Приглянулось юному художнику
Посреди холста, он, осторожненько,
Ставит с придыханием пятно.
По ворсинкам бархата оно,
Доверяясь утреннему дождику,
Растекаясь, разноцветным облаком,
Оживляет чёрное сукно.
[показать]Добавляя в небо лазурит,
Кисть в руках художника творит,
Заполняя темень сказкой утренней.
Оставляя золотистый свет,
В неге просыпается рассвет,
Отдаваясь дымке перламутровой.
[показать]
© Copyright: Наталья Гегер, 2014
[352x117]
Дарите друг другу тепло и улыбки!
Прощайте обиды, чужие ошибки.
Улыбка всесильна и стоит награды.
Всего лишь улыбка - и Вам будут рады!
с
[429x85]
[345x400]Живописец и график Владимир Мухин известен далеко за пределами России. Многие искусствоведы по праву признают в Мухине одного из лучших представителей современного русского искусства, с достоинством продолжающего дело великих мастеров прошлого.
Работы Владимира Мухина с первого взгляда покоряют лиричностью, изысканностью линий, светом и энергией, сочетая в себе насыщенную динамичность арт-модерна и основы традиционной академической живописи.
Безупречно владея живописной техникой, тонко чувствуя колорит и гармонию, Владимир Мухин работает в жанрах, свойственных традиционному французскому модерну, а также русскому искусству на рубеже веков, среди них – светские портреты, сцены в интерьерах и на природе.
Изящна, грациозна и стройна.
Влечет непредсказуемо она
Мужчин к себе, лишь бросив взор украдкой.
Её лучистый взгляд, окутан тайной.
В нем радость и глубокая печаль.
Поманит за собою невзначай,
Как в сказке открывая мир бескрайний.
Её улыбка, словно солнца лучик,
Коснется губ. Загадочно мила...
Слегка затронет сердце, как волна,
И спрячется в смятении, за тучи.
Манящий зов. Чарующе в ночи
Как флейта, голос нежно зазвучит,
И трепетно затихнет, в ожиданьи...
И воспаряя царскою походкой,
Чуть голову лукаво повернет.
Очарованья шлейф с ума сведет...
Нежна, непредсказуема, красотка.
Мужчины скажут: «Что-то есть такое,
Есть что-то недосказанное в ней».
И разгадать, стремясь ее сильней,
Не будут в этом мире знать покоя.
© Copyright: Наталья Гегер, 2012
[429x85]
[700x53]
"Фламенко - это не танец, в котором ты бьешь землю. Нет, чтобы вызвать из земли звук, ее надо ласкать"./ Антонио Гадес/ Renata Brzozowska родилась в Западной Польше, в деревне Bogdaniec в 1977 году. Рисунок и живопись интересовал меня с раннего детства. Окончила художественную школу в Познани. Как признается сама художница, ее картины в большей степени базируется на чувствах и эмоциях, это не надуманные сюжеты. С вдохновением, нет никаких проблем, гораздо хуже, когда необходимо соединять профессиональные страсти с прозой жизни, лучшая работа идет на открытом воздухе, без пищи, домашнего быта, детей.... Рената не жалуются на отсутствие идей, их наоборот, слишком много. Не стараюсь планировать свою жизнь, свою карьеру - это ответственность, жизнь так удивительна, что лучше плыть по волнам и принимать её какая она есть..... Жизнь - это лучшая волна.Постоянной темой в течение многих лет- женщины и женственность, ее прекрасное тело и магия души. Очень люблю рисовать портреты в шляпах, которые являются лучшими пейзажем для вашего лица.
Звучит последняя струна.
В таком огне никто не первый.
И я - не мир, и ты - война.
Как мало нужно для победы!
Как много можно испытать!
В касаньи губ триумф изведать,
Сгореть и Фениксом восстать.
Все ближе, ближе апогей.
Звени, гитара! Пой, испанец!
О бамболейра, бамболей!
И такт за такт! И око в око!
И в небе просится гроза!
Смотри в меня! Пьянящим соком
С моей щеки твоя слеза.
Еще аккорд! Еще! О Боже!!!
Струна вскрывается! Раскат!!!
И... с кровью руки, губы, кожа!
И... шаг назад,
И шаг... назад.
© Copyright: Дон Алессандро, 2013
[показать]
Кофейный столик – это небольшой мебельный элемент, который своим присутствием способен преобразить любую комнату. Правильно подобранный стол задаст тон всему дизайну интерьера. Более того, можно задать стиль интерьеру, опираясь на этот маленький, но важный предмет мебели. Он внесет толику разнообразия в повседневную жизнь, дополнит привычную обстановку комфорт и уют.
