Моника Луньяк (Monika Luniak) - польская профессиональная художница. Пишет маслом, чаще всего, работает мастихином, накладывая краску в два слоя. По по образованию она художник. Живописи училась в различных школах искусств в Польше и Европе. "Я рисую сколько себя помню"
.
[показать]Логинова Аннет
Я - профессиональный художник, с самых ранних лет осознала свою тягу к живописи, которая делает меня поистине счастливой. И этим счастьем я хочу делиться с Вами. Пастельная живопись - одна из любимых моих техник, которая позволяет передать частичку теплоты и счастья на бумагу (сама техника подразумевает растирание пастели кончиками пальцев), рассказывать сказки, волшебные истории.... Так же, в своих работах я часто использую "живой" фактурный материал- бумагу ручной работы. C 2011 года являюсь членом Профессионального Союза Художников.
[показать]Наталья Киреева
"Это Наталья Киреева. Она из Пензы. Работает много. И делает серии из картин на очень схожую тематику.
[показать]Камиль Писарро
Камиль Писсарро (1830 – 1903 г.г.) – один из основателей школы импрессионистов (impressio (франц.) – впечатление). Место рождения – прекрасные Антильские острова, куда время от времени возвращался талантливый художник. По происхождению – еврей, выходец из семьи успешного коммерсанта, ожидавшего, что сын продолжит традиции отца. Увлечение Камиля живописью привело к разрыву с отцом, однако в 1855 году сын был прощён и мир восстановлен. В подростковом возрасте (от 12 до 17 лет) Камиль Писсарро обучается в Школе изящных искусств (Париж). Вернувшись на Антильские острова, работает вместе с известным датским художником Ф. Мельби в Венесуэле. В начале творческого пути Камиль Писсарро избрал успешную линию своего творчества: продуманная композиция в сочетании с удивительной точностью рисунка. Пейзажи Франции и родных островