Этот прекрасный морской дизайн интерьера для дома, расположенного в городе Нью-Йорк округ Вестчестер, США, разработал Энтони Баратта. При взгляде на фотографии сразу видно, что дизайнер дал волю своей фантазии. Красочные элементы заряжают атмосферу оптимизмом и хорошим настроением. Морская тематика допускается в оформлении всех помещений, что и было использовано в создании дизайна этого дома. В результате плетения многообразных и универсальных элементов, получился замечательный, нетривиальный интерьер.
Контрастные цвета, выбранные для оформления стен, белый и черный, прекрасно сочетаются между собой. Для оформления одной из стен выбраны декоративные тарелки – это романтично и красиво. Декоративная подушка с принтом компаса поддерживает морскую тематику. Салатовое кресло и яркая дорожка разбавляют строгую моногамную палитру .
В доме много картин и других декоративных элементов на морскую тему. Даже вешалка и бра сделаны в форме якоря, что очень символично для данного дизайна интерьера. Стулья со спинками, узор которых напоминает штурвал, идеально подошли для создания уютной атмосферы в комнате. Повсюду можно наблюдать модели кораблей.
Стильный морской дизайн интерьера смотрится эффектно в любом доме, даже не расположенном на берегу водоема, моря или океана. Но в данном случае он вполне уместен – с больших окон гостиной открывается чудесный вид на залив.
Если при оформлении других комнат были использованы выдержанные тона, то здесь настоящее буйство красок. Малиновые диваны, яркие декоративные подушки задают ноту оживления. Полоска – неотъемлемый атрибут в узорах. Деревянная и плетеная мебель великолепно дополняют интерьер.
В доме очень живописная, жизнерадостная кухня. Этого эффекта удалось достичь, благодаря подушкам и чехлам на стулья, с яркими флористическими узорами.
Просторная, белоснежная спальня залита светом. Здесь главным украшением стала необычная коллекция подносов. Возможно, они привезены с разных концов света, и напоминают хозяевам о путешествиях.
[показать]
[700x78]
Акжана Абдалиева — совсем еще молодая художница, ей едва за тридцать. И практически всю жизнь, 25 лет в сумме, она учится своей профессии. Детское увлечение переросло в большую любовь к живописи. А ведь заниматься любимым делом — это, наверное, главный залог успеха. Благодаря таланту, труду и стремлению к самосовершенствованию Акжана уже стала всемирно признанной художницей. Ее работы покупают коллекционеры со всего мира: США, Германии, Швейцарии и, конечно, родного Казахстана. Девушка не просто талантливый художник, но и самым официальным образом подтвержденный знаток своего дела: у Акжаны есть докторская степень в области изящных искусств. Приятно, что когда-то начинающему художнику не пришлось предпочесть ремесло искусству, теперь Акжана Абдалиева может все время посвящать творчеству. Обдумать идею, выносить ее, увидеть мысленно — и затем воплощать в произведении. Картины Акжаны очень гармоничны, эмоциональны. И каждая — прекрасна.
Прекрасны женщины ВОСТОКА:
Они похожи на цветок...
Но тот цветок в саду закрытом
увидеть редко, кто бы мог.
Так неземная прелесть скрыта,
всегда загадка под чадрой,
Поэзия нам приоткрыла
секреты красоты чужой.
Поэты дивные ВОСТОКА
так воспевали красоту,
что тех красавиц кареоких
мы полюбили, как мечту.
В походке что - то от пантеры
и грациозны, и стройны,
уста - бутон цветка прелестный,
ланиты – персику равны!
Изгиб бровей высоким луком,
как полумесяц в небесах,
томится красота там в муках
и тело жаждет нежных ласк.
Но ей - нет равных и в любви,
в её глаза ты загляни.
Они,- как звезды в небе блещут
и в них есть мудрость той земли.
По узким улочкам ВОСТОКА
в священном облаке духов,
красавица идёт, ЦАРИЦА,
как лебедь чёрная плывёт.
Она плывёт - за нею шлейфом
САНДАЛА зной, ПАЧУЛИ страсть...
Глаза - озера подземелья,
в них можно навсегда пропасть.
[639x80]
Канадский художник Rémi LaBarre, художник-самоучка, родился в Thetford Mines в 1977 году. Его работы определяют как "окрашенные песни". Художник имеет свой стиль живописи, представляющий поэтическое повествование о жизни старого мира кафе, баров и джаз-клубов. Но более того, его фирменный стиль вызывает ощущение ушедшей эпохи.
В детстве его привлекают картон и бумага, пока друг не предложил ему попробовать живопись. Первую картину он написал в 1994 году.
