Андре Кон (Andre Kohn) родился в Сталинграде в 1972 году. В 1992 году Андре с семьей эмигрировали в США, Монтгомери, Алабама. В настоящее время проживает с семьей в Фениксе. Будучи подростком, Андре подавал хорошие надежды в спорте (стрельба, фехтование, конный спорт). Но в возрасте 15 лет, живопись стала на первое место, среди всех увлечений юного Андре. На его творчество в той или иной степени повлияли такие класики живописи как Валентин Серов, Илья Репин, Василий Суриков, Василий Перов, и Карл Брюлов. Кроме того он изучал твочество Микеланджело, Делакруа, Дюрера, и Дега, и считал их своими учителями. Его картины находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру. 
[показать]
Мне говорят, что я пьяна,
Поставь бокал, не пей вина.
Да, я пьяна. Да, я пьяна.
Я выпила бокал до дна.
Бокал любви, бокал потерь,
Бокал разлук, а что теперь?
Нет не вино. Я слёзы пью.
Не любишь ты, а я люблю.
Мой от вина туманен взор.
Ты боль моя. Ты мой позор.
И вот одна я в тишине,
Вдруг слышу, голос шепчет мне:
-Вино дурман в себе хранит.
Оно беду не облегчит.
Его слезами не вернёшь,
А от вина ты пропадёшь.
Прошу взгляни ты на меня.
Открой глаза, здесь, рядом я.
Хочу взглянуть я на него.
Смотрю, а рядом не кого.
Погашен свет и нет гостей.
Но слышу я:- не пей, не пей.
© Copyright: Дара Русская 2, 2015
[показать]
"Аленкино лето. Сказки от скуки, страхов и слез" Весёлое время - лето. Алёнке кажется, что оно будет всегда. Открываешь утром глаза, и начинается новая история. Встала Алёнка в хорошем настроении - и к обеду открыла большую тайну. А однажды утром раскапризничалась, со всеми случается, - и настоящий волшебник принёс ей лекарство от грусти. Бывает, проснётся в девочке упрямый ослик, ничего ей не хочется, со всеми скучно. Тогда поможет только сказка, ведь в сказках упрямые девочки запросто превращаются в добрых и весёлых. Но больше всего Алёнке интересно, как же поскорее стать большой. Бабушка говорит, летом дети быстро-быстро растут. Екатерина Бабок - известный российский художник, создающий волшебные акварельные иллюстрации для детских книг. Иллюстрирует как детскую классику, так и произведения современных авторов. Подробнее: http://www.labirint.ru/books/477985/ 
[показать]
Известный американский художник, рисовальщик, гравёр и иллюстратор Генри Патрик Райли — Henry Patrick Raleigh (1880–1944) начал и закончил свою жизнь в нищете и отчаянии. Однако, между двумя этими датами у него было несколько десятилетий жизни одного из самых высокооплачиваемых художников в США, запечатлевшего в своих работах роскошную жизнь высшего общества. Одной из вещей, которую я считаю наиболее интересной у Райли является то, как он часто совмещает аккуратный рисунок со шквалом свободных линий, хаотичных штрихов и пятен. Моей первой реакцией на его работы было разочарование, мне казалось у него слишком много лишних линий, «грязи». Пока я не прочитал его интервью 1923 года: «…самая красивая картина для меня такая, что оставляет впечатление „незавершённости“, когда зрителю даётся возможность самому „завершить“ её для себя. Иллюстратор должен быть в состоянии выбрать необходимые конкретному случаю элементы, те, что передают зрителю всю сцену просто и прямо, избегая множества равноценных деталей, которые, как правило, вызывают либо однообразие, либо путаницу» и действительно, фокус иллюстраций Райли часто состоит в аккуратных линиях, определяющих «основные элементы», что окружённы более широкими и свободными пятнами и штрихами, создающими общий тон. Баланс изящного с грубым; Райли удалось совместить противоположности, если не в жизни, но хотя бы в своих работах. [показать]
У шотландцев есть поговорка: "Мурлыкающий кот и горящий камин делают непогоду приятной". От себя еще можно добавить, что от просмотра работ московской художницы Марии Чернобровкиной возникает удивительное ощущение гармонии и покоя. Некоторые картины переносят зрителей в особый мир – сказку, одинаково понятную и близкую как взрослым, так и детям.
