Фотограф Сандра (Sandra Rugina) отправилась в путешествие по деревушкам небольшого региона на северо-востоке Франции – Эльзаса. Сказочные домики, обилие клумб, чистота, порядок и бережное отношение к природе – все это открылось взору девушки, когда она оказалась на месте. Необыкновенное местечко советуем посмотреть вам и мы. Кстати, все снимки подписаны, так что планируя путешествие вы можете включить новые пункты в маршрут и не ошибетесь
Кольмар — третий по размеру и численности населения город в Эльзасе
Бергем — город и коммуна на северо-востоке Франции в регионе Эльзас
[показать]
[показать]Игорь Левашов (Igor Levashov) родился в 1964 году, в России, в Москве. Изучал живопись в Суриковском институте и Королевской Академии в Гааге. Далее учился в Нидерландах, где и живет по сей день. Игорь Левашов изображает на своих картинах самые разнообразные цветы, от изящных лепестков розы до элегантных лепестков тюльпанов, с поразительной точностью и умением. Он довел свое мастерство до высочайшего уровня, его картины пользуются огромным спросом. Рукодельницы всего мира любят использовать его работы в качестве схем для вышивания, валяния шерстью. источник
[показать]
Февраль! Пока ещё зима
Свои права не потеряла,
Но то-ли так она устала,
Что прилегла и задремала,
Забыв про срочные дела…
А, может быть – сошла с ума,
Влюбившись в юный март прекрасный,
И вот с улыбкой в небе ясном,
Растаяв в неге чувств опасных,
Она к нему спешит сама?
В недоумении природа
Не может совладать с собой,
Утратила совсем покой
С такой влюблённою зимой…
Как так? Какое время года?
Февраль! Пока ещё февраль!
Зима ещё от сна проснётся
И от влюблённости очнётся,
Увы! И ей признать придётся:
Недаром создан календарь!
© Copyright: Елена Белова 6, 2015
[показать]
Небольшой угловой таунхаус расположенный на углу Via San Saba в Риме привлекает внимание своей необычной формой и яркой расцветкой. Архитектура здания, построенного в начале 20-го века, выполнена в ретро-классическом стиле. Отель умело отреставрирован, а цветовое оформление фасада приятно радует глаз.
Домик аккуратный, милый и уютный. В номерах этого отеля хочется отдохнуть от повседневных забот, окунувшись в мир роскоши и беспечности. В отеле всего 11 номеров, поэтому обстановка уютная и домашняя. К дому прилегает просторный двор, на котором проходят обеды.
Родилась в 1975 году в Mоскве. 1990 - окончила Детскую художественную школу №1. 1998 - художественный факультет Московского государственного университета печати. 1997 - член Творческого союза художников России 1999 - член Профессионального союза художников 2005 - член Международного художественного фонда
[429x85]Морис Лелуар (Maurice Leloir) (1 ноября 1851 года, Париж, Франция — 7 октября 1940 года, Париж) — французский живописец, художник театра и кино, книжный иллюстратор, писатель, общественный деятель. Глава Общества французских акварелистов, основатель и руководитель Общества истории костюма (1906). Биография- Родился 1 ноября 1851 года в семье живописца Жан-Батиста Огюста Лелуара[fr] (1809—1892) и акварелистки Элоизы Колен (1820—1874), где и получил художественное профессиональное образование. Брат художника Александра Луи Лелуара[fr]. Идя по стопам родителей, проявил себя талантливым создателем живописных полотен исторической тематики, много внимания уделял подготовке театральных декораций, афиш. Наиболее полно раскрылся его многосторонний талант в книжной графике. В 1884 году высокой оценки заслужили иллюстрации к «Сентиментальному путешествию по Франции и Италии» Лоренса Стерна, в 1885 году — к роману аббата Антуана Франсуа Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» для издательства «Launette». Всемирную известность завоевали его 250 иллюстраций к юбилейному (50 лет со дня выхода в свет) двухтомнику «Три мушкетёра», вышедшему в парижском издательстве «Calmann Levy» (1894). Впоследствии он не раз обращался к творчеству Александра Дюма. Художник проиллюстрировал также произведения Вольтера, Руссо, Дидро, Мольера, Лесажа, Бальзака, Мопассана и других писателей, драматургов, философов. Проявил себя экспертом в области истории моды, основал Общество истории костюма, написал и проиллюстрировал «Словарь по истории костюма», собрал и передал в Музей Гальера (Музей Моды) свою коллекцию из более двух тысяч костюмов разных эпох. Выступал художественным консультантом в Голливуде. Лучшие свои произведения художник создал на рубеже XIX—XX веков, творил до глубокой старости.