Кофейные столики на колесах – современные, универсальные и многофункциональные. Дизайнеры, приделав колесики к журнальным столам, моментально сделали их мобильными. Оригинальные формы, разнообразие материалов, широкий спектр цветовой гаммы позволяет им адаптироваться под любой дизайн интерьера.
Благодаря компактности и мобильности их легко перемещать по всей квартире и подавать кофе в любом помещении, где находятся гости. Они не загромождают пространство, на столешницу можно поставить не только чашечку ароматного напитка, но и тарелку с фруктами, положить газету или установить ноутбук.
Создать такие красивые и полезные предметы мебели можно самостоятельно, перевоплотив старые столы, или просто воспользовавшись дарами природы. Так, к примеру, даже самые обычные пни способны стать нужными и экологически чистыми предметами интерьера.
Чтобы кофейный столик на колесах стал частью дизайна интерьера, следует ориентироваться на общую стилевую концепцию. При выборе следует обратить внимание на его аксессуары и эстетические элементы. Хромированные детали, стеклянные вставки, деревянные дополнения, форма столешницы должны входить в единый ансамбль с другими предметами мебели, находящимися в комнате.
Кофейные столики могут быть как минимально функциональными, и иметь только столешницу, так и быть оснащены множеством ящичков и полок, чтобы дать возможность разместить в них кучу мелочей.
[показать]
[700x80]
.
Давайте улыбаться просто так,
Улыбки раздавать случайным людям.
Что б не за грош, и не за четвертак,
А просто так им улыбаться будем!
И станет всем, конечно же, светлей
От солнечных и искренних улыбок,
И может даже чуточку теплей…
И солнце нарисует стайку рыбок
На теплой, в сеточку от трещинок стене,
[показать]
И на полу, и на траве и даже…
Быть может, кто-то улыбнется мне,
Я тоже улыбнусь, и ветер свяжет
Невидимою ниточкой души
Кусочки солнца на больших дорогах…
Люби, кричи, дыши иль не дыши,
Но улыбайся, слышишь? Ради Бога!!!
с
[699x66]
Пьер Тоффолетти (Pier Toffoletti) родился в 1957 году в провинции Удине, Италия. Его страсть к рисованию проявилась очень рано, и его семья быстро поняла, что он унаследовал художественный талант своего деда. В 1976 году он получает диплом "маэстро по искусству рекламной графики и фотографии". В 1979 году Тоффолетти открывает рекламную студию. Сотрудничает с национальными и местными телевизионными каналами, реализуя различные короткометражные и мультипликационные фильмы.
в женском образе сокрыта,
И в каждой линии
какие плавность и изгиб...
О, женщина, когда ты будешь позабыта,
Считай, что мира нет, что мир погиб.
Какая радость, видеть отраженье
В глазах у женщины покоя и тепла
И подчиняться силе притяженья,
Которую природа ей дала.
И как пьянит обычное вино,
Когда в улыбке губы приоткрыты
У милой женщины с моими заодно.
Какая глупость,
в храм ходить молиться
На неподвижность сумрачных икон -
У наших женщин богоявленные лица
И нет греха в том -
им отдать поклон.
[показать]
© Copyright: Сергей Александрович Шишкин, 2009
[292x89]
Алекс Алемани (Alex Alemany) родился 5 января 1943 года в городе Гандия, Испания. Изучал изобразительное искусство в Королевской художественной академии "de San Carlos” в Валенсии, закончил ее в 1966 году со степенью бакалавр. Его учителями были такие известные испаские художники, как Франсиско Лозано, Энрике Хинеста, Хенаро Лахуэрта и Фелипе M Гарин. В 1965 году он отправился в Париж, чтобы продолжить учебу у французских современных художников.
В 1968 году Алекс учился в Лондоне, в Национальной портретной галерее.
В то время он работал под влиянием различных художественных тенденций, в основном, абстрактного экспрессионизма. За эти годы Алемани перепробовал несколько авангардных направлений, погружаясь в основное русло каждого из них, пока не нашел свой собственный стиль, более соответствующий его чувствительной поэтической натуре. В 1970 году, вернувшись к реализму, он написал первые работы, в стиле, известном как "Магический реализм". Работы Алемани - недостающее звено между поэзией и живописью.
Магический реализм. Alex Alemany
[292x89]
Helene Beland родом из Монреаля, где родилась 12 декабря 1950 года. Получила степень бакалавра в области изобразительного искусства, продолжила обучение в Mission Renaissance School на факультете дизайна и живописи в Лос-Анджелесе, США. После сама преподавала основы изобразительного искусства. В своих работах она использует уголь, пастель, масло, красный гематит. Особенно любит портреты, натюрморты, пейзажи. Сейчас живет и работает в художественной школе в родном городе.
