Марсель Диф (фр. Marcel Dyf, наст. имя Marcel Dreyfus) - французский художник, родился в Париже 7 октября 1899 г. в семье промышленников из Эльзаса. В юности он заинтересовался изобразительным искусством, особенно «плотно» он познакомился с такими направлениями, как импрессионизм и постимпрессионизм. Они-то и определили в дальнейшем его индивидуальную стилистику. В начале 20-х гг. Диф решает стать художником. Финансовая обеспеченность Дифа, конечно же, помогла ему в его творческом становлении, так как избавила его он проблем банального поиска средств к существованию, которые зачастую ставили крест на надеждах многих начинающих в искусстве. В 1923 г. он переезжает в Арль (в Провансе), где покупает мастерскую и начинает, что называется, нарабатывать технику (возможно даже, несколько фанатично) - он осваивает новый для него жанр пейзажа. Диф обучался живописи самостоятельно – т.е. был по сути художником-самоучкой. В течении следующих 13 лет он жил в Арле, вплоть до своего возвращения в Париж в 1935 г. Во время Второй мировой войны он вступил в Сопротивление и жил в Коррезе. После войны Диф выставлял свои работы в крупнейших городах Франции. В 1950 г. Он приобрел мастерскую в Каннах, здесь же он познакомился со своей будущей женой Клодин (ставшей его постоянной моделью). На момент знакомства Клодин было 19 лет – на 36 лет меньше, чем Дифу. Они поженились в 1965 г., и Клодин, в числе прочего, посвятила свою жизнь бесконечным переездам, так как Диф постоянно нуждался в новых объектах для вдохновения. Членство в L'Ecole Francais способствовало стремительному прославлению Дифа как художника за пределами Франции, и росту числа его выставок за границей. Вообще же, Диф очень много выставлялся в престижнейших салонах Франции (Salon des Artistes Francais, Salon d'Automne, Salon des Tuilleries), а равно в США и Великобритании. "Коронные" темы Дифа: букеты цветов, пейзажи Прованса и Бретани, сценки из жизни цыган и молодые девушки (которых он писал со воей жены Клодин). По временному признаку Марселя Дифа следовало бы причислить к понятию "современная живопись". Он жил и творил в ХХ в., когда новые доминирующие художественные направления "забивали" предыдущие буквально за какие-нибудь считанные годы. Свои творческие идеи он начал развивать в то время, когда направления, на которые он опирался, казалось, были безнадежно "отыграны". Причем, двигался Диф скорее обратно ходу развития мировой живописи - т.е. от постимпессионизма к импрессионизму. В его постимпессионистических работах можно найти параллели с М. Утрилло и А. Лебаском, в то время как импрессионистический пласт Дифа базируется на творческих находках А. Сислея, которые использовали так же, например, Ф. Пикабиа (на начальном этапе) и тот же А. Лебаск. Но если Пикабиа лишь начинал от импрессионизма (меняя затем творческие векторы с фантастической скоростью), то Диф, скорее, на нем закончил. И хотя его импрессионистическую модель Дифа нельзя считать "классической", так как она все же была им модернизирована, его, в определенном смысле, можно назвать консервативным художником. В любом случае, Марсель Диф нашел свою творческую нишу и признание, пусть даже и не такое громкое, как те, кто больше экспериментировал или просто был "на волне".
[показать]
Рэй МакКарти начал демонстрировать свои художественные таланты еще в возрасте пяти лет. Поскольку Рэй рос в горах на севере штата Юта, то его первыми работами были эскизы Американского Запада. В целом, творчество художника вдохновляет экспрессией красок и романтичными образами. В молодом возрасте, Маккарти изучал великих мастеров Испании и Франции. Сильное влияние на втором этапе его творчества сыграли такие художники, как Модильяни, Ренуар и Тулуз-Лотрек. Дело в том, что в ранних западных картинах Рэя доминировали ковбои и индейцы, а несколько позже над ними начали превалировать женщины в викторианском стиле. В течение некоторого времени мастер ставил повсеместные эксперименты, упражняясь в свободной технике, что поспособствовало наработкам уникального стиля. С тех пор и по сегодняшний день экспрессивность в линиях, цвете и ракурсах делают работы Рэя МакКарти мгновенно узнаваемыми.
Дикий Запад был беспечен,
Но для нас увековечен,
Клинтом Иствудом воспетый
И вниманием согретый,
Дикий Запад беспощадный,
Буйный, конный, безоглядный,
Здесь бандиты, там шерифы,
Не поймёшь, где будет лихо,
Всё смешалось, но закону
Не чинились там препоны,
А законы-то простые –
Не стреляйте холостыми,
Тот судья, кто чёткий-быстрый
Сделает контрольный выстрел,
И неплохо посмеётся,
(если вдруг не промахнётся),
Был в почёте "Smith and Wesson",
Кольт - особо интересен,
Правосудие творили –
Во все стороны …судили(палили)...