цветут вербеновою страстью облака,
дубы в своей задумчивости мудрой
высматривают тропы на века.
Максимализмом серебрится иней,
играет радугой на лапнике сосны.
И улеглась дорожкой синей-синей
тень, на обочине волшебной тишины.
Звенящий воздух невесом и сладок,
как мирра, источает благость-свет.
Не разрушай ту тишину – не надо,
попробуй в ней ноктюрн любви пропеть.
А солнышко свои холсты разложит,
ультрамарин разбавит чистотой.
Узор в его творениях не сложен,
но обрамлен в подрамник золотой.
Порхают невесомые снежинки
на сцене представления зимы.
А настроенье в маске синей льдинки
им подпевает из-за шторы мглы.
Подбор цветов и звуков равнозначен.
Сложилась «иконопись» зимней красоты –
родился день, а это много значит,
ведь в свете счастья рядом я и ты…
26.01.2012
© Copyright: Людмила Аристархова, 2012
В живописи художника Вадима Бжассо главную роль играет творческая фантазия, создающая образы, которые не встретить в обычной жизни, те образы, что манят за пределы реальности, скованной линейностью времени. Мимолётность человеческой жизни на фоне вечности, холодной и величественной, поиск тишины, гротеск и тонкий юмор — это то, чем дышат произведения этого художника. Вскрывая пласты наших иллюзий, слой за слоем, художник стремится постичь скрытый смысл, обрести целостность восприятия этого мира. Безупречная техника усиливает красоту и открывает невероятную величественность бытия, полного жизни. [показать]
Доротея Шарп родилась в Дартфорде в графстве Кент в 1874 году. Начала своё художественное образование в 21 год-Сначала она училась в художественной школе CE Johnson в Ричмонде, графство Суррей, , а затем провела некоторое время в Regent Street Polytechnic и в Париже. Работы Шарп регулярно выставлялись в течение карьеры во многих институтах, в том числе Королевской Академии. Она была избрана членом Королевского общества британских художников в 1907 году и Royal Institute of Oil Painters в 1922 году, а также была президентом в течение четырех лет Society of Women Artists. Доротея Шарп умерла 17 декабря 1955. Ее работы в настоящее время выставлены в музеях по всему миру.
Роберт Стронг Вудворд родился в Западном Массачусесте в 1885 году.
В возрасте 21 года с ним случился несчастный случай, в результате которого Роберт остался прикованным к инвалидному креслу.
Уже будучи инвалидом, Роберт берет уроки в школе при музее изобразительных искусств в Бостоне... Но изучал он не столько приемы живописи, сколько ее историю... Первые пейзажные полотна Роберт написал в возрасте 30 лет, это были любимые им с детства родные места...
В своей живописи Вудворд всегда следовал заветам Анри Матисса,
творчество которого просто боготворил: "Американец должен любить свою родину и работать в Америке"...
Жил Роберт во Франклине и Беркшире (штат Массачусест) и все свои полотна посвятил им...
В возрасте 40 лет художник по
лучил мировое признание...
Тогда же подружился с поэтом Робертом Фростом... Многие картины по сей день хранятся в частной коллекции семьи поэта...
В 1930 году Вудворд становится обладателем Золотой Медали Почета за заслуги перед от
ечеством, которую ему вручили в Бостоне, на выставке, посвященной 300-летию живописи Америки...
Работал Вудворд масломи пастелью...
Его полотна находятся во многих частных и государственных коллекциях.
На родине художника работает музей, посвященный его жизни и творчеству...
Из жизни художник ушел в 1957 году…
*********************************
[700x65]
артины современного художника из Нью-Йорка Дэвида Филенда (David FeBland) рассказывают о жизни людей в различных ситуациях, в комфортных или, наоборот, не всегда благоприятных условиях, которые создает окружающая среда. Рисовать Дэвид любил всегда, однако после школы решил учится другой специальности. Получив степень бакалавра по политологии в Университете Цинциннати, он отправился на учебу, сначала в университет Манчестера, на факультет градостроительного и экологического дизайна, а затем обучался в университете Вирджинии, по окончании которого получил степень магистра в области ландшафтной архитектуры. После непродолжительной работы по специальности в области ландшафтного дизайна, он начал очень успешную карьеру в Нью-Йорке в качестве внештатного иллюстратора и в течение следующих 15 лет работал для ведущих журналов, рекламных агентств и издателей, что способствовало публикации его работ в Японии, Великобритании, Европе и многих городах Соединенных Штатов. Дэвид несколько раз приглашался в состав жюри национальных конкурсов изобразительного искусства и опубликовал несколько статей, также занимал ряд академических должностей, последняя из которых доцент кафедры архитектурного черчения в городском университете Нью-Йорка. За последние 25 лет, он проехал на велосипеде через, более чем, 50 стран и эти путешествия послужили источником вдохновения, из которого Дэвид черпает идеи для многих своих новых работ. Сегодня его работы можно найти в корпоративных коллекциях некоторых американских компании и многих частных коллекциях.
[показать]
Творчество итальянского художника Carmelo Blandino Сказать так просто, откуда этот художник, довольно трудно. По происхождению Carmelo Blandino итальянец, родился в Германии, долго жил и работал во Флориде. Кармело Бландино родился в городе Тюбингене, в 1966 году, в сицилийской семье . Когда ему исполнился 1 год семья эмигрировала в Канаду. После окончания учебы в одном из колледжей Монреаля проработал 9 лет топ-иллюстратором, но страсть к искусству таки его пересилила и художник вернулся к своей мечте и первой страсти - живописи. Свои полотна мастер рисует восковыми красками. Он больше склонен к крупномасштабным работам. Его работы, а с ними вы познакомитесь чуть ниже, частично плоские, а частично почти скульптурные. Они насыщены привлекательными контрастами. Художник много выставляется. Его работы можно увидеть в Нью-Йорке, Палм-Бич, Неаполе, Стокгольме, Калгари, Ванкувере, Его любимы город Торонто. Сегодня он живет уже в Неаполе. Коллекцию предлагаемых для просмотра картин итальянского художника Carmelo Blandino назвал "The Earth Laughs In Flowers" ( "Земля смеется в цветах" ).
Наш волшебный костёр растворился в туманах осенних.
Ветер ветошью серой закат золотистый смахнул.
А счастливый июнь из надежд и моих сожалений
первым жёлтым листом неуверенно с ветки вспорхнул.
Зябко сосны дрожат. Солнце нынче не балует лаской,
и небесный шатёр почему-то отчаянно слеп.
Вот и лето прошло…. Ведь когда-то кончаются сказки,
и становится глуше сиявший влюбленности свет.
Недописанность строк растворится в тоскующем блюзе.
Нежность сказанных слов скоротечна, как жизнь мотылька.
Вместо листьев горит вдохновенье вчерашних иллюзий
светлых радужных дней из далёкого мне далека.
[показать]
Жёлтый летний листок, - как фальшиво звучащая нота,
в перекрёстках дорог, что сложились из яви и снов.
Отблестит серебро, заштрихуют дожди позолоту,
и закружится снег в искупленье вчерашних грехов.
[700x58]
Роман Урбинский родился в Новосибирске в 1977 году. Учился в Новосибирской Государственной Архитектурной Академии (кафедра монументально-декоративного искусства). Участвовал в издании местного детского журнала, работал в сфере создания рекламы и полиграфической продукции, преподавал в школе, занимался керамикой, периодически живописью. С 2008 года начал заниматься карикатурой. Победитель и призер трех конкурсов карикатуры, участник выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Новой Зеландии, Италии.
так, словно снова осень между нами.
И неба тёмно-серый макинтош -
дамокловым мечом над проводами.
А жизнь всё та же суета сует,
не сделает нас ни умней, ни ближе.
Но почему-то среди тысяч «нет»
ты «да» моё не захотел услышать.
[показать]Синоптики твердят: весна идет!
Мол, задержалась в лабиринте судеб.
А вдруг и нам с тобою повезёт
с ней повстречаться средь дождливых буден…
Но обреченно завершался день,
моих надежд в упор не замечая.
