Кафе. Двое влюблённых
Бушует ливень многочасовой...
Влюблённые застыли в луже-блюдце,
Вокруг не замечая ничего.
© Виктор Воскресенский, 2012
Кафе. Двое влюблённых
Кафе. Двое влюблённых под зонтом.
Неоконченный вчерашний разговор.
И сколько надо им? Пройти вдвоём,
Чтоб разорвался одиночества узор...
Суровый, сплетённый годами сплетен,
И до сих пор откуда-то дул злой ветер...
Любили же, и он остался неизвестен,
Нелепые слова, и мир стал сразу тесен...
© Copyright: Нина Филипповна Каменцева, 2012
Пейте чай, мой друг старинный,
забывая бег минут.
Желтой свечкой стеаринной
я украшу ваш уют.
Не грустите о поленьях,
о камине и огне...
Плед шотландский на коленях,
занавеска на окне.
Самовар, как бас из хора,
напевает в вашу честь.
Даже чашка из фарфора
у меня, представьте, есть.
В жизни выбора не много:
кому - день, а кому - ночь.
Две дороги от порога:
одна - в дом, другая - прочь.
[показать] Нынче мы - в дому прогретом,а не в поле фронтовом,
не в шинелях,
и об этом
лучше как-нибудь потом.
Мы не будем наши раны
пересчитывать опять.
Просто будем, как ни странно,
улыбаться и молчать.
Я для вас, мой друг, смешаю
в самый редкостный букет
пять различных видов чая
по рецептам прежних лет.
Кипятком крутым, бурлящим
эту смесь залью для вас,
чтоб былое с настоящим
не сливалось хоть сейчас.
Настояться дам немножко,
осторожно процежу
и серебряную ложку
рядом с чашкой положу.
Свободный художник, эзотерик, целитель. Живопись для меня прежде всего - любимое занятие, приносящее огромное удовольствие и возможность творческого самовыражения.
[показать]
[700x48]
Дышащие фактурные пейзажи… Многие знакомы с ними, но немногие знают, что их автор – талантливый художник Евгений Синев. Его авторский художественный почерк легко узнается по воздушным и в то же время насыщенным работам, увлекающим зрителя богатейшими красками и очарованием родной природы. Будущий художник родился в 1952 году в Нижегородской области. В 20 лет, в 1972 году, он оканчивает Ивановское художественное училище, а спустя восемь лет – знаменитое Строгановское (ныне – Московское высшее художественно-промышленное училище). С 1985 года Евгений Синев становится членом Художественного фонда РСФСР. Некоторое время художник работал в комбинате диорамно-макетных работ. А с начала 90-х годов он становится постоянным участником выставок, среди которых немало и зарубежных. В 1992 году это выставка «ART-92», The London Contemporary Art Fair в Лондоне. В 1996 году – выставка Lotsroad Galleries Russian Arts (Лондон). В 1998 году, спустя два года, Евгений Синев выставляет свои работы в частной галерее в Соединенных Штатах. В 2005 году работы художника принимают участие в выставке Московского Международного художественного салона «ЦДХ-2005. Среда обитания». В этом же году проходят ещё две знаковые выставки: - в Культурном центре Вооруженных Сил РФ им. М.В. Фрунзе (г. Москва); - в государственном выставочном зале «На Каширке» (г. Москва). В 2006 году Евгений Синев принимает участие сразу в двух выставках: - «ЦДХ-2006. Современник» Московского Международного художественного салона; - Академии Управления МВД (г. Москва). Глубоко овладев кистью, Евгений Синев сделал определенный вклад и в развитие теории искусства, публикуя свои материалы в специализированных художественных изданиях. Живопись Евгения Синева, неизменно привлекая большое внимание публики и художественных критиков, оставляет глубокий след даже во впечатлениях неспециалиста. Это говорит не только о потрясающей художественной чуткости и мастерстве автора, но и богатстве его восприятия и искренности отражения на холсте родных пейзажей. Картины Синева всегда проникнуты тонкой лиричностью и свежестью, а множество деталей, созданных с глубоким чувственным вниманием, позволяют долго «смаковать» даже небольшие фрагменты полотна. Эстетика природных мотивов, схваченная художником, ощущается и в выбираемых красках: их композиция неизменно искусна и целостна, делая каждую картину не набором точно оставленных кистью цветовых пятен, а законченным художественным произведением. Интересно и то, что автор преимущественно работает мастихином, что обеспечивает особенную фактурность, густоту красочных слоев. В итоге появляется завораживающая глубина и ощутимая не только взглядом многомерность. Добавляя к этому авторское переживание и подлинную душевность, становится ясно, почему так скоро у зрителя возникает душевный отклик и восхищенный интерес! На сегодняшний день многие из работ мастера остались в частных собраниях не только отечественных, но и зарубежных коллекционеров.
[показать]
Набросок всех времен,
Нежна, податлива, мягка,
Как сотни тысяч жен...
Твори! Тебе преграды нет
Слепи меня, как мир
Слепил неведомый поэт
И населил людьми.
А я повсюду за тобой,
Как тень на берегу,
Одною связана судьбой,
Лечу, иду, бегу...
Со мною - в ад, со мною - в рай...
Достать легко до звезд.
Но помни и не забывай:
Ты кисть, а я твой холст...
© Copyright: Лора Тасси, 2007
Джеймс Тиссо (James Tissot) – это французский художник, который долго жил и работал в Англии. Джеймс (Жак-Жозеф) родился в октябре 1836 году в Нанте. Профессии учился в Школе Изящных искусств. Его учителями были Энгр и Фландрен. художник James Tissot-01 Первые работы художника, в основной массе, были посвящены прекрасным женщинам. Появилась целая серия картин под названием La Femme a Paris. А затем художник стал одним из участников франко-прусской войны. И был заподозрен в сочувствии к коммунарам. Художник был вынужден покинуть Париж и поселиться в Лондоне. В 1870 году в жизни художника произошло знаковое событие – он встретил Кэтлин Ньютон. Юная леди успела побывать замужем до встречи с Джеймсом. Они прожили вместе 12 лет и Кэтлин стала его музой, натурщицей, любимой. Но счастье не бывает вечным. В 1882 году молодая женщина покончила с собой (она сильно страдала от туберкулеза). Ей было всего 28 лет. Тиссо вернулся в Париж, а затем уехал в Палестину. Именно в Палестине художник создал более семисот акварелей о жизни Иисуса Христа. Часть работ была выставлена в Париже, а затем и в Лондоне. Более 350 работ было выкуплено парижской компанией «Лемерсье» за 1 100 000 франков. Художник продолжал работать над сюжетами о Ветхом Завете и Христе до самой своей смерти. Давайте смотреть.
[показать]
Этот небольшой уютный отель создан для тихого семейного отдыха. Дворик отеля, как будто возвращает во времена серебряного века. Кованые лавки, выложенная мостовая, зеленая территория располагают к неторопливому времяпрепровождению. Здесь приятно остановиться, насладится красивым видом, и предаться размышлениям о жизни.
Номера в отеле большие и просторные. В гостиной стоит красивая мебель, в стиле венецианской эпохи. Уютные мягкие диваны, стулья, тахты располагают к полноценному отдыху. Вместо бра на стенах расположены подсвечники.
Журнальный столик со стеклянной столешницей органично вписывается в общую обстановку. К тому же прозрачное стекло столешницы не скрадывает пространство. Небольшие деревянные консоли дополняют королевскую обстановку.
Декоративный камин украшает комнату. Зеркало над ним, в широкой золоченой раме, поддерживает общий стиль.
Дизайн интерьера этого уютного отеля создан с уклоном роскоши. В нем приятно погостить и хочется возвращаться еще и еще.
[показать]
************************ [показать]***************************
БЫТЬ, А НЕ КАЗАТЬСЯ! - девиз Великой Княгини Ольги Романовой. "Для нас, современников начала третьего тысячелетия от Рождества Христова, личность Ея Императорского Высочества Великой Княгини Ольги Александровны заслуживает особого внимания. И не только потому, что она дочь и сестра Императоров России. А прежде всего потому, что она была удивительной женщиной, значительную часть своей сознательной жизни посвятившей подвигу благотворительности и милосердия Христа ради. Вместе с высоким рождением Господь даровал Великой Княгине Ольге Александровне и талант художника. Его она пронесла через всю жизнь, не растратив и не предав. Как никогда не предавала Великая Княгиня памяти своих Венценосных родственников". О. Н. Куликовская-Романова, невестка Великой Княгини Ольги Александровны, Председатель Благотворительного Фонда имени Ея Императорского Высочества Великой Княгини Ольги Александровны Великая Княгиня Ольга Александровна Романова (1882 – 1960) была младшей дочерью русского императора Александра ІІІ и императрицы Марии Федоровны (в девичестве принцессы Дагмар Датской). В императорской семье все дети обучались живописи, но только Ольга начала заниматься ею профессионально. Ее учителями были преподаватели Петербургской академии художеств, в частности В. Маковский, С. Жуковский, С. Виноградов. Излюбленной техникой Великой княгини была акварель. Младшая сестра Николая ІІ, она последней из семьи императора покинула Россию. В 1920г. Ольга с мужем и двумя сыновьями , из Крыма через Турцию, попала сначала в Югославию, потом – к своей матери Марии Федоровне в Данию. В 1948г. Ольга с семьей переехала в Канаду, где поселилась в небольшом городке возле Торонто. Всю жизнь художница развивала свой талант, не оставляя живопись ни при каких обстоятельствах. Ее произведения экспонировались в России, Великобритании, Дании, Швеции, Германии, Канаде. Постоянная экспозиция картин великой княгини находится в музее города Баллеруп. В 2007г. в Государственной Третьяковской галерее состоялась выставка произведений «Августейшей художницы» к 125-летию со дня ее рождения. В Москву работы привозила невестка Великой Княгини – Ольга Николаевна Куликовская-Романова.
[показать]
Ту, что цвета алого стыда.
И румяна цвета летних ягод,
Чтоб никто не понял никогда
В полной мере краской или кровью
Будет кожа ярко залита.
Мой позор, как занавес актера
Пусть скрывает эта красота.
Подари мне красную помаду,
Чтобы бледных губ не оставлять,
На прощанье каяться не надо,
На прощанье надо целовать.
© Copyright: Елена Трускова, 2014
[показать]
Полыхает на семи ветрах,
Рукописью прошлого романа
Догорая в уличных кострах.
Осень цвета розовых кораллов
Пламенеет в купах пышных крон,
Многозвучьем лиственных хоралов
Оглашая мир со всех сторон.
Осень цвета липового меду
Поцелуем тает на губах.
Мы друг другу суждены от роду,
Чтоб два сердца – и одна судьба…
Осень цвета загорелой кожи
Покрывает нежно плоть земли.
Мы друг другу суждены до дрожи,
До последней капельки любви.
Осень в переливах изумрудов,
В радужном сверкании зарниц,
Журавлиным клином пишет чудо
[показать]
На прощальном зареве страниц.
© Copyright: Ольжана Захарова, 2011
[показать]
Леонардо Веччиарино (Leonardo Vecchiarino) - итальянский художник. Родился в городе Фоджи, Италия, в 1956 году. С 1983 года он работал в составе различных арт-коллективов. Первая персональная выставка состоялась в арт галерее современного искусства "Палаццо Догана", в Фодже, в 1986 году.
Ночь-горожанка.
В жёлтых глазах фонарей
Нет отражений.
Лоно дороги
Не прорезают, спеша
Автомобили.
В рюмке коньячной дрожит
Капелька света
Так колокольчик звенит
Прошлого лета.
© Copyright: Анатоль Страхов, 2010
[700x35]
Польский художник Tomasz Setowski известен как один из наиболее ярких представителей стиля, называемого "магический реализм". Сказочные персонажи, подводные миры, Небесные города, красивые женщины, проявления своей мечты и форма глубокого символизма магического реализма. Начал свою художественную карьеру после того, как окончил факультет изобразительных искусств в Ченстохова, Польша, в 1989 году. .Родился в 1961 г. в г. Ченстохова, Польша, где он до сих пор проживает и где находится его основная галерея "Музей воображения". В 1995 году его картины были включены в выставку дорожного шоу под названием "Польские сюрреалисты", на которой были выставлены лучшие работы художников этого направления сюрреализма. Благодаря этому событию, Setowski был провозглашен одним из самых оригинальных и талантливых художников, которым удалось создать свой собственный уникальный и узнаваемый стиль. Его искусство вызывало интерес лучших польских галерей, а также иностранных международных экспертов-искусствоведов. Выставки во Франции, Германии и Швейцарии были очень успешными. [показать]
[показать]
.
[700x75]
ВИКТОРИЯ ПРИШЕДЬКО - Год рожд. – 1964.Академия Изобразительного Искусства в Киеве. Архитектура, Живопись. Член ассоциации профессиональных художников Германии. Член l'ART Contemporain /G.-D. de Luxembourg Asbl. Член Института европейской акварели в Бельгии. ПРИЗЫ: 1999 - Приз Публики / Salon de l'Aquarell de Belgie in Namur, 2000 - Приз /Suedwestdeutscher Aqurellpreis in Voelklingen / Германия, 2001- Приз Жюри / Salon de l'Aquarell de Belgie in Namur, Приз /Art Fair LIBR'ART in Libramont / Бельгия.
=====================
СЛАВА ПРИШЕДЬКО - Год рожд. – 1957. Государственная художественная школа оформления сцены, Одесса / Украина. Академия Изобразительного Искусства в Киеве. Театральный художник. Член ассоциации профессиональных художников Германии. Член l'ART Contemporain /G.-D. de Luxembourg Asbl. ПРИЗЫ: Приз за декорации/ республиканский театральный фестиваль, Одесса / Украина, Приз за декорации/ республиканский кинофестиваль молодёжи, Киев / Украина, Приз"100 лет парусному спорту" (художественный конкурс), Киев / Украина, "Диплом года", художественная Академия, Санкт Петербург, Приз публики, Галерея "Artitude" в Париже.
Горький кофе
Твой горький кофе
почти остыл.
А за окном
февраль-отшельник.
Мой смех
под черной кнопкой del,
и черный кот
спит на коленях.
Твой горький кофе
уже остыл,
а я люблю,
когда холодный…Февральский вечер…
Ты забыл,
что мы сегодня
не свободны.
[показать]
Твой горький кофе…
Я с молоком.
И не люблю,
когда он горький…Я все отдам!..
Но ты ушел
А мне лишь…
мандарина дольки.
Твой черный кофе
и аромат,
кружащий голову
соблазном. Февраль
во всем лишь виноват…
И он вернет тебя…
однажды…
с
[показать]
Не яркий свет заворожит сознанье.
И вечные вопросы – зря?... не зря?...
Ненужным роем отвлекут вниманье.
Под мерную мелодию дождя,
Ненужным грузом грудь раздавит память.
И ты сорвешь печати… бередя
Все то, что в прошлом уж пора оставить.
А на столе давно остывший чай,
И серый свет озябшего окошка.
Потянутся троллейбусы ворча.
И на руках твоих проснется кошка
© Copyright: Осенняя Скрипка, 2007
[700x53]
Когда Catherine Alexandre была маленькой ее родители наблюдали ее с карандашом в руке. Позже она поступила и окончила школу живописи Art'School, где получила диплом дизайнера. Потом делала гравюры с работ испанского мастера Альфонсо Саура.
Catherine Alexandre имеет множество наград , победитель в конкурсе дизайн одежды в COURTELLE. Она также является писательницей, пишет романы,сценарии к фильмам. Все время пытается совершенствовать свои навыки.
Персональный сайт: http://catherinealexandre.com/
[292x89]
[700x43]
.
[372x536] [401x535]
Откройте двери! Я хочу уйти!
И окна распахните! Дайте неба!
Я с ветром передам тебе: Прости…
За то, что я любила тебя слепо.
За то, что рисовала на стекле,
Дыханьем согревая, твое имя.
Что грезила… часами… о тепле,
За то, что пред тобой была без грима.
За нежность рук и за улыбку глаз,
За безмятежность розовых рассветов.
За то, что не закончился рассказ
В страничку счастья купленным билетом.
За то, что я всю жизнь тебя ждала.
За то, что я всю жизнь тебя искала.
За то, что удержать я не смогла.
За то, что я любить не перестала.
Прости, за безрассудность прошлых дней
Прости, за то, что я тебя не знала
Прости, за то, что я не стала «ей»
Что не осталось сил… прости… устала
Трамвайчик жизни… Разные пути…
Откройте двери… Я хочу уйти…
- Осенняя Скрипка
[показать]
Анна Разумовская – известная художница. Закончила художественный факультет Ростовского Государственного Университета. В настоящее время живет в Канаде.
Живопись Анны Разумовской оригинальна и современна, имеющая свой неповторимый стиль.
Ее искусство пронизывает всепроникающее чувство лирического романтизма. С изящной элегантностью созданы художницей женские образы, страстные, динамичные, и в тоже время, хрупкие и нежные.
Если у вас есть собственная открытая терраса – это подарок! На крыше своего дома можно создать оазис для полноценного отдыха и эстетического наслаждения. Терраса на крыше дома – это необычно, но невероятно практично. Задача этой постройки заключается в объединении жилого пространства с окружающей средой.
Если с крыши открывается красивый вид на живописную природу, то ежедневный полноценный отдых обеспечен. А завораживающий вид ночного города способен перевернуть сознание, направить на философское настроение и погрузить в романтические воспоминания.