[429x85][/more]
Красота женской фигуры завораживает Сучитру и именно она завладела ее вниманием. Она стремится изобразить настроение модели и атмосферу, исходящую от окружающей обстановки. В этом художнице помогает многолетнее изучение технических и анатомических деталей строения человеческого тела, которые составляют основу большей части ее картин, а также знание и умелое использование цвета. Сучитра Бхосле (Suchitra Bhosle) родилась и выросла в Бангалоре, Индия. Она с детства окунулась в мир живописи, в ее семье были два художника: ее отец и бабушка - те, кто помог ей еще в раннем возрасте понять ценость искусства. В возрасте девяти лет Сучитра делом доказала свои художественные способности, представляя Индию и победив в международном конкурсе искусства под эгидой ЮНЕСКО. Во время учебы в школе и колледже, Сучитра продолжала писать маслом и выставлять свои работы в Бангалоре. Окончив аспирантуру и получив степень магистра в области маркетинга, вооруженная знаниями, Сучитра вошла в корпоративный мир (промышленное освещение) и проработала там несколько лет, прежде чем в 2001 году решилась переехать в США. Она переориентировала свою энергию с "коммерческих рельс" на любовь к живописи и максимально использовала возможности обучения, доступные в Соединенных Штатах, она училась у художников, работы которых вдохновляли ее и со временем стали неотъемлемой частью ее искусства. Сучитра погрузилась в процесс обучения, много экспериментировала со средами, в первую очередь с масляной краской, и развивала свои навыки и стиль, изучала произведения мастеров, с которых брала пример. Ричард Шмид, Джереми Липкинг, Скотт Кристенсен, Дэн Герхардс и Шерри Макгроу - это те мастера живописи, которые оказали наибольшее влияние на творчество Сучитры. Сейчас она живет и работает в Сакраменто, штат Калифорния, когда она не занимается живописью, то находит радость в преподавания живописи и методов рисования в местной школе.
Художник Алик Олейник о себе: «Родился 19 декабря 1965 года в Белоруссии. В Краснодарском крае проживаю с 1973 года. Жил в станице Курчанской, а с 1986года - в Краснодаре . Со школьного возраста много путешествовал, очень любил рыбалку, позже занялся горным туризмом и альпинизмом. Я думаю каждому, кто был на Кавказе и его предгорьях, в какую то минуту хотелось стать художником. Вот и у меня в определённый момент желание вылилось в практическую деятельность. Профессионально живописью занимаюсь с 1989 года, творчество своё описывать словами, я думаю, не стоит: пусть картины сами говорят за себя, каждую из них я отпускаю в мир с частичкой своей души."
[267x82]
Восток волшебный, почему
Меня зовешь к себе и манишь,
Где минареты в синеву
Стремятся гордо? Если взглянешь,
Они, как девушки, стройны
Стоят, чадрой своей закрыты,
И каждому они видны,
Орнаментом резным увиты.
И месяц с ними говорит,
И звезды ночью им сияют,
А город в темноте молчит,
В прохладе мирно отдыхает.
В мою холодную страну
Летят тогда твои поверья,
И сказки тонкую струну
Чуть трогают павлинов перья.
Фантазии не страшен зной,
Как лютый холод здесь в России,
И небосвод здесь голубой,
А иногда и темно-синий.
Зови, зови меня, Восток,
Чаруй своей волшебной негой,
Хоть в стороне твоей я не был,
Мне музыку ты даришь строк.
Иван Бунин:
………………………………………..«Никогда я не был на Босфоре,
…………………………………………Ты меня не спрашивай о нём.
…………………………………………Я в твоих глазах увидел море,
…………………………………………Полыхающее голубым огнём»
………………………………………………………………С. Есенин
«… была в этот день сильная жара, - и утомился Синдбад от своей ноши и вспотел, и одолел его зной. И проходил он мимо ворот одного купца, перед которыми было подметено и полито, и воздух там был ровный, и рядом с воротами стояла широкая скамейка. И носильщик положил свою ношу на эту скамейку, чтобы отдохнуть и подышать воздухом, и на него повеяло из ворот нежным ветерком и благоуханным запахом, и носильщик наслаждался этим, присев на край скамейки, и слушал он из этого помещения звуки струн лютни, и голоса, приводившие в волнение, и декламацию разных стихов с ясным смыслом, и внимал пению птиц, которые перекликались и прославляли Аллаха великого разными голосами, на всевозможных языках, и были то горлинки, персидские соловьи, дрозды, обыкновенные соловьи, лесные голуби и певчие куропатки.