[показать]Ал Саралис (Al Saralis) - британский художник. В 1978 году окончил колледж в Ньюпорте, Великобритания, со степенью бакалавра (получил диплом с отличием по специальности изобразительное искусство). За этим последовал год стажировки в Кардиффе, где Ал повышал квалификацию, чтобы получить возможность преподавать изобразительное искусство. Окончив колледж, он стал профессиональным художником и преподавателем искусства. В настоящее время Ал показывает свои работы в ряде галерей по всей стране, а большую часть картин уже продал коллекционерам из Великобритании, Германии, Франции, США и Австралии. Начиная с детства - а в художественном колледже это пристрастие лишь усилилось - человеческая фигура была основным источником его вдохновения. Его увлечение формой, строением тела и движением человеческих фигур является постоянным на протяжении всей его карьеры и сегодня продолжает занимать центральное место в картинах художника. Герой его произведения - это, как правило, всего один человек, который лишен какой-либо повествовательной основы. Работы Ала можно увидеть в ряде галерей Великобритании и за рубежом.
[показать]
Гавин Калф (Gavin Calf) - южноафриканский художник. Родился в 1950 году. По словам художника, своё первое художественное образование он получил в 14 лет, копируя картины Рембрандта. Затем была непродолжительная учёба в чстной художественной студии SA Master, с Сесилом Скотнесом, который "научил меня видеть цвет". Профессиональное обучение началось в 1970 году в Йоханнесбургском колледже искусств и дизайна. Там Гавин изучал графический дизайн, промышленный дизайн и рисование с натуры. Далее была школа живописи Рут Прауз "Искусство жизни", где с 1983 по 1989 годы Гавин учился под руководством Рыно Сварт. Начиная с 1998 года Калф работает как профессиональный художник и, одновременно, продолжает учиться. "Я рисую то, что вижу, но я также стараюсь рисовать то, что "вижу" в своём воображении. Используя свой разум художники могут путешествия во времени, левитировать, погружаться куда бы то ни было и работать с полной безнаказанностью".
[показать]
[показать]
© Copyright: Дарья Цигура, 2013
[показать]
David Riedel – художник-импрессионист (во всяком случае, он сам себя таковым считает) и автор очень интересных натюрмортов. Нет резких контуров и ярких красок, но есть гармония и внутренняя красота
[показать]
Джо Боулер родился в 1928 г в Форест-Хиллз, Нью-Йорке. Начал рисовать в 3-летнем возрасте. В 19 журнал "Космополитен" опубликовал его первые иллюстрации. Работая учеником в престижной Charles E. Cooper Studios, у Джо была возможность изучить ремесло у мастеров своего дела - таких, как Коби Уитмор. Иллюстрации Боулера стали появляться в главных американских журналах. Коби Уитмор был наставником Джо в первые годы его карьеры, дружба с ним продлилась на многие годы. Во время отдыха в Европе Джо заболел полиомиелитом. Все его мускулы были поражены болезнью, и для восстановления Боулеру потребовалось 7 долгих лет занятий с физиотерапевтом. Около 3 месяцев художник возвращал подвижность кистям рук, чтобы вновь приступить к работе. Это был поворотный момент в жизни Джо, касающийся не только его физических способностей, но и его отношения и подхода к живописи.
[показать]
© Copyright: Лусинда Хоффман, 2014
[показать]Роберт Даулинг младший (Robert Dowling Jr.) — талантливый американский художник-сюрреалист, родился 5 июня 1972 года в городе Бангор, Соединенные Штаты. Роберт живет и работает в штате Мэн, в маленьком старом домике на берегу живописного озера Хермон, где его ничего не отвлекает и он может посвятить свою жизнь искусству. Помимо прочего, Роберт Даулинг музыкант, фотограф, писатель и скульптор, но его истинной страстью всегда была и до сих пор остается живопись. Он художник-самоучка, пишет, в основном, акрилом и маслом.Художник-сюрреалист.
[показать]
© Copyright: Лусинда Хоффман, 2015
[показать]
Ludovico Marchetti - Людовико Маркетти (Italian, 1853-1909), итальянский художник и иллюстратор. Родился в Риме 10 мая 1853 года. Он получил художественное образование в мастерской испанского художника Мариано Фортуни. В 1878 году в возрасте 25 лет, Людовико Маркетти уехал во Францию. Здесь он продолжил своё обучение и начал выставляться в Парижском салоне, а также в выставочных залах Берлина и Мюнхена. Как и многие его современники, Маркетти специализировался на исторических картинах - сценах из ушедшей эпохи. Так же он иллюстрировал произведения Шекспира "Отелло" и "Ромео и Джульетта". Как и многие его современники, Ludovico Marchetti специализировался на исторических картинах - сценах из ушедшей эпохи. Остался в Париже вплоть до своей смерти, 20 июня 1909 года. 
[показать]
Дата рождения художника точно не известна. Родился он в Модене в 1853 году (или в 1858). Точно известна дата смерти – 1938 год. Увы, но так бывает в нашей жизни. Vittorio Reggianini учился в художественной школе в Модене. Талантливый ученик вскоре стал профессором в этой школе. Его работы популярны у ценителей живописи во всем мире. Предлагаю вашему вниманию некоторые из его изящных работ. Прекрасные дамы и кавалеры. И легкая страсть. Или начало нелегкой, но красивой любви. Кто знает? 
