Sergio Martinez Cifuentes, родился в Консепсьон, Чили, 7 июля 1966 года. Он рос замкнутым ребенком. Первые семь лет после рождения жил с бабушкой и дедушкой. Первые портреты делает в 1987 году. С 1989 года работает и выставляется индивидуально. В периоде 1992 - 2003 г. переехал в городе Консепсьон, Чили. С 2002 года участвует в международных ярмарках искусства в Каракасе, Буэнос-Айрес, штат Калифорния, Мадриде и Нью-Йорке. С конца 2002 года выставляет в США и Канаде. С 2003 г. учится и завершается Колледж дизайна в Кингстоне, а затем переехал в Испанию. В настоящее время проживает в Мадриде и работает в тесном сотрудничестве с Галереей Замер.
Родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия, в семье богатого кораблестроителя. В детстве посещал уроки рисования в Художественом училище в Орхусе, позже переехал в Копенгаген. В 1875—1879 учился в датской королевской академии изящных искусств под руководством пейзажиста и портретиста Андриеса Фритца и мастера жанровой живописи Юлиуса Экснера. Затем, Мёнстед прошел курс обучения в школе Петера Северина Кроера, а позже переехал в Париж, где занимался в мастерской одного из самых популярных живописцев его времени Адольфа Вильяма Бугро. В 1882 посетил Рим и остров Капри, где был покорен красотой и яркостью красок средиземноморского пейзажа. В течение своей длительной карьеры П. Мёнстед много путешествовал, часто бывал в Швейцарии, Италии, северной Африке, а также Греции, где в течение года был гостем королевской семьи и писал их портреты. С начала XX века и до самой смерти П. Мёнстед был одним из наиболее популярных и состоятельных живописцев. Особой популярность пользовался в Германии у мюнхенской публики. Творчество Работы П. Мёнстеда вряд ли можно отнести к академической пейзажной живописи, так как творчество Мёнстеда находилось под сильным влиянием французского импрессионизма. Художник рисует то, что видит, особенно часто поля, леса, сельские домики и дворы. Его пейзажи располагают к долгому созерцанию. Несмотря на многочисленные поездки по миру, полотна П. Мёнстеда, в основном, написаны в Дании и изображают северные нетронутые пейзажи почти без человеческих фигур. Довольно часто на пейзажах изображал поверхностные воды: озера, ручьи, позволяющие наполнить пейзаж ещё бо́льшим ощущением атмосферы и воодушевления. Мастеру удалось постепенно развить виртуозную эскизную технику, которая в сочетании с традиционным ландшафтным или жанровым мотивом снискала ему широкую известность среди публики. Работы художника украшают коллекции музеев Ольборга, Баутсена, Рандерсе и многочисленные частные собрания.
Винтаж в интерьере – это французское слово, которым виноделы называли вино с многолетней выдержкой. Соответственно, синоним данного слова – старость. Винтажное направление в интерьере прочно закрепилось в последнее десятилетие. Если ретро – это вещи из прошлого времени, то винтажные предметы зачастую специально состаривают, чтобы придать им большую эффектность. Потертости, сколы и трещинки присутствуют практически на всех предметах интерьер
Валентин Губарев – художник из Нижнего Новгорода, который родился в 1948 году. Он получил образование в Горьковском художественном училище и Московском полиграфическом институте. Сегодня живет и работает в Минске. Его картины принимают участие во многих выставках, в том числе и международных. На своих полотнах Валентин отражает жизнь сельских жителей. Добрые картины наполнены сарказмом и юмором, и смотрятся они вовсе не как шаржи, а как то, что вызывает настоящие, не скупые эмоции.
Это цитата сообщения Милолика_Покровская Оригинальное сообщение
Бордюрные глиттер фоны.