И носильщик удивился в душе и пришёл в великий восторг… И он поднял взор к небу и воскликнул: «Слава Тебе, о господи, о творец, о промыслитель, ты наделяешь, кого хочешь, без счёта!»
Татьяна Буевич
[показать]
**************
Свет вечерний шафранного края,
Тихо розы бегут по полям.
Спой мне песню, моя дорогая,
Ту, которую пел Хаям.
Тихо розы бегут по полям.
Лунным светом Шираз осиянен,
Кружит звёзд мотыльковый рой.
Мне не нравится, что персияне
Держат женщине и дев под чадрой.
Лунным светом Шираз осиянен.
Иль они от тепла застыли,
Закрывая телесную медь?
Или, чтобы их больше любили,
Не желают лицом загореть,
Закрывая телесную медь?
…………………………
…………………………
Сергей Есенин
[292x89]
Квартира находится в старом доме в Австрии. Ее площадь составляет 70 кв. м., а живет в ней молодая семья с маленьким ребенком. Благодаря дизайнерам из Clare Cousins Architects интерьер получился минималистичным, но при этом достаточно ярким и живым.
Функциональное использование пространства, стильные предметы интерьера делают этот дизайн интерьера достойным к подражанию. Для отделки комнат дизайнеры применили светлую древесину, что визуально увеличивает площадь. Это экологически чистый, долговечный и недорогой материал.
Чаще всего говорят о его художественных способностях, но в молодости, основным увлечением Стива Хэнкса был спорт. Хотя, его интерес к искусству рос вместе с тем, как взрослел Стив. В течение года он учился в Академии художеств Сан-Франциско, а позднее получил степень бакалавра изящных искусств в Калифорнийском колледже искусств и ремесел в Окленде, во времена взрывных шестидесятых годов.
Свои первые работы в жанре карикатуры Стив писал карандашом и маслом, до тех пор, пока аллергия на масляные краски не заставила его экспериментировать с акварелью. Адаптируя методики, Хэнкс научился создавать акварели настолько законченные и реалистичные, как будто они написаны маслом.
К 1973 году работы художника начали получать признание. Стив Хэнкс дважды выиграл премию Arts for the Parks Marine Art Award of Excellence, и вошёл в Топ-100 ассоциации фотографов и художников «Arts for the Parks» с 1989 года. Стив Хэнкс - один из самых узнаваемых американских художников конца XX века. Он получил награду Национального общества акварелистов (National Watercolor Society Merit Award), золотую медаль Национальной академии западного искусства (National Academy of Western Art) и был объявлен художником года в Тихоокеанском регионе на выставке в Сиэтле в 1999 году (Pacific Rim Show). Начиная с 1993 года Стив Хэнкс входит в Топ-10 американских художников по версии U.S. Art magazine. Стив был одним из пяти американцев, отобранных в Зал славы искусства (U.S. Art Hall of Fame) в 2000 году.
Стив Хэнкс родился в 1949 в Калифорнии, живет в Альбукерке, штат Нью-Мексико. Техника живописи – акварель. Его работы можно живьём увидеть в галереях E.S. Lawrence Gallery (в Аспене) и Trailside Galleries (в Джексон Хоул и в Скоттсдейл). Альбом цифровых репродукций его картин стабильно входит в Топ-10 самых популярных альбомов в крупнейшей галерее живописи рунета, Gallerix.ru.
Персональный сайт Стива Хэнкса: stevehanksartwork.com
[267x82]-www.kaifineart.com-3.jpg)
-www.kaifineart.com-1.jpg)
Молодой художник мыслит красками, они для него – суть всего видимого, а посему и композиция, и форма картин решаются приемами красочной лепки. Владислав Кравчук родился в 1977 году в Дубне (Московская область). В 1996 году окончил Тверское художественное училище им. А.Г. Венецианова, в 2002 году – Московский художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова. Владислав Кравчук является членом Профессионального союза художников и Международного художественного фонда. Работы Кравчука находятся в частных коллекциях России, Китая, США, Швеции, Франции, Германии, Швейцарии, Италии, Пoльши, Чехии, Японии. Художник живет и работает в Москве.
[показать]
Рита Zaudke была живописцем на протяжении более двадцати пяти лет и имеет степень магистра в области студии искусств. Она преподавала семинары, Juried художественные выставки, получила награды за свою работу и ее картины можно найти в государственных и частных коллекциях по всему США и Европе.
[показать]