Виктор Колесниченко родился в 1968 году в Кишиневе. Закончил Московский Государственный Университет Культуры и Искусств. Его работы в стиле авангард, сюрреализм и импрессионизм были отмечены на международных выставках.Его последняя коллекция была недавно представлена а самых крупных арт-шоу в Атланте, штат Нью-Йорка и Торонто. Его картины стали частью личных коллекций во многих странах.

[показать]

[показать]

© Copyright: Своеволие, 2011

[показать]

 

[показать]

 

[700x873]

Эта красивый, наполненный светом и воздухом дом находится в Испании. Для оформления жилого пространства используются бежевые, умиротворяющие тона, с яркими акцентными вкраплениями. Спокойный светлый тон – отличное фоновое решение, позволяющее создать любой вариант дизайна. Благодаря этому органично сочетаются такие, казалось бы, несочетаемые вещи, как винтажные и современные элементы мебели.

Для расширения пространства при переходе в спальню из столовой установлены раздвижные двери. Это очень удобно – когда есть необходимость уединиться в спальной комнате для отдыха, двери закрываются, а в остальное время они открыты, благодаря чему визуально расширяется площадь.

В столовая комната стоит большой обеденный стол. Две небольшие винтажные тумбочки – оригинальные и функциональные. Их цвет совпадает с цветом мягкой мебели. В этой комнате винтажные тумбочки являются основным элементом, притягивающим к себе внимание.

Красивые панно на стенах дополняют обстановку. Мягкие стулья оригинальной расцветки украшают комнату. Оконный проем задрапирован шторой в классическом стиле. Подол шторы чуть лежит на полу. Цвет штор совпадает с тоном обивки мебели и другого текстиля, который используется в оформлении дизайн интерьера дома, но не сливается с цветом стен.

Кухня небольшая, но благодаря грамотно расставленной мебели и удачно подобранному цвету, она не кажется тесной. Вся мебель рационально расставлена возле стен, рабочий угол расположен с максимальным удобством для хозяйки. Белый цвет в интерьере лидирует, и используется даже для оформления напольного пространства.

На кухне установлены закрытые и открытые полки. За закрытыми дверцами шкафов разместилась бытовая утварь и продукты, а на открытых полках установлены картины, зелень в горшках, красивая посуда, декорированные баночки. Кухонный стол для повседневных обедов стоит посередине кухни. Над ним расположилась люстра с абажуром из лозы.

В небольшом коридоре отведено место для милых женских мелочей – хранения бижутерии и аксессуаров. Зеркало на стене не только несет функциональную нагрузку, но и зрительно расширяет пространство. В этом помещении винтажная мебель с элементами современности. На тумбе установлена ламинатная поверхность. Лавка с красивыми гнутыми ножками облагорожена мягкой обивкой, в тон со стенной поверхностью.

Спальня оформлена в цвете слоновой кости. Она создает успокаивающую атмосферу. В спальне нет лишних элементов. Все вещи хранятся в большом вместительном шкафу. Возле подоконника установлен стол со стеклянной столешницей и там организованно рабочее место. Прикроватные тумбочки вмещают много нужных вещей.

В ванной комнате расположено большое окно. Мойка встроена в красивую столешницу и спрятана за фасадом вместительного шкафчика. Во всем доме дизайн интерьера украшают живые цветы.

[700x635]

 

[показать]
© Copyright: Васютинская Галина, 2013

 

Renso Castaneda Рензо Зеваллос Кастанеда (Renso Castaneda), современный перуанский художник. Родился в Лиме, Перу в 1970 году. Получил образование в Национальной школе изящных искусств в Перу, по специальности живопись, (учился с 1989 по 1995 годы). "Я начал рисовать давно, точно не помню когда, но что я помню точно, так это то, что картины всегда были в моем доме ... почему? Моя мать художница, как и мой отец, мой дядя и моя тетя ... к сожалению, не слишком много людей знает о них, а это было важно для меня, потому что именно они помогли мне выбрать будущее призвание... Я всегда любил снимать копии с полотен известных художников, и это помогло, со временем, начать рисовать свои сюрреалистично-реалистичные картины, точно имитируя текстуру кожи, тени, свет.Я чувствую, большое удовлетворение, заканчивая картину, ведь рисовать - не легкая работа". Художник много выставляется, практически постоянно путешествует, принимая активное участие в, разного рода, выставках, как коллективных, так и персональных, арт-ярмарках и конкурсах, на которых за свою многолетнюю карьеру, получил множество призов и наград. Картины художника находятся в постоянной коллекции в музее современного искусства Софии, Болгария, национальном историческом музее города Сан-Паулу, Бразилия, художественном музее латинской Америки, Лос-Анджелес, Калифорния, Соединенные Штаты, а также а Эквадоре и Перу. Его реалистичные картины высоко оценены критиками и коллекционерами. В настоящее время он живет и работает у себя на родине, в Перу и никуда не собирается переезжать. Лучшие песни 2013 года вы найдете, нажав на ссылку.

 

[показать]

 

[показать]

[300x232]Slava Fokk — русский художник, соединивший элементы постмодернизма и русского символизма. Родился в 1976 году в Краснодаре и является представителем четвертого поколения династии художников. С раннего детства Слава был увлечен с живописью и вскоре стал посещать художественную школу . В 1997 году окончил Краснодарское художественное училище имени Репина. Его дипломная работа «Последний Троллейбус» была признана лучшей за последние 20 лет в истории школы. Slava Fokk успешно вышел на рынок искусства в 1998 году и стал участвовать в выставках молодых художников и организовывать собственные выставки. В 2002 художник переезжает в Москву и начинает сотрудничество с галереей "ZERO". В 2007 году он переехал в США и немедленно включился в художественную жизнь страны. Художник успешно провел свои персональные выставки в Аризоне и Калифорнии и приобрел много клиентов. После возвращения из США, Fokk возобновил свое сотрудничество Галереей. В настоящее время Slava Fokk живет в Москве и работает над новыми картинами.

 

[показать]

 

 

[600x862]

Книжные полки помогают организовать пространство и позволяют создать красивый фон для дизайна интерьера. Поместить книги, фотографии и прочие декоративные мелочи в доме можно в самых различных местах, задействовав даже неполезную площадь. Это зависит от того, где будет установлен шкаф или полка. Следуя простым советам можно красиво и грамотно организация хранения книг и других мелочей.

 

[600x900]

 

Zorina Baldescu – талантливая румынская художница, подарившая миру волшебный мир сказки. Zorina Baldescu в течении последних 30 лет занимается графикой, живописью, иллюстрацией книг для детей, учебных пособий, научных книг: зоология, ботаника, медицина, хирургия. Создает плакаты, проспекты, упаковки, логотипы, поздравительные открытки, календари, ежедневники, электронные карты игры, головоломки. Как автор, пишет сказки. Магазин «Зона Звука» представляет вам на сайте большой ассортимент синтезаторов разного типа и разной ценовой категории. В своем многогранном творчестве Zorina Baldescu применяет различные методы и техники: темпера, акварель, цветные мелки, уголь, глазури-керамика, фаянс, металлические картины. Владеет компьютерными навыками: Adobe PhotoShop, Corel, PowerPoint. Свободно общается на английском и французском языке. Zorina Baldescu родилась в Бухаресте в 1954 году. Закончила Академию изобразительных искусств “Николае Grigorescu” в 1978 году, факультет монументального искусства и реставрации. Бакалавр искусств. Zorina Baldescu принимала участие в самых важных национальных и муниципальных выставках. Работы Zorina Baldescu приобретены частными коллекционерами из Румынии, Германии, Франции, Дании, Испании, Австрии и Канады, включая: портреты, натюрморты, пейзажи, картины репродукции, иконы, декоративные росписи. Но сказки, иллюстрированные Zorina Baldescu, – это особый, волшебный и очаровательный мир, подаренный нам художницей посредством её искусства и неисчерпаемой фантазии.

 

[648x909]

 

 

 

Художник Симон Пазини (Simon Pasini) родился в Италии в Генуе в 1976. В 1984 Симон в составе своей семьи переезжает в Sudafrica (ЮАР), где начинает изучать искусство и реализует свою страсть к живописи, которая стала проявляться у него ещё в детском возрасте. Сначала он увлекается акварелью, техникой, которой владел его дедушка, архитектор Ван Теефелен. Симон вдохновлялся, наблюдая за тем, как дедушка работал над своими проектами и картинами. Первые работы Симона в акварели отличаются вниманием к разработке деталей и увлечением работой света и тени. В своих картинах маслом он продолжает совершенствовать своё искусство передавать драматическую работу света. В Италию он возвращается в 1992 и продолжает художественное образование в Архитектурной Школе Искусства Италии в Бергамо.

 

[показать]

[показать]

Шахразадэ Хазрати (Shahrzad Hazrati) - современный иранский художник, родился в 1957 году, в городе Гхорвех, Иран, пишет, в основном, маслом. С 1975-77 годы изучал архитектуру в Политехническом университете в Тегеране. с 1978 по 79 годы был студентом факультета изобразительного искусства в университете Тегерана. После переезда в Турцию, продолжил изучать изобразительное искусство факультете в университете Мимар в Стамбуле, окончил его в 1990 году. Член турецкой ассоциации фотографов и художников, много раз показывал свои работы в галереях Турции, Финляндии и некоторых других стран. Современный иранский художник. Shahrzad Hazrati -

 

[показать]
[показать]

 

[показать]

[показать]

Севитт Фрэнсис- израильская художница, родилась в 1942 году в г.Люблин, Ирландия. Фрэнсис много путешествовала, училась, набиралась опыта и развивала своё мастерство в различных художественных школах. Лирические картины Sevitt Francis ( Cевитт Фрэнсис) В 1959 году поселилась в Израиле, в 70 годах прошлого столетия училась в знаменитом Авни институте в Чай-Авиве, и школе для преподавателей искусства в Рамат-ха Шарон. В 1981 году вступила в Израильскую Художественную Ассоциацию. Изображает Фрэнсис в своих работах преимущественно женщин, не связанных с каким -либо конкретным местом и временем (хотя и видно влияние "Ренессанса" и мавританского стиля). Исследования художницы атмосферы и жизни давно минувших дней, полны нежной страсти и чувственности. Её картины несут воспоминания о тех временах, когда темпы были медленнее, жизнь добрее, люди милостивее, и эта замечательная ностальгия находит своё отражение в лирических полотнах Фрэнсис. Она хорошо владеет цветом, используя всё богатство оттенков, чтобы передать страсть и чувственность, немногие художникм могут достичь такого. Через сложные детали и богатые, блестящие, но как бы приглушенные цвета, каждый холст передает личное воображение художницы, которое наполняет все, что она видит, прекрасной нежной магией притягательности. Работы Фрэнсис выставлялись на многих выставках Европы, Израиля, Канады и Соединённых Штатов.

1.
[показать]

2.
[показать]

Городские пейзажи в легкой зыбкой серо-зеленой дымке. Город живет своей жизнью, просыпается, пульсирует потоками машин и пешеходов, и вечно торопится. А на картинах художника мы видим город, который никуда не спешит.

[показать]

 

[показать]