Фарфор - это особый материал, сочетающий трепетную хрупкость с изяществом и совершенством, а также сочетание удивительного мастерства и четких линий, сплетенных в магический узор. Фарфоровые статуэтки - это результат богатых художественных традиций, секреты которых всегда восхищали ценителей красоты.
[показать]
Картина позволяет выражать различные эмоций художника: радость, печаль, страсть, боль, желание, с помощью живописи он лучше понимает современное общество. Его работы это, своего рода, аттестат зрелости, подтверждение способности художника передавать эти эмоции на холсте. И Ганеш Панда (Ganesh Panda) достиг в этом совершенства. Он является одним из самых чувствительных художников в мире современной живописи. Его работы являются продуктом бурного брака между Ганеша Панда-"наблюдателем" и Ганеш Панда-"художником", укрепленного страстью к совершенству во всем, что касается изобразительного искусства. Ганеш Панда бунтарь по натуре, он принял вызов, встал против хаоса и равнодушия, царящих в современной живописи и попытался своими работами изменить картину мира. Где-то, в промежутке всей его борьбы за выживание он попал в состав художественного руководства рекламного агентства, однако приняв управление, стол жертвой неопределенности - праздная жизнь начала охоту на него. Ганеш нашел утешение в красоте заходящего солнца, в меняющихся осенних листьях, в волнении моря, в спокойствии темных пустынных улиц, упорстве старого больного человека, и в бесчисленных моментах равнодушия к другим. Для человека, живущего мечтами, каждое мгновение драгоценно, каждое дыхание священно. Он черпал вдохновение в таких моментах и, вскоре понял, что должен выразить свои чувства в своих картины. Итак, он оставил иллюзорный мир рекламы, чтобы в 1991 году создать свою собственную студию, где начал работу над серией проектов. С самого начала карьеры, художник был против того, чтобы писать обычные, банальные картины, в которых использовались бы красивые и приятные для глаза цвета. Художник Ганеш Панда охватывает всю гамму человеческих чувств, но он не стремится идеализировать эти эмоции, а наоборот, очень явно показывает их. Многие из его работ, кажется, написаны очень схематично, практически без учета деталей. Вместо кисти, он использует мастихин, следовательно, его картины часто выглядят незавершенными. Это позволяет зрителю полностью сосредоточиться на сути картины. Самая выдающаяся его способность - это умелое смешение цветов, больше соответствующие его личной точке зрения и при этом стимулирующая наше воображение.
[323x95]Это цитата сообщения Victoria_G Оригинальное сообщение
С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ ТАНЕЧКА!!!(БлОнДа Т 777 )
|
[показать]
Кухня является одной из главных комнат в доме. Поэтому, при планировании ее дизайна интерьера, учитывается рациональность использования пространства. Функциональность кухонной площади должна быть продумана до мелочей, чтобы сэкономить место и облегчить труд хозяйки. Как правило, кухни не отличаются большими размерами, поэтому важно сохранить каждый сантиметр метража.
В L-образной кухне стоит задействовать угол. Это значительно увеличит пространство, и позволить решить проблему хранения посуды, бытовой техники или продуктов в легкодоступном месте и спрятав их от посторонних глаз. Угловые ящики помогут спрятать лишние кастрюли и сковородки. Комфорт в кухне создадут выдвижные угловые ящики выдвижные.
Самым оптимальным и традиционным вариантом для хранения кухонной утвари являются полки и шкафчики. Современная тенденция такова, что в дизайнерской кухонной мебели часто используется комод. Это красиво, удобно, функционально и эргономично. К тому же, это оригинальный вариант хранения разнообразных предметов.
Интерьерное решение угловых ящиков и полок на кухне может быть любым. В них могут быть оборудованы разнообразные отсеки, перегородки и т.п., в зависимости от дизайнерских решений и потребностей хозяйки.
[показать]Ann Marie Bone о себе Мне повезло жить в красивом Dovedale в Peak District Derbyshire. Я была замужем за любовью всей моей жизни, Dave в течение 29 лет, и у нас есть 5 больших детей, двое собак и двух кошек. Я сейчас могу позволить себе роскошь времени, чтобы посвятить искусству и сделать его моей карьерой, и это дало мне новую и захватывающую жизнь.
[323x95]
Вновь коты поют на крыше,
Где - то там орет и "мой",
Я зову, меня не слышит,
Потому что он глухой!
Сколько можно надрываться?
Я уже изнемогла!
Мне опасно оставаться
У открытого окна.
Серенады исполняет,
Воет так, что душу рвет!
Вновь сердечко замирает,
Ну, а он не узнает!