СЕНТЯБРЬ
Сентябрьский день. Какая благодать!
Прозрачен сад осенний. Прибран чисто,
Он весь сияет солнечно - лучисто,
Не собираясь скоро увядать.
И стоит ли печалиться о том,
Что жизнь моя до боли быстротечна? -
Когда сама природа так беспечно
Встречает осень в облике простом!
...Как дышит сад спокойно и легко!
И кажется, что очень далеко
До этого печального итога,
Когда уйдёт последнее тепло, -
Ведь перед домом ярко и светло
Цветут бархотки прямо у порога.
[292x89]
[700x54]
Современный итальянский музыкант и художник Gioacchino Passini рисует гиперреалистические работы, используя для этого масляные краски. Главными персонажами художника являются самые разные предметы интерьера, а также целый жанр удивительных натюрмортов. Работы художника очень часто появляются на самый крупных выставках, одна из которых это гордость художника – итальянская галерея Гальярди Сан-Джиминьяно. Предлагаю Вашему вниманию целую подборку красочных и гиперреалистичных работ.
Этот просторный дом в Испании наполнен светом. Красивый, колоритный дизайн интерьера создан при помощи множества элементов декора.
В целом дизайн выполнен в светлых, спокойных тонах, это вполне объяснимо, ведь дом находится в невероятно живописном месте. С дома открывается великолепный вид на террасу с диванчиками для отдыха, столиком и открытым бассейном. На террасе приятно провести время, трапезничать или провести время с друзьями.
В доме широко используется белый цвет. Деревянные балки, под потолочным пространством, выкрашены в белый цвет.
Мягкая подоконная скамья, установленная возле окна, красивая, удобная и функциональная. Пространство под ней используется для хранения мелочей. Декоративные подушки создают дополнительный уют. Элементом декора является большая корзина с шишками, которая стоит возле камина и создает гармоничный ансамбль. Кроме этого, приятный аромат хвои витает в воздухе. Обилие живых цветов создает приятную домашнюю атмосферу. Мягкая мебель, светлых тонов хорошо вписывается в общей интерьер.
В дизайне интерьера рационально используется место в углах комнат. Там установлены шкафы, которые вмещают много вещей, но при этом не занимают большое пространство. Использование плетеных корзин в интерьере – красиво и функционально. В них можно поместить небольшие вещи и организовать их хранение. Плетеные ящики красиво смотрятся как на открытых полках, так и на полу. При желании их можно спрятать в закрытые шкафы.
Для декора используются разные элементы. Так, камни в вазе с цветами, придают особый шарм. Зеркала на стенах расширяют пространство, и еще больше наполняют комнату светом и воздухом.
Природную тематику поддерживают обилие натуральных материалов, а именно текстиля и теплого дерева, а так же аксессуары. Декоративные клетки для птиц, плетеные кресла украшают внутренний дворик.
[показать]
Justyna Kopania современная польская художница. Ее картины, очень интересны по техники исполнения, они очень насыщены цветом, создается такое ощущение что это не холст а целое море красок, на поверхности которого чудесным образом появились красивые пейзажи с лесами,полями,городами морем и каравеллами плывущими по грациозным волнам. По словам самой художницы, Юстина в своих работах пытается передать атмосферу а не реалистичность пейзажа, и глядя на ее работы стоит заметить что ей это удается. "Искусство это мое убежище, жизнь, поэзия, музыка. Мои работы отражают мир, каким я его вижу, все мои чувства, люди которых я встречаю и люблю, природу, которой я восхищаюсь, и вещи, которые окружают и влияют на меня. Человек мое основное вдохновение, это главная тема моих работ. Особо мне интересна психология отношений, манеры, движение и внутри человека и окружающего его мира. Предпочтение отдаю живописи маслом на больших холстах, пишу в своей студии, иногда по несколько часов в день. Главное это передать атмосферу картины, мои кусочки из воспоминаний так, чтоб зритель тоже смог их прочувствовать и понять." Justyna Kopania Персональный сайт художницы: http://studiounderthemoon.zohosites.com/ Персональный сайт художницы: http://studiounderthemoon.zohosites.com/
ОКТЯБРЬ
Как пуст и светел парк. Пойдём туда,
Где дуб застыл в задумчивом покое,
И гипсовая дева у пруда
Прикрыла грудь стыдливою рукою.
Уже не бьют фонтаны. Так тихи
Аллеи в дымке утренней, туманной…
И я, гуляя, бормочу стихи,
Записывая их в блокнот карманный.
[700x61]
.