не смотри на неё луноликую… не смотри…
как в постели её тонут викинги… корабли…
как смеётся, целует, в бокал добавляет лёд...
как танцуя в рубашке смирительной-небо рвёт
у неё после лета похмелье — осенний сплин…
она блюз… она джаз… она крепкий без соды джин
если хочешь узнать… как зовут… не читай имён…
ни на каменных фресках… ни в ликах святых икон
Верь не верь, а сентябрь до золы прогорел. остыл.
А она согревая собою… всё жгла мосты…
ветер северный в спину швырял ей то дождь то снег
Город спал и не знал, что с утра он почти ослеп…
[показать]
Не смотри на неё солнцеликую… не смотри…
там по небу дрейфуют в оранжевом — корабли
и смеётся поёт та, что в яд добавляет мёд
и танцуя рубашку последнюю с тела рвёт
Автор Лариса Конева
ищет последний сухой уголок…
Вымокло всё в это утро холодное,
кажется даже, сам ливень продрог.
Осень дождливая — песня без музыки:
льётся вода, не касаясь сердец…
В окнах домов отражения хмурые,
тучи на небе — отара овец…
Встали над городом, грудятся, маются,
так и застыли на несколько дней…
Ветры-погонщики плохо справляются,
сколько ещё будет грустных дождей…
[показать]Ранняя осень. Нежданно, непрошено…
Кто же захочет тебя приютить?
Слёзы твои, как большие горошины,
в лужах пытаются небо разбить…
[показать]
© Copyright: Яна Варшавская, 2015
Подкралась осень незаметно
и подарила звездопады,
но как-то уж обыкновенно
десятки звёзд упали разом…
И, как волшебник, эта осень
своих не выдала секретов…
Из золота одеждой, впрочем,
нас удивит, прощаясь с летом…
Дыханье осени – в ленивом
дожде унылом, что сегодня
на город небо обронило,
завесив всё до горизонта…
С приходом осени неслышно,
на длинных дождика ходулях
уйдёт листва с деревьев пышных…
по тротуарам их раздует
и соберёт в ковры и кучи
прохладный бесшабашный ветер,
вчера гонявший в небе тучи,
сегодня – листья, что заметил…
Дыханье осени – в тумане,
разлитом на траве и лужах,
и в белых ватных сарафанах
деревья в хороводах кружат…
Прошедший дождь оставил слёзы:
из капель – паутины сетка,
а потемневшие берёзы
смахнут её промокшей веткой…
© Copyright: Яна Варшавская, 2012
[570x70]
Воздушные облачка, улыбающиеся лица, милые зверушки и море радости – вот что рисует корейский художник, работающий под псевдонимом Jangjun. Забавные и добродушные, эти иллюстрации не только порадуют детей, но и поднимут настроение взрослым. Тем более что в современном мире так мало таких ярких и веселых работ.
.
[700x70]
Мой еще один фаворит в последнее время - Дерек Джонс. Наткнулась на него на девиантарте совершенно случайно, в топе он там никогда не висит, комментариев к его работам - по 1,5 шутки, ну и вообще, хваленый девиант - конечно, на самом деле, попсовейший ресурс для школоты. В топах висят посредственности, а настоящие бриллианты спрятаны где-то в глубине. Дядька экстазный совершенно. Самобытность, цвета, потрясающее видение женской красоты, сложнейшие ракурсы - это все о нем. Пока я не начала два раза в неделю рисовать натуру, я бы, наверное, на него внимания не обратила - в искусстве меня всегда привлекало совершенно другое, но теперь, когда я "в теме", я просто смотрю на его работы и завистливо вздыхаю - ах, как хочется когда-нибудь приблизится хоть чуть-чуть к такому мастерству :
[показать]
Гарри Холланд (Harry Holland) по праву считается одним из лучших современных художников Великобритании, создающим блестящие, технически грамотные и очень красивые картины. Его стиль является уникальным и сразу же узнаваем, то, к чему стремится каждый художник. Его картины двусмысленны, в том отношении, что они подразумевают ситуации, события или отношения, которые не бросаются в глаза; это наделяет их ощущением тайны.
Мастер живописи, Холланд работает с бескомпромиссной самоотверженностью и искренней верой в силу искусства, что делает его творчество интенсивным и плодотворным.
Холланд родился в Глазго в 1941 году, обучался в школе изобразительных искусств Св. Мартина с 1965 по 1969 годы. Начиная с семидесятых годов у этого необыкновенно талантливого классического художника было более тридцати персональных и бесчисленное множество коллективных выставок по всему миру. Не удивительно, что его работы пользуются небывалым спросом среди коллекционеров, картины Гарри Холланда можно встретить во многих государственных и частных коллекциях по всему миру в том числе в галерее Тейт, Британском музее, музее Метрополитен в Нью-Йорке, Национальном музее Уэльса, Национальной портретной галерее Канады и многих других музеях и галереях разных стран мира.