Дело не было в Пенькове,
И в Багдаде тихий час,
Тихо даже в Королеве,
Замолчал здесь даже Стас!
[показать]Кэндас Лавли (Candace Lovely) родилась в штате Вермонт. Её блестящая карьера, как американского импрессиониста началась в Университете Вермонта на уроке истории, где обсуждали искусство Уинслоу Хомера (Winslow Homer). Очарованная его работами, Кэндас вспоминает сейчас: «Чувствовала себя опустошённой». Её вдохновение и техника исходит от мастеров и традиций Бостонской Школы, самой старой и известной школы живописи в Америке. Это философия, основанная на повышенной чувствительности к линии, свету и цвету. В 1980 году продолжила обучение искусству живописи у известных мастеров Роберта Кормье (Robert Cormier) и Пола Ингбретсона (Paul Ingbretson). Она является обладателем многочисленных наград и отличий, Boston Globe назвал Лавли «Великая Дама художников Бостона.» Кэндас Лавли ведёт студию на Хилтон-Хед Айленд, Южная Каролина, где живёт и работает. Очарование солнечных лучей, игра света и обаяние женщины, безграничная энергия художницы захватили сердца и умы постоянно растущих клиентов.
[показать]Его картины как маленькие фильмы – в каждом своя романтичная и загадочная история. Портрет может рассказать о человеке достаточно много: особенности его внешности, переживаемые эмоции, положение в обществе и т.д., особенно, когда он нарисован, как фотография. Но добавить в образ человека настоящей сказки способен не каждый художник. Портреты фото, Люк Холлис, Luke Hollis Люк Холлис (Luke Hollis) родился в Окленде, Новая Зеландия в 1979 году. Холлис -художник- самоучка, который начал писать профессионально с 2004 года. За этот короткий срок Люк получил призвание искусствоведов и различных арт-сообществ. Как говорится: from zero to hero. Портреты фото, Люк Холлис, Luke Hollis Холлис любит смешивать реальные образы и фантазию, в своих фотопортретах он достигает реализма через свободную и живописную манеру письма, он художник, который постоянно развивает свою работу с помощью экспериментов. На Холлиса оказали влияние художники как прошлого, так и настоящего времени, такие как Николай Фешин, Джон Сингер Сарджент, Томас Дэвинг, а также современные художники: Ричард Шмидт, Чжаомин Ву, Рон Хикс и т.д. Удивительно, но при всей своей славе, Холлис спокойно принимает заказы на портреты через интернет. Удовольствие это стоит начиная от 600 долларов – красота требует жертв)
[показать]
Любовь – великое создание!
Одно из главных во вселенной!
Потерей сна или сознанья
И рвущейся от боли веной –
Она бывает!
Амур и стрелы купидона,
Удачно цели достигая, –
Не ждут отдачи луидора*,
А в сладкой неге пребывают!
Она – прекрасна!
Луной в ночи, костром пылает,
И молнией пронзает тело!
Жестокой драмою бывает –
В руках коварного «Отелло»…
Она – опасна! 15.11.2009
© Copyright: Людмила Сапон, 2014
Эмилии Кастанеда Мартинес (Emilia Castaneda), р. 1943, Испания
В моей душе цветет огромный Сад,
То Сад Любви таинственной и вечной.
Там розы слишком алые горят,
И говорят о страсти бесконечной.
Там синих незабудок синий сон
Всегда томит, всегда напоминает.
«О, не забудь!» - мне вечно шепчет он,
«Мне не забыть!» - я вечно отвечаю.
О, там ромашек знойных череда
В свои одета светлые одежды,
А их последний лепесток всегда
Последний страж тоскующей надежды.
Там есть пионы, гордые на вид,
И строгое подскажет их убранство,
Что тем сильнее, горделивей стыд,
Чем шире в сердце у Любви пространство.
Но жарче всех не блекнущих цветов
Цветет в Саду, в вуали черной, роза.
В ней – цвет любимых глаз, печали зов,
Бессмертная в своих печалях греза...