СЕНТЯБРЬ
Ещё тепло. Ещё свежа трава.
Нагретый воздух в форточку струится.
И плащ уныло свесил рукава,
И новый зонт на вешалке томится.
Как день хорош! Но всё же он иной…
Желтеет клён в окне заметно еле.
Сентябрь, как воскресный выходной,
За коим вслед – рабочая неделя.
[267x82]
Микеле Каскелла (Michele Cascella, Ортона-а-Маре, 7 сентября 1892 г. - Милан, 31 августа 1989) – итальянский художник, известный, главным образом, своими акварелями и картинами маслом. Но он также занимался керамикой, литографией и текстилем. С 1924 по 1942 он регулярно выставлялся на Венецианском биеннале, а его произведения находятся в крупнейших музеях Италии, а также в музее Виктории и Альберта в Лондоне и Galerie nationale du Jeu de Paume в Париже.
Michele Cascella рано оставил школу из-за плохих результатов и начал помогать отцу в его студии. Он был вовлечен в различные процессы производства литографии, переводов и корректуры. Отец поручал ему копировать рисунки мастеров Итальянского Возрождения (Леонардо, Пизанелло, Боттичелли, Донателло) и отправлял с его братом Томмазо в окрестности Пескаро для работы на пленере.
С 1969 года художник проводил большую часть своего времени в сельской местности Colle di Val d'Elsa (провинция Сиена) со своей второй женой Изабель Lane Cascella. Он написал много Тосканских пейзажей в течение этого периода.
Художник умер в возрасте 97 лет в Милане и был похоронен в Ортоне.
[267x82]
Как в нём весело сучья трещат – ты послушай!
Послевкусие счастья от летнего дня
Сохранится надолго и в мыслях, и в душах.
В тёплом небе закат золотит облака,
Что на жёлтые взбитые сливки похожи,
И трава под рукою на ощупь мягка,
Как и ветер июльский, ласкающий кожу.
Ты пытаешься мошку поймать на лету
И ладонями в воздухе хлопаешь звонко.
Я сижу у костра и веночек плету,
Превратившись в большого, смешного ребёнка.
Я люблю это время улыбок и встреч,
Разговоров душевных – негромких и длинных;
И далёкой реки еле слышную речь,
И витающий в воздухе запах малины.
[показать]Рядом пижмы копеечки жёлтого цвета…
В этой пене цветочной мы нежим тела.
Беззаботный июль.
Сладко-спелое лето.
© Copyright: Юлия Вихарева, 2015
[291x89]
И солнце светит, вглядываясь в душу
Что впереди? Дороги, расставания, лёд.
В чужой стране садятся птицы на чужие крыши.
И вновь по кругу, sms-ки маме: ” Как дела?”
Друзья, знакомые, приветы…
“Приеду… позвоню. Прости… пока!!”
Вокзал, аэропорт, билеты…
[показать]И осень эта рядом близко-близко
Бежишь от осени, а может от себя давно…
Давно пора простить или проститься…
Детали, брызги прошлого, моменты
Сложу из них альбом счастливых дней
И тронется перрон, а я останусь где-то,
В потоке проплывающих огней…
© Copyright: Она Была, 2009
[291x89]Это цитата сообщения Весенний_Ветер_777 Оригинальное сообщение
PINO GIUSEPPE DANGELICO
Пино (8.11.1939-25.05.2010г) Pino Daeni, наст. имя Giuseppe Dangelico: - итальянско-американский живописец. Учиться живописи начал Институте искусства в Бари. В 1960 поступил в Академию искусств Милана. Став самостоятельным художником, Пино уехал в США, где в течение 13 лет занимался книжными иллюстрациями, однако не оставлял и живопись. Время от времени он выставляет свои работы в различных американских арт-галереях, в т. ч. в Windsor Fine Art.
Pino Giuseppe Dangelico Site - итальянский художник, его искусство вызывает чувства теплоты, ностальгии, любви и семьи. Его картины часто отображают яркие солнечные берега, типичные для Средиземноморье, где он рос. Pino (рожденный Джузеппе Данджелико) отмечен за его исключительную способность захватить движения и выражения его - талант, который принес его художественным работам международное признание. Многие из характеров Пино часто изображаются, населяя чувственные будуары, в ожидании их мужа или любимых.
Обучаемый в Италии в Художественном институте Бари, и позже в Академии Милана Brera, Pino усовершенствовал навыки, под влиянием Предрафаэлитов и Macchiaioli. После признания таланта художника на его родине в Италии, Pino Daeni иммигрировал в Соединенные Штаты, ища артистическую свободу и более широкие возможности. Картины Pino - украшение многих галерей и частных коллекций.
*********************************