И твой фантом, безмолвный, словно тень,
с рассветом тихо таял, таял, таял…
[показать]
© Copyright: Ирина Истомина, 2013
Сказочный мир иллюстраций Кинуко Крафт (KinukoY. Craft)Кажется, что в наш компьютерный век с его возможностями, никто и не вспомнит о том, что принято называть «классической» иллюстрацией. Но это, слава Богу, это только кажется. Американская художница японского происхождения Кинуко Крафт (KinukoCraft) создает удивительный волшебный мир сказок так, как будто у нее в руках волшебная палочка вместо кисточек и красок.Кинуко Крафт (KinukoCraft) одна из наиболее уважаемых и известных сегодня фэнтезийных художниц в жанре Renaissance.Она родилась в 1940 г. в Японии, где жила и училась до 1962 года, потом переехала в США, где продолжает жить и творить до сих пор.Первыми учебниками Кинуко стали книги из библиотеки деда-каллиграфа, и девочка получила такой заряд вдохновения, что решила поступать сначала в художественный колледж Канадзава в Японии, а затем изучать искусство иллюстрации в Чикагском университете Как и многие другие художники, Кинуко начинала свою карьеру как внештатный сотрудник целого ряда журналов, таких как TheNewYorkTimes, Newsweek, Time, Forbes, SportsIllustrated и т.д. и надо сказать, достигла многого, но, все же решила «отправиться в свободное плавание», чтобы иметь возможность решать самой что и как рисовать. С середины девяностых, специализируется на иллюстрирование детских книг, суперобложках к книгам фэнтези и плакатах. В «NewYorkTimes» о ее работах писали: «Иллюстрации К.И. Крафт — настоящее чудо… Они неизменно поражают тщательной прорисовкой мельчайших деталей и множеством удивительных находок». Фантазии тех, кто верит в чудеса и волшебниц, в прекрасные балы и в счастливую судьбу, воплощаются в жизнь с пронизанными чудесным светом иллюстрациями Кинуко Крафт, творения которой навеяны полотнами французских живописцев XVII-XVIII веков..." 
Я воспоминания малыми глотками,
Пью нектаром сладким в тайных своих снах.
И они сквозь время тонкими ростками
Рвутся к горизонту на свой риск и страх.
Возвращаю прошлое, мысленно, шагами.
Силу рук отцовских, образа икон…
Всех, которых нет больше уже с нами
Вижу я как прежде в тишине времен.
По спине горбатой каплей воск сбегает.
Пламень гнет упрямо стройный стан свечей.
Прошлое как Феникс снова воскресает
И с собой уносит как лесной ручей.
Ветром обдувает на листве росинки.
Пробужденья холод надавил на грудь.
В грусти утонули возле глаз морщинки.
Не давая шанса глубоко вздохнуть.
Неподвластно телу мыслей ощущенье.
Все смешалось в танце детства и весны.
Задержись на миг умиротворенье,
Не спеша рассвету объявлять войны.
Голубой волною память пробудилась
Унося с собою груз ушедших лет.
Что то от небес в моих снах родилось
Оставляя в сердце непорочный след.
© Copyright: Савва Ковыль, 2015
Валерия Корвино (Valeria Corvino) — итальянская художница. Родилась в Неаполе. Италия. Её приорететы в искусстве сформировались на основе изучения удивительного художественного богатства родного города. Ежедневные знакомства с памятниками древности, величественные древнеримские скульптуры, причудливая архитектура барокко, стали её первыми учителями, наряду с врожденным талантом и страстью к истории стран побережья Средиземного моря, средиземноморской кухне, к секретам анатомии и красоте человеческого тела
[показать]
Таилась в ней краса морской волны,
И благородства роскошь и гордыня,
И прелесть вновь рождаемой весны.
И каждый блик её очарования,
В такт сердцу растревоженному вдруг,
Дарил мне сладкой неги очертание.
И освещал сияньем все вокруг.
Ах, кабы знать к чему и для чего же
Не мучая свой воспаленный ум
Она всех стала ближе и дороже
Ворвавшись в мир моих тревожных дум.
Ах, кабы знать ответы на вопросы
И не растить сомнения зерно.
В порыве окунуться в эти грезы.
Вкушая их как сладкое вино.
И не уплыть отдавшись в миг течению
Наивно вдруг поддавшись вдохновению
Увы мой друг порочен мыслей круг
И в этом вовсе нет моих заслуг
Виной она и ею увлечение
И созданное мною ощущение.
© Copyright: Савва Ковыль, 2009
ФРЕЙДУН РАССУЛИ (Freydoon Rassouli) Фрейдун Рассули – американский художник иранского происхождения (род. в 1943 г. в Исфахане). С раннего возраста он начал рисовать и обучаться писать стихи, а уже в пятнадцать лет был награжден правительственным грантом для изучения живописи в Европе. В 1963 году он эмигрировал в США, где изучал живопись и архитектуру в университете Нью-Мексико. Свою профессиональную карьеру Рассули начал в качестве архитектора, но позже посвятил свою жизнь изобразительному искусству. Техника живописи Рассули известна как Fusionart – авторский стиль, которому в настоящее время он обучает студентов в Южной Калифорнии. Главная тема Fusionart – космическое единство. Данный стиль возрос на почве мистицизма, восточной духовности и основывается на европейской технологии живописи. Художник, мистик и талантливый педагог, Рассули в своей деятельности отражает уникальный духовный опыт. По его словам, мощными творческими стимулами для него являются медитации на рассвете, наблюдение за восходом солнца в естественной обстановке, а также воображаемые мистические путешествия по ночному небу. В настоящее время Рассули занят разработкой учебных программ, позволяющих выявить во внутренней сущности человека творческого ребенка. Он считает, что "как только люди поймут, насколько они креативны, они начнут использовать это качество в повседневной жизни с тем, чтобы обрести равновесие и больше радости". Рассули – плодовитый художник, демонстрирующий свои многочисленные работы в персональных и групповых выставках. Иллюстрации его картин нередко публикуются в различных печатных изданиях. Он также является автором фресок, украшающих стены общественных зданий. Одна из последних – "Ангел единства" – подобно другим работам художника, изображающим женские образы, светоносна и текуча, как дыхание самого космоса.
Как отлив в новолунье — свой ил унося с собою
сквозь пески расписные, каскады камней невзрачных,
оставляя пустым свежесрезанный край прибоя...
По законам воды я должна уходить невнятно -
заглянуть кораблям в глаза, постоять на пирсе,
принести на подносе надрезанный плод граната -
разбросать по волнам горьких зерен багряный бисер...
[показать]Вас, любивших мои дары и мои услады,
заклинаю — ищите вечность в иной вселенной.
По законам воды я должна уходить. Так надо.
Оставаясь в сердцах — лишь замерзшей кровавой пеной...
[показать]
© Copyright: Кира Костенко Зоряна, 2015
[267x82]
Ольга Суворова — художник, живущий и работающий в Санкт–Петербурге.
Закончила Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (Академия Художеств), знаменитую мастерскую монументальной живописи профессора Андрея Андреевича Мыльникова.
Её работы наполнены необыкновенной светописью, через которую можно прочитать лёгкую меланхолию и глубину мысли. Сюжеты разнообразны, но каждый главный герой её картин является личностью, за которой интересно наблюдать, лишь догадываясь о глубоких переживаниях героя.
Музе
Плясунья бездны. Вестница тоски.
Насмешница, колдунья, лихорадка -
судьбы моей диковинный эскиз.
Вернись в мою неприбранную клетку,
раскрась осколки гипсового дня!
Скажи мне, почему приходишь редко?
Скажи, зачем так мучаешь меня?!
Сыграй надежду на разбитой скрипке,
позволь мне вновь увидеть наяву, -
как вдохновенья огненные рыбки
из глаз в глаза сквозь зеркало плывут...
Верни мне жар... жасминовую влагу...
соединенья жалящую боль...
Позволь смотреть на мир глазами мага
еще чуть-чуть!!! Пожалуйста, позволь!
Верни мне дар, верни мне, если сможешь,
бессмертье, что оставлено в залог!
Мой оборотень, демон, перевертыш,
я видеть вновь хочу изгибы строк
на этих фолиантах обреченных -
как будто на дымящемся песке
рептилии и липкие бутоны
сплетаются в немыслимом венке!
В шнуровку башмачков твоих атласных
моя душа — как стебель вплетена,
Шепни мне, что была я ненапрасно!
и пусть ужалит нежно как волна
твоя улыбка — маленькая змейка,
скользящая по хищному лицу...