[показать]
[показать]
Ina Lukauskaite родилась в 1965 году, с 1984 года живет и работает в Каунасе и Вильнюсе. В 1987 году окончила Каунасский институт изобразительных искусств по специальность "живопись". Создает оригинальные, памятные открытки с помощью комбинированной техники, а в 1998 году выиграла главный приз рождественских открыток опубликованных издательством "Солнечный ветер".
[показать]
Современный российский художник Роман Величко родился в Бийске. В 1993 году окончил факультет летательных аппаратов авиационного института в Харькове. Более 15 лет он работал в качестве графического дизайнера.
Большая часть его картин наполнена духом романтики, стремлением соединить философию с искусством, выражением свободы рационализма, использования символов современности, независимо от требований времени. Каждая из его работ является выражением уникального эмоционального состояния, которое заставляет зрителя глубоко погрузиться в собственные мысли и даже, виртуально, поучаствовать в развитии сюжета. Творчество художника это отражение собственного внутреннего мира, сочетание вдохновения и навыков.
Современные российские художники. Роман Величко 
Я нелепость.
Это синоним слов:
абсурд, ерунда, дребедень, вздор, бессмыслица,
ахинея, белиберда, околесица.
Я соглашаюсь с тобой,
но пытаюсь сказать,
что это слово рифмуется
со словами «крепость» и «свирепость»
и что можно принять эти производные во внимание.
Но ты,
вспылив,
заявляешь,
что со мной эти слова не рифмуются.
Я наливаю себе виски.
Водку лучше пить с друзьями,
текилу с женщинами,
ром с врагами,
коньяк с партнёрами,
а вот виски …
виски можно всегда использовать
в качестве занавески, ширмы или щита.
Но тебе плевать на мою линию защиты
и я понимаю,
что ты зажала меня в угол.
Я не умею ругаться с тобой,
я не умею обижаться на тебя,
я не умею противостоять тебе.
Я открываю форточку и вдыхаю осень.
[показать]Художник Александр Александровский Александр Александровский родился в 1951 году в г.Пушкин,Ленинградской области.С 1983 по 1989 гг.учился в Санкт-Петербургской Академии Художеств им.Репина на факультете живописи в мастерской профессора Б.С.Угарова,который он закончил с отличием.Его дипломная работа "В гражданскую" была признана одной из лучших на курсе. В настоящее время Александровский является членом Союза Художников России и одним из популярнейших живописцев в стиле Vintage.Художник работает в различных жанрах:пейзаж,натюрморт,портрет и жанровая живопись.Постоянный участник проекта "По святым местам России",участник творческой группы Союза Художников "Очарованный странник".Его работы хранятся в коллекции музейно-выставочного центра "Мойка-100".Персональные выставки Александровского прошли во многих странах мира,в том числе в Нью-Йоркской Академии искусств в 1989 году.Многие работы художника находятся в ряде частных коллекций в России,Испании,Франции,Израиля и США,а также продаются на многих мировых аукционах. Старая Ладога
Ты изящное и утонченное
произведение искусства.
Но тебя не повесишь
на стену,
как картину,
не поставишь на комод,
как статуэтку
и даже
не оденешь на палец,
как кольцо.
В тебе особая красота.
Я называю тебя
Беретта.
Хотя бы потому что
когда я прикасаюсь к тебе
меня берет дрожь
от возбуждения и страха.
Да-да, страха,
ведь я так и не понял,
где у тебя предохранитель,
а случайные выстрелы
ранят только меня.
Да-да, возбуждения,
потому что это слишком эротическая процедура -
заряжать оружие.
А знаешь,
в каждом мужчине
есть немного поэта,
художника,
музыканта,
гонщика,
инженера
и ученого.
Но рядом с оружием
в мужчине есть только мужчина.
И рядом с оружием
нужно помнить,
что неверное обращение
из стрелка
всегда делает жертву.
[показать]© Copyright: Глаза в Клеточку, 2013
[показать]
Часто так бывает, что художник в самом начале творческого пути пробует себя в разных жанрах и разных материалах, чтобы найти свою нишу, свой стиль и свою публику. А британский автор Дэнни О'Коннор (Danny O’Connor) решил не делать выбор, а пользоваться всеми доступными материалами, которые есть под рукой. И поэтому в его портретах, нарисованных одновременно акрилом, чернилами, маркерами и аэрозольной краской, присутствует некий творческий хаос. Смешанные краски и смешанная техника, которую обычно именуют mixed media, привели к тому, что у художника родился очень оригинальный и запоминающийся стиль живописи, которому он не спешит находить наименование. С портретов Дэнни О'Коннора на нас, хотя чаще - сквозь нас, смотрят грациозные, эмоциональные, очень красивые девушки, олицетворяющие собой юность, изящество и красоту. Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/281011/15612/
[показать]
[показать]