Harry Holland. Популярный художник
[301x320]Константин Качев (Konstantin Kacev) - современный македонский художник, родился в Ташкенте, в 1967 году, в солнечной республике бывшего СССР, где жил до 1983 года, сразу после 9-го класса, вместе с родителями, переехал в Югославию. Там, в столице Македонии - Скопье, он продолжил среднее образование и сразу после школы закончил художественное училище.
пытаясь влезть в прокрустовое ложе.
Меня не слышит милое ребро …
И я, наверное, ее не слышу тоже.
У каждого в достатке правоты,
но не заполнить умными словами,
образовавшейся на сердце пустоты.
Разлучный поезд снова под парами.
- Я без любви сгниваю на корню.
Зачем тебе трухлявые остатки?
Да, пожалею. Нет, не позвоню.
Возьму машину, книги и тетрадки.
Холодный вечер на промерзлой даче.
Бутылка белой. Запах дровяной.
Ну почему все так, а не иначе?
Ну почему не с кем-то, а со мной?
© Copyright: Олег Гело Вальчук, 2006
[показать]
Рыбак Сергей Николаевич родился в 1950 году в г.Ковров Владимирской области, где в свое время работал Андрей Рублев. Возможно, именно это историческое совпадение предрешило его судьбу. В 1965 году Сергей Рыбак поступает учиться в Одесское художественное училище им. М.Б. Грекова, где на протяжении пяти лет постигает основы живописи. В 1973 году юный художник поступает в Киевский художественный институт, где под началом таких преподавателей как П.А.Басанец на факультете живописи, В.А.Чеканюк и Н.А.Стороженко на факультете монументальной живописи раскрывает многогранность своего таланта художника. Венцом его учебы стало участие во Всесоюзной выставке дипломных работ с росписью «Воля и разум» (3х3 м).
С 1979 по 1987 годы работал в Черниговских художественно-производственных мастерских. За эти годы Сергеем Николаевичем был создан целый ряд монументальных работ. Среди них классический витраж «Жизнь» в кафе Нежинского государственного педагогического института и мозаика «Созидание» на фасаде Нежинского ремонтного завода. В 90-х годах ХХ века талант Сергея Рыбака получает всемирное признание. В 1991 году 12 работ мастера были выставлены в г.Чикаго (США) на выставке украинских художников, организованной галереей «Инко-Арт». На сегодня работы художника находятся в Нежинском государственном историческом музее (10 работ), галерее «Роксолана» (г.Чикаго - 12 работ). Около 200 работ находятся в частных собраниях Украины, России, Канады, США, Израиля, Польши, Франции и других стран.
Значит время, по полкам, искать шерстяные носки.
И вытаскивать плед, позабытый весной, из дивана.
Конопатить фрамуги и звездочкой мазать виски.
Этот теплый сентябрь не обманет видавшего виды,
не заманит к себе необычно завышенным плюсом.
Кипячу молоко, вспоминая былые обиды.
Прячу нос в воротник, притворившись простуженным трусом.
[показать]Забирает листву потихоньку ушедшее лето,
моет теплый асфальт моросящим прохладным дождем.
Я не верил тебе ..., но наверно, надеялся где-то,
этот теплый сентябрь однажды увидеть вдвоем.
[показать]
© Copyright: Олег Гело Вальчук, 2006
[показать]
Большой светлый дом в Испании, с видом на горы заслуживает внимания. В нем все в меру и гармонично сочетаются – роскошь и простота, деревенский и современный стиль, темные и светлые цвета.Открытая терраса в солнечной Испании имеет выход в сад. Солнце и свежий воздух дарят энергию и заряжают оптимизмом. Стильная плетеная мебель простая и комфортная, стала настоящим украшением этой террасы. Цветы в вазонах подчеркивают стиль и приближают к природе. Яркие декоративные подушки поднимают настроение. Изысканность в дизайне интерьера создается за счет кованых предметов.
С огромного окна в гостиной комнате открывается потрясающий вид на горы. Темная рама окна эффектно сморится на фоне белой стены. Белоснежная мягкая мебель подчеркивает пафосность обстановки. В этой комнате царит неприкрытый шик, но декоративные элементы, такие как плетеная корзина, деревянный столик, поддерживают единый простой стиль. Большие светильники под потолком вторят этой обстановке.