Терраса состоит из настила, основания и ограждения. Последнее особенно важно при оборудовании зоны отдыха на крыше. Она может дополниться различными легкими конструкциями – стенами, перегородками, крышей. Как правило, терраса монтируется из дерева. При этом важно, чтобы атмосферные осадки не скапливались на ее поверхности.
Хорошо, если дизайн интерьера переплетается со стилевым оформлением жилища. В этом случае терраса и домашняя обстановка воспринимаются как единое целое. Для создания комфортного дизайна интерьера не обойтись без современной мебели, а если позволяет достаток и есть желание, то и без современных технологий. Бассейн, камин, гриль, мангал станут прекрасным дополнением для обустройства летней террасы на крыше. Если площадь летней террасы большая, там вполне можно обустроить спортивный уголок.
Непременно зону отдыха следует озеленить. Деревья в кадках, плетущиеся растения, цветы в вазонах и другая живая растительность органично впишется в дизайн интерьера открытой террасы.
Хорошо сочетаются стеклянные, пластиковые предметы мебели, но особенно эффектно смотрятся кованые элементы, или плетеная мебель из ротанга или лозы. Мягкая мебель обеспечит больше комфорта, но ее лучше размещать под навесом. Если мебель планируется использовать временно, то предпочтение следует отдать легким и сборным вариантам моделей.
[700x48]
.
Иштван (известный как Этьен) Шандорфи родился в Будапеште в 1948 году и умер в 2007 году. Его отец был директором американской компании IBM в Венгрии. Из-за этого он пять лет сидел в сталинских лагерях во время коммунистического правления, а его семья была депортирована в изолированную венгерскую деревню. Во время восстания 1956 года семья Шандорфи бежала из страны и стала эмигрантами, сначала в Германии, затем во Франции. Сильно пострадавший от насилия, революции и аберрации политической системы в целом, Шандорфи нашёл утешение в рисовании, а затем, когда ему исполнилось 12, начал рисовать масляными красками. Искусство стало его главной страстью в ущерб обучению. В 17 лет, в то учась в средней школе, Шандорфи провёл свою первую персональную выставку в небольшой галерее в Париже. После своей второй выставки в 1966 году он отказался от рисования, чтобы посвятить себя исключительно живописи. В силу отвратительности картин сына и отсутствия коммерческого успеха, отец Шандорфи устроил Иштвана в Школу изящных искусств, где он должен был получить степень, и в Школу декоративных искусств. Это дало бы ему более престижный статус, чем просто «художник». Постепенно он добился финансовой независимости принятием принятия, а также случайной продажей картин, заказных портретов и нескольких рекламных иллюстраций. В 1973 году Шандорфи провёл свою первую значительную выставку в Музее современного искусства в Париже. Должны были последовать выставки во Франции, Германии, Бельгии и, наконец, США. В течение примерно пятнадцати лет он написал ряд крупномасштабных автопортретов, театральных и агрессивных, что дало ему неоднозначную репутацию у дилерами и общественности. Было написано, что он рисует, как убийца. Его картины стали иметь реальный успех только начиная с 1988 года, когда художник отказался от своих тревожных изображений и сконцентрировался и начал улучшать свою технику, которая развивается до сих пор. Он предпочитал эксклюзивные контракты не по финансовым причинам, а потому, что хотел избежать административных аспектов в его карьере и профессиональной среде, с которыми он не мог идентифицировать себя. Шандори работал с галереей Бобур с 1974 по 1976 год, а затем в течение семи лет с галерей Исы Брахота. С 1984 по 1988 его работы были выставлены в различных галереях заинтересованными покровителями и коллекторами, а затем перешли в распоряжение галереи Празан-Фитусси с 1990 по 1993 год. С 1994 по 2001 год его картины выставлялись исключительно галереей Джейн Кахан в Нью-Йорке. Внутренне самоучка в работе и в жизни, Шандорфи с детства не доверял тому, чему учат, и остался верен своим личным убеждениям. Он предпочитает рисовать ночью, но каждый день ложится спать позже, чем за день до этого, таким образом живя по вечно отстающему времени, что изолировало его от какой-либо социальной жизни. Шандорфи помирил эту позицию со своим семейный круг (он является отцом двух девочек, Анж и Евы) и эмоциональной жизнью, поддерживая тем самым деликатный и достигнутый баланс между своей жизнью и своей работой.
[292x89]