 Бордюрные глиттер фоны. Эти фоны можно устанавливать в рамки. Выбираете фон кликаете на него правой кнопкой мыши и выбираете надпись СВОЙСТВА. Затем в открывшемся окошке, находите надпись АДРЕС (URL). Копируете ссылку картинки и вставляете в рамку.             ЗДЕСЬ далее... |
Paul Roberts Пол Робертс родился в округе Тивертон в Девоне в 1948 году. Рос и воспитывался как художник родителями, в Уэльсе. Учился в Ньюпорте, в колледже искусств Кардиффа и Голдсмита. В 1978-х годах его карьера как художника было прервана, когда он, вместе с рок-группой Sniff’n'The Tears, прославился во всем мире как музыкант. В 1988 году он вместе с семьей переехал в Сомерсет, где продолжал писать картины и музыку. Его работы в настоящее время можно увидеть в галерее Plus One Лондоне. http://www.paulrobertspaintings.co.uk/
Natalia Baykalova Наталья Байкалова (Natalia Baykalova) родилась 7 апреля 1985 года в городе Красноярск. Не смотря на то что, будущая художница росла в семье, далекой от живописи, ее мать обратила внимание на несомненный талант дочери. Она всегда поощряла тягу Наталии к изобразительному искусству и всеми силами помогала развитию художественных навыков девочки. С 10 лет Наталья начала посещать занятия в художественной студии, а в 15-тилетнем возрасте поступила в художественное училище имени Сурикова, которое хорошо известно своим высоким уровнем подготовки художников в классических традициях. Через 5 лет она закончила и начала работать сначала как дизайнер, иллюстратор, а затем в качестве арт-директора в одном из журналов города. С этих пор живопись стала приоритетом, занимающим все ее внимание без остатка. Весь жизненный опыт художницы и образование смешиваются вместе для того, чтобы в результате получились очень талантливый и невероятно красивые картины. "В картинах я отражаю свои знания, эмоции, себя и окружающий мир. Мои картины яркие и сочные. Я стараюсь передать простой и понятный смысл привычным вещами". Сегодня Наталья живет и работает в Каире, Гелиополис, Египет Яркие и сочные картины. Natalia Baykalova - http://www.nataliabaykalova.com/
Художник широко известен своими неповторимыми работами, написанными акварелью в первую очередь, конечно же, пейзажами городской жизни. Его картины завоевали более 200 наград на американских и международных выставках и конкурсах. Джон Салминен (John T. Salminen) родился 18 января 1945 года в Санкт-Поле (штат Миннесота, США). Получил степень бакалавра, а затем и магистра в Университете Миннесоты. После учебы больше 32 лет работал учителем в школе искусств в городе Дулут, где проживает и сейчас. Каждый день художник посвящает себя искусству, работая долгими часами в своей студии. Для поиска новых идей и вдохновения, он берет свою фотокамеру и выходит на улицу. Этим и объясняется такая "фотографичность" работ Джона. А его жена Кэти тоже преподаватель плюс ко всему еще и фотограф, работы которой, несомненно являются еще одним источником вдохновения Джона. На сегодняшний день Джон является членом многих художественных сообществ, как в США так и за пределами его родины. Он стал первым американцем, получившим почетное членство в Австралийском институте акварели (the Australian Watercolour Institute), так же художник является почетным членом китайского научно-исследовательского института акварели Цзянсу (the Jiangsu Watercolor Research Institute). Его работы высоко оценивают по всему миру, в подтверждение тому две сотни наград. Картины находятся во многих частных и государственных коллекциях и выставляются в США, Австралии и Азии. Сейчас Джон часто появляется на конкурсах в качестве члена жюри, оценивая труды молодых дарований, так же он не забывает делиться своим богатым опытом, проводя семинары и курсы по живописи, которые распланированы на несколько лет вперед.
Баро́кко (итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. pérola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в эпоху Позднего Возрождения, в конце XVI — начале XVII веков в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.
[325x90]
Творчество американского художника Джеймса С.Криcтенсена (Jаmes C.Christеnsen) наполнено фантастическими и сказочными мирами. Но это лишь для тех, кто привык смотреть поверхностно. Более глубокий зритель увидит в работах автора аллегорию и интерпретацию реальности на новый лад. Источником вдохновения для Джеймса служат различные истории, будь то сказки, мифы, легенды, рассказы окружающих и даже собственные сны! Скрытый смысл, интрига, недосказанность
не смотри на неё луноликую. не смотри.
как в постели её тонут викинги.корабли.
как смеётся целует в бокал добавляет лёд
как танцуя в рубашке смирительной-небо рвёт
у неё после лета похмелье- осенний сплин.
она блюз. она джаз.она крепкий без соды джин
если хочешь узнать .как зовут. не читай имён.
ни на каменных фресках. ни в ликах святых икон
[показать]
Верь не верь, а сентябрь до золы прогорел.остыл.
А она согревая собою .всё жгла мосты.