© Copyright: Татьяна Маргамова, 2012
[показать]Учился в парижской Школе изящных искусств у профессоров Делоне и Гюстава Моро. Его современниками были такие знаменитые выпускники этой школы, как Анри Матисс, Жорж Руо, Альбер Марке, Анри Эвенепул и другие. С 1894, когда Максенс впервые принимает участие в Парижском салоне и по 1939 год, он был активным членом комитетов Салона и жюри. в 1900 году он получает золотую медаль на Всемирной выставкев Париже, следующей золотой медалью он награждён в 1914 году. За сочетании высококвалифицированной техники со вкусом к средневековым и аллегорическим средневековым сценам Максенса приглашают отделывать Салон Общества Розенкрейцеров, чем он занимается с 1895 по 1897 года. Техника Максенса сочетает в себе сравнительно густые мазки с определенной чистотой линий. Как и Арман Пуант (фр.)русск., он использует сусальное золото ( Les Fleurs Du Lac , 1900), которое подчёркивает примитивные мистические сцены, несмотря на реалистичные лица ( «Концерт ангелов» , 1897, Музей Бове). Также он использует воск, смешивая его с масляными красками. Свои картины он устанавливает в сложные рамки собственной конструкции. В 1920 году он написал образ Богоматери на сводчатом потолке хора в базилике Святого Розария в Лурде. В 1945 году он иллюстрировал книгу «Святая Жанна д’Арк», написанную епископом Нанта Жаном-Жозефом-Леоном Виллепеле. Максенса ожидал успех. Его портреты и пейзажи в стиле символизма копировались и воспроизводились даже по прошествии этого периода в живописи. В 1900 Максенс стал Кавалером, а затем, в 1927 году, — офицером Ордена Почетного легиона. В 1924 году он был избран в Институт Франции[1]. На протяжении всей жизни оставался верен традициям символизма. Яркие и загадочные композиции 1890-х годов сменяются в конце жизни банальными пейзажи и натюрморты, неравномерной серией «Женщин в молитве». Она раскрывает художника, который когда-то начинал как портретист и декоратор[2]. Некоторые из его больших мистических работ имели очень высокие цены на аукционе. После его смерти было найдено большое количество натюрмортов и пейзажей, спрятанных в его студии.
[226x94]Давид Мартиашвили Родился Тбилиси, Грузия, в 1978 году. Окончил "Школу искусств" (Geo Art) для особо одаренных детей. Окончил Тбилисскую художественную Академию. Принимал участие в нескольких выставках на территории Грузии. Его работы покупаются частными коллекционерами США, Англии, Испании, Италии, Мексики, России, Украины, Франции. Причисляет себя к третьему поколению художников. В частной беседе признался, что вобрал все лучшее предыдущих двух, но избрал свой путь. Художник работает в стиле примитивизма с яркой грузинской окраской. Эстетика этой школы, творчески им осознанная и переосмысленная, стала мотивацией к поиску новых средств выражения. Синтез примитивных форм со сложной живописной техникой явил иное качество воздействия. Эстетическое кредо художника – живопись, которая бы обладало эффектом драгоценности, – удалось в полной мере. Богатейшая палитра, особая техника письма, (перешедшая от отца и обогащенная талантом сына) – вот дорога к результату. В полной мере мы можем наблюдать это в последних его работах, где нет и тени неуверенности или мучительного поиска. "Мои картины должны вызывать у человека, купившего их, ощущение праздника, – с улыбкой признается художник. – Они просто обязаны поднимать настроение, ибо оптимистичны по духу. А это, – замечает он, и лицо его становится серьезным, – особенно важно в мире дисгармонии и жестокости. Размещенные в интерьере детской комнаты, мои картины должны выполнять то главное, для чего, собственно, и предназначены. И если благодаря им дети станут счастливее, а взрослые – добрее, я буду считать свою задачу выполненной. Впрочем, так ли это судить, конечно, не мне"
[326x99]Этот дизайн интерьера дома в Марбелье привлекает своей нежностью и красотой. Огромные панорамные окна оформлены тяжелой роскошной драпировкой. Они пропускают в дом много света и воздуха. Комнаты просторные и уютные. Стилевой подход выполнен в современном ключе и полностью соответствует архитектуре дома. Большие окна в интерьере, высокие и широкие дверные проемы, отсутствие, как такового, потолка создают ощущение безграничного пространства.
[показать]Московский художник, иллюстратор. Ершова Наталия закончила Московское художественное училище памяти 1905 года.Отделение промграфики.
[показать]
Этот красивый, большой дом находится в штате Джорджиа, в исторической части города. Дом был построен в XIX веке, а сейчас он превратился в современное, уютное жилище. В ходе ремонтных работ он был отреставрирован, и в его архитектурную композицию внесены некоторые изменения. Но при этом мастера восстановили былую роскошь и помпезность строения 1830 года. В доме два этажа, один из них мансарда.
На входе в дом стоят два вазона с живыми цветами. Красивый фонарь над дверью и два светильника по бокам входной двери освещает террасу в темное время суток.
[276x75]Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году. В настоящее время живёт в Пушкино под Петербургом. Тема картин - я мечтаю жить в деревне
Все хорошо. И будет так. Теперь,
когда зима торопится за дверь, -
свое она отвьюжила уже,
все будет хорошо, как быть весне.
Весны тепло проникло в сердце мне
в обильно снежном феврале.
Как ждал я окончания зимы!
За терпеливость ожидания,
за дикую тоску, страдания
награда – первый луч весны.
Все хорошо. И будет так теперь.
Среди находок и потерь
есть та, по имени Весна,
которой нужен. И нужна.
[показать]
Лучом весенним на стекле
к твоим ладоням вниз сбегаю,
теплом сердечным согреваю
в обильно снежном феврале.
© Copyright: Бондаренко Владимир Иванович, 2011
[показать]Мэри Кассет (Mary Cassatt,1845—1926)
Для молодой американки Мэри Кассет, приехавшей в Европу в 1868 году изучать искусство, Париж с его музеями, выставками и частными ателье, с его многолюдием, разноязыкостью, с неповторимой интеллектуальной атмосферой, окружавшей людей искусства, — этот Париж обладал огромной притягательной силой. Посетив лучшие музеи Франции, Италии, Испании, где ее особенно восхитили произведения Веласкеса, побывав в Голландии, она вернулсь в Париж в 1874 году, чтобы остаться там навсегда.
Уроженка города Питсбурга, Мэри Кассат начала заниматься искусством еще у себя на родине. В течение нескольких лет она была студенткой Пенсильванской Академии художеств.
Происходя из состоятельной семьи, Мери Кассат решила связать свое будущее с художественной деятельностью, вопреки воле отца, покинула Америку.
В Париже только что скончался Энгр, с которым связывалась целая эпоха. Мери Кассет, ценившая в искусстве в первую очередь линейную выразительность, была большой поклонницей его произведений. Она пополняла свое образование в музеях, но это не заслонило от нее красоту окружающей жизни, в которой художница черпала темы. Её произведения повествуют о непритязательных сценах обыденной жизни и привлекают спокойной, доброжелательной эмоциональной атмосферой. Во всех работах Мери Кассет рисунку придано основное значение в построении пластической формы.
Участвуя в текущей художественной жизни, молодая женщина посылала свои произведения на выставки, носившие названия Салонов. Там в 1874 году ее работы заметил знаменитый впоследствии художник Эдгар Дега, бывший одним из зачинателей нового тогда направления в искусстве, получившего название «импрессионизм».
«Не думал, чтобы женщина могла так рисовать», — отозвался Дега о Мери Кассет. Побывав в ее мастерской, Дега пригласил молодую художницу присоединиться к группе импрессионистов и участвовать в их выставках. «Я с восторгом согласилась, — писала Кассет в одном из писем. — Наконец- то я могла работать вполне независимо, не беспокоясь о суждениях жюри».
Кроме Дега, с которым художницу сближала любовь к рисунку, Мери Кассет высоко ценила Э. Мане, и ее творческое развитие проходило под влиянием этих двух художников. Множество произведений Кассет исполнила, подобно Дега, пастелью. Этот материал как нельзя лучше подходил для решения задачи, которую ставила перед собой художница, изображавшая женщин с детьми, детские игры, писавшая женские портреты. Нежная бархатистость кожи, влажный блеск глаз, мягкие складки материи, приглушенный тон шелка, трепетность световоздушной среды прекрасно переданы в произведениях художницы: «Ванна», «Завтрак в постели», «Материнская ласка»! «В саду», «У зеркала», «Материнство», «Прогулка в лодке», «Утренний туалет».
Мери Кассет прожила в Париже до конца своих дней, разделяя все тяготы борьбы своих друзей и единомышленников с официальным искусством, с Академией, с невежественной публикой и враждебной прессой.
Мери Кассет, чье материальное положение было значительно более обеспеченным, чем у большинства художников-импрессионистов, всю жизнь всячески помогала им. Она и сама покупала их полотна, и продавала своим американским друзьям, которых приводила прямо в мастерские художников, терпевших жестокую нужду. Когда в 1886 году Дюран Рюэль, известный художественный деятель, связавший свою судьбу с импрессионистами задолго до того, как к ним пришла слава и признание, повез выставку их картин в Америку, Мери Кассет немало потрудилась, способствуя популяризации импрессионистов на своей родине.
В 1880 году Мери Кассет выезжала в Америку в связи с выставкой собственных произведений, но вся жизнь художницы прошла во Франции. С 1912 года зрение ее стало ухудшаться. Она умерла в своем замке Бофрене близ Бове, почти ослепнув, на восемьдесят первом году жизни.
В настоящее время американцы считают Мери Кассет своим национальным художником. Ее произведения являются собственностью музеев в Бостоне и Ворчестере, Люксембургского музея в Париже, Гос. музея изобразительных искусств в