыву, забывая про время,
я слышу, как ты дуешь в чай, остужая,
[показать]
горячие листья волшебных скрижалей
и ходишь с улыбкой по облаку мнений.
твой дом на окраине чайных плантаций.
привидится снова в вечернее солнце,
где радостный смех твой во мне отзовется
таинственным эхом
безумного счастья
[показать]
© Copyright: Наталья Глазунова-Моисеева, 2015
[242x67]
вереница легких облаков,
тёплое дыхание ветров,
еле слышный птичий перезвон,
бесконечно долгий летний сон,
выходы тропинок на простор,
где живут дожди в цветах и гром
подбираю новый за окном
для садов души моей узор.
© Copyright: Наталья Глазунова-Моисеева, 2015
Эта интересная по цветовому решению квартира располагается в Москве, на Кутузовском проспекте. Общая площадь жилья – 100 кв. м. Изначально квартира приобреталась как приложение к загородному дому, который является основным жильем хозяев. Благодаря интересному дизайну интерьера квартира вскоре стала вторым равноправным жильем.Дизайнеры Екатерина Федорова и Мария Пилипенко создали не просто интересную обстановку, они вложили в свое творчество часть души. Поэтому атмосфера получилась современной, комфортной и уютной.
В квартире всего четыре окна, что внесло свои архитекторские трудности. В результате перепланировки декораторы на 100 кв.м. расположили две спальни с индивидуальными санузлами, гостиную, кухню и рабочий кабинет. Кухня лишена окна, но этот недостаток был решен за счет установки стеклянных раздвижных дверей. Такое решение пропускает в кухню свет из гостиной, и не скрадывает пространство.
В квартире мало шкафов – таково решение заказчицы. Основные вещи хранятся в загородном доме, поэтому решено было не загромождать, и без того небольшую квартиру, лишними предметами мебели. Местами для хранения разных предметов и вещей стали самые необычные элементы. Так перегородка между спальней взрослых и гостиной с одной стороны имеет полки для хранения книг, а с другой стала двумя полноценными шкафами для хранения одежды.
Большой шкаф размещен в детской спальне. Чтобы не забирать площадь в детской комнате, его частично разместили в соседнем кабинете, и замаскировали под фальшпечку. Благодаря изразцам, яркому полосатому ковру, интересным двухцветным шторам кабинет стал полноценной уютной комнатой.
В целом квартира получилась живой и яркой. Для оформления комнат используются сочные сине-зеленые оттенки. Так модуль кухни синий, а детская оформлена в зеленом цвете. Синий цвет давно в моде и его широко применяют для обустройства кухонь, гостиных, прихожих. На фоне синих стен прекрасно смотрится белая мебель.
Сочный цвет весенней травы напоминает о цветущих весной альпийских лугах. В общем пространстве царит ощущение свежести и воздушности. К тому же зеленый повышает работоспособность и стимулирует мышление, что важно для умственного детского развития.
[322x78]
О, сколько пало ниц мужчин…
Пред вашей тайной… силуэтом…
Нет повода искать причин…
Ведь — НОЖКИ ЖЕНЩИН, правят СВЕТОМ…
От самых стоп и до колен…
И от колен… чуть-чуть повыше…
Сулят так много перемен…
Что «рвет», бывает, просто «крышу»…
За них готовы МИР продать…
Корону и полцарства тоже…
И подле них всю жизнь лежать…
Случайный взгляд стеречь, прохожих…
Ведь с первых дней… и до сейчас…
У каждой -… НОЖКИ КОРОЛЕВЫ…
Сбивали с толку… и не раз…
МУЖЧИН,… С времен прабабки ЕВЫ…
с

Claudia Giraudo родилась в 1974 году в Турине, где живет и работает в арт-студии Bottega Indaco . В 2001 году закончила Академию изящных искусств (Accademia Albertina di Belle Arti) в родном городе.
" Мечта - она вне времени, которая исходит от наших самых сокровенных желаний, и позволяет человеку выразить себя в полном объеме, испытывая состояние, в котором все возможно. Это уникальный и неповторимый эфирный путь, который материализуется через чувства. В моей живописи много символов, выходящих за пределы пространства и времени. Символические фигуры детей, которые как белые и нежные послы из прошлого приостановлены в вечный неопределенности, передают и внушают доверие, радость и понимание. Они яркие и мудрые распорядители замечательных секретов жизни." Мечты и реальность - это путешествие по двум параллелям, которые иногда пересекаются в живописи художника в игривом и элегантном безвременье.
[показать]
© Copyright: Инга Сухоцкая, 2011
[322x78]
[показать]
[показать]
[282x79]
[323x95]
[661x60]
Канадская акварелистка Nora MacPhail из Торонто (Toronto, Ontario, Canada )
И календулы цветки
Разукрасили косички
[показать]
© Copyright: Ольга Борисова 5, 2012
[322x78]
[700x64]
.
Никола Симбари родился 13 июля 1927 г. в Сан Лючидо - маленькой деревушке в Калабрии, расположенной на берегу Тирренского моря. Будучи подростком он переехал в Рим, где его отец (по профессии архитектор) трудился для нужд Ватикана. Там же, в Риме, числясь на архитектурном факультете, Симбари изучал архитектуру и живопись в Academy delle Belle Arte.
[показать]
[показать]
[305x93]
[показать]
[293x90]
Эдгар Лейссинг (Edgar Leissing) - австрийский художник. Родился в Брегенце, Австрия, в 1960 году. О себе Эдгар говорит: "Я не изобретаю картины сам, я нахожу (снимаю на фото камеру) детали своих картин среди огромного количества изображений, буквально наводнивших нашу жизнь, которые обрушиваются на нас ежедневно с рекламных щитов, страниц журналов, экранов телевизоров и компьютеров.
Между тем художник признается: "Я больше не краду картины, я создаю их на основе того, что вижу". Это признание картинного охотника и картинного наркомана - "квантовый" прыжок из недавнего прошлого во времена современных средств массовой информации... Сюжеты картин Эдгара основаны на фотографиях, которые художник делает на еженедельных ню сессиях. В аналоговые времена Лейссингу пришлось бы брать в качестве образца изображения, полученные с помощью слайд-проектора, но теперь цифровая обработка на компьютере позволяет открывать новые возможности и попробовать разные вещи, в результате чего получаются полу-фантастические, полу-реалистические картины.
[293x90]