Золотоглазый идол, чародейка,
танцуй в моей бессоннице, танцуй!!
Но вспыхнут вновь обещанным возмездьем
лучи рассвета в тающих зрачках
и вышитые бисером созвездья
на уходящих в бездну башмачках...
© Copyright: Кира Костенко Зоряна, 2015
[показать]
Красивое, наполненное тропическим солнцем бунгало, переносит с любой точки мира в атмосферу полноценного отдыха. Небольшой двухэтажный домик, с оригинальной грубой черепицей, утопает в зелени. Бассейн перед домом напоминает лагуну, а удобный деревянный помост обеспечивает комфортное пребывание на улице в любую погоду. Открытая терраса расположилась под крышей дома. Там установлена легкая плетеная мебель. Крыша над террасой спасает от лучей палящего солнца.
Дизайн интерьера очень простой и лаконичный. Стены практически необработанны – кирпичные и бетонные, выкрашенные в белый цвет. В доме много света и воздуха, которые проникают в помещение через больше окна. Окна прикрываются жалюзи. Бунгало расположено на берегу водной акватории. К тому же с него просматриваются горы. [710x501]
Для оформления помещений используется много белого цвета. Белые грубые стены смотрятся великолепно. Именно этот элемент создает особый деревенский колорит. Особенно хороши они в сочетании с мебелью простых форм и мягкой мебелью белого цвета. Грубые деревянные балки на потолке сохраняют тенденции выбранного стиля.
Белый цвет в интерьере– великолепная основа для любых ярких вкраплений. В доме нет лишней мебели, но при этом в комнатах стоят все нужные предметы, которые обеспечивают красоту и комфорт. Яркие декоративные подушки украшают белоснежный диван. Голубые светильники эффектно выглядят на белом фоне. Голубой цвет в интерьере является гармоничным продолжением обстановки, в этой цветовой гамме выдержан кухонный остров.
Из украшений стоит выделить картины с изображением ярких пейзажей. Основным украшением комнат служит мебель из натурального дерева.
В интерьер спальни так же нет лишних деталей. Большая кровать, зеркало на стене в деревянной раме, два комода создают эффектный дизайн интерьера.
В ванной комнате белый цвет очень уместный. Окно, которое можно открыть, способствует пробуждению и дарит заряд свежести и бодрости. В ванной комнате под красивыми умывальниками на полочках хранятся банные принадлежности. Это рациональное использование пространства особо важно в небольшом помещении.
.
[700x57]
Болгарский художник Naiden Stanchev родился в 1969 году в городе Пловдив. В 1995 году закончил Университет в городе Велико Тырново. Член союза художников города Пловдив.
Эта Женщина-птица во мне таится,
и гнездится порой у меня в ресницах,
Чтобы сны подсмотреть, а потом в них влиться…
Эта женщина-птица – мой верный рыцарь:
Охраняет меня от заезжих принцев,
Из щелей достает пустоты крупицы,
Чтоб подать мне на ужин – приправой к пицце…
Эта женщина-птица бывает грубой -
Иногда зеркала разбивает клювом,
Чтоб потом коготками в них тайно рыться -
[показать]Вынимать то одни, то другие души -
На меня примерять - как боа и рюши,
Как чужие бусы – что жгут и душат,
мои жалобы с легким презреньем слушать…
Мне на Женщину-птицу негоже злиться,
Вечерами нам с ней хорошо сидится:
Я ошейник ей шью из цветного ситца,
Она вяжет мне клетку на тонких спицах
И рисует закат на окне в столовой –
Желтой кровью своей и моей – лиловой…
© Copyright: Кира Костенко Зоряна, 2015
[700x53]
Родился в г.Кургане в 1987г. Закончил Тольяттинский колледж по специальности "Дизайнер". Выставки: 2010г. Тольятти - Итоговая выставка городского конкурса "Художественное произведение 2010" Участник благотворительного аукциона "CHARTERHOUSE charity art auction" - Лондон 2010г.
ЧАЙНИК
Чайник,
чайник,
Чашек
начальник,
Поскорее
наливай
Ароматный
сладкий чай!
[показать]
Наталья Байкалова современный художник и фотограф, работает в жанре реализма и поп-арта. В России Наталья получила профессиональное художественное образование, в данный момент живет и работает в Каире.