Кухн
я оформлена в белом цвете, что наполняет помещение светом и воздухом. Обилие шкафов позволяет скрыть все бытовые приборы и посуду от постороннего взгляда. Остров на кухне позволяет устраивать небольшие перекусы не перемещаясь за большой стол в столовой.
Кухня граничит с столовой, а из столовой есть выход на террасу. Поэтому трапезничать можно при желании в доме или на улице – сервировка стола не затрудняется пересечением площади. Столовая буквально залита светом, который проникает в комнату сквозь стеклянные стены. Украшением служит большой стол с резными ножками, и красивые стулья. Деревянные балки на потолочном пространстве приближают обстановку к деревенскому стилю.
Спальня выполнена в спокойном стиле. Серые стены прекрасно сочетаются с светлым деревянным потолком. Мебель подобрана в такой же цветовой гамме – темно-серая обивка мягкой мебели и светлое дерево идеально гармонируют между собой. Шкаф-купе вмещает в себя вещи и освобождает пространство от посторонних вещей. Тяжелые портьеры не пропускают в спальню солнечные лучи, и дают возможность отдохнуть в лю
бое время суток.
[показать]
Как не любить ее, мой друг,
Когда от губ прикосновенья
Ты опьянен и слышишь вдруг,
Сердец ритмичное биенье?
Как не любить тот дивный взгляд,
В нем столько волшебства и страсти?
Готов я много дней подряд
Жить в сладкой неге ее власти.
Как грудь девичью позабыть,
Спокойное ее дыханье?
Как эти ножки не любить,
И нежных рук очарованье?
За тонкий стан и плеч овал,
За бархат кожи золотистый
Не буду врать: я б все отдал,
За этот образ светлый чистый…
с
[показать]И тишину распаханных полей.
Не жалко мне коротких дней дождливых,
В них отраженье юности моей.
И не вернуть прошедшего цветенья,
И не раскрасить зеленью мечты,
Лишь под ногами шелест вдохновенья
Тревожит эхом прежней красоты.
[показать]Вдыхаю жизнь осеннею прохладой,
Холодным каплям подставляю грудь.
Пусть будет так, иного мне не надо,
Ведь прошлое обратно не вернуть.
© Copyright: Иерей Роман Алексеев, 2014
[показать]
Не последней, да и не первой...
Ты меня не ищи в другой, -
Не тревожь ей напрасно нервы!
Не знакомой и не чужой,
Не в слезах, не с улыбкой томной -
Ты... запомни меня такой!
Лучезарной и не спокойной.
[показать]Взгляд - тоски и печали полный
От несносных пустых разлук, -
Я такой себя тоже помню...
Не погасшей в ночи звездой,
И не брошенным в сердце камнем -
Ты... запомни меня!.. Такой!..
Даже если меня не станет...
[показать]
[700x54]
Первоначально учился в Лионе под руководством Шарля Грандона (fr), потом в парижской Академии художеств. Первым его произведением была картина «Отец семейства, объясняющий своим детям Библию». Став в 1769 году академиком, задумал посвятить себя исторической живописи и с этой целью отправился в Рим. По возвращении в Париж выставил картину «Север и Каракалла», которая не имела никакого успеха. Возвратившись к бытовому жанру, Грёз вскоре завоевал себе одно из первых мест. Во время французской революции Грёз жил уединённо и не вмешивался в политику. К концу жизни он имел довольно значительное состояние, но утратил его в рискованных предприятиях. Когда конвент решил предоставить заслуженным писателям и художникам даровые квартиры, Грёз получил помещение в Лувре; там он и умер почти в нищете, забытый своими современниками, вкусом которых овладел в ту пору Давид. Грёз также был масоном[2], и входил в величайшую масонскую ложу «Девять Сестёр». .
[показать]
[700x59]
.
Обучался живописи и иллюстрации Todd Williams в Kansas City Art Institute, где он закончил обучение с Bachelor of Fine Arts .
Сегодня, Todd превосходно пишет свои полотна, используя спонтанность мазков кисти и творческую виртуозность. Хотя он - не астракционист, он все же использует метафорность в своих работах. У него есть уникальная способность наделять плоскость холста насыщая его эффектами присутстивия атмосферы и света, чтобы увести зрителя в глубь картиныНаиболее время он может быть обнаружен изображая en plein воздух.
Работы Вилиамса выставлены в галереях, музеях, и выставках, как например, Gilcrease Museum, the Great Plains Art Museum, Montgomery Museum Of Fine Arts, The Maynard Dixon Museum, Cincinnati’s Great American Artists Exhibition, and the Oil Painters of America National and Regional Exhibitions.
[показать]
[показать]
[показать]