ветер северный в спину швырял ей то дождь то снег
Город спал и не знал, что с утра он почти ослеп.
Не смотри на неё солнцеликую. не смотри.
там по небу дрейфуют в оранжевом -корабли
и смеётся поёт та, что в яд добавляет мёд
и танцуя рубашку последнюю с тела рвёт
Раймонд Пуле (Raymond Poulet) родился в Париже, в 1934 году, в очень бедной семье. Он получил стипендию для поступления в школу декоративных и изобразительных искусств в Париже. После окончания он также посещал курсы живописи и скульптуры различных художественных академиях Парижа. В 1960 году он принял участие в своей первой коллективной выставке, за которой последовала сплошная череда персональных выставок во Франции и в Соединенных Штатах. Вскоре после успеха на первой выставке, его картины распространилась по всему миру. Источником вдохновения для Раймонда Пуле стали работы Брака, Пикассо и Николя де Сталя. Таким образом творческий путь художника начался с подражания в абстрактной живописи, постепенно превратившись в собственный, узнаваемый стиль. Сегодня более ста его картин были приобретены частными коллекционерами.
[показать]
[265x84]
Этот большой, просторный, наполненный светом и воздухом дом – мечта для тех, кто любит природу и уединение. Он находится в сосновом бору. Разумным решением архитектора было использование максимального количества природных материалов, при его постройке. Дерево и камень – идеальные природные строительные материалы. В этом доме они широко используются как при внутренней, так и при наружной отделке.
На открытые террасы стоят удобные плетеные кресла для отдыха. Здесь же разместился обеденный стол с мягкими стульями. Разные мелочи поместились на полках, установленных вдоль стены. В темное время суток живое пламя свечей создает романтичное настроение. Чтобы ветер не задул огонь, свечи стоят в закрытых стеклянных подсвечниках. В этом месте приятно провести время с близкими и друзьями, или уединиться с томиком любимой книги.
В доме много открытого пространства, благодаря огромным окнам, которые частично заменили стенное пространство. От посторонних взглядов и от солнечных лучей окна закрывают шторы.
В доме нет потолков. Деревянные балки, очерчивают потолочное пространство и подчеркивают деревенский стиль. Грубые люстры подвешены на длинных цепях, а лампочки в них имитируют пламя свечей.
В обстановке царит непринужденная роскошь. Благодаря элегантному теплому бежевому цвету, который используется для оформления стенного пространства, в дизайне интерьера дома хорошо просматриваются все мелкие детали. Так черно-белые фотографии наиболее хорошо передают сюжет, а обрамленные простыми рамками они прекрасно вписались в общий стиль.
Большой кожаный уголок разместился в холле. Мягкие кресла и пуфы создают комфорт и располагают к полноценному отдыху. Небольшой столик, с деревянной столешницей поддерживает выбранный природный стиль. Оригинальные светильники, красивые столики, картины на стенах, декоративные подушки создают в этом светлом доме домашний уют.
Просторная кухня оснащена современной техникой. Самым ярким пятном на кухне стали стулья, которые стоят вокруг мраморного острова. Мойка так же сделана в мраморной столешнице. Красивая мозаика рабочего фартука украшает стену. Интересны открытые металлические полки, на которых стоит посуда. Железные люстры черного цвета висят над столом. Обеденный стол разместился возле окон, из которых открывается прекрасный вид.
В просторной спальне доминирует черный цвет. Благодаря размерам комнаты это вполне допустимый прием в дизайне интерьера. В спальне строго выдержано гармоничное сочетание цветовой гаммы – все предметы интерьера пересекаются и дополняют друг друга. Кожаный подголовник кровати, дорогая мебель, элегантные предметы декора заявляют о роскошном стиле.
Дом уединен и находится в лесу, поэтому ванну было решено установить возле окна. Красивая римская штора закроет его, в случае необходимости. В ванной комнате так же используются натуральные материалы. Даже дно душевой кабины сделано из гальки.
В детской комнате ярким пятном стал полосатый ковер. В интерьере детской комнаты главное экологичность и безопасность. Двухъярусные кровати экономят место. Кровати ограждены высокими бортиками, мягкий пуф исключает возможность травматизма. Детская музыкальная установка – радость для малышей, которая развивает их музыкальные способности.
Это очень красивый и органичный дом, с тщательно продуманным дизайном интерьера.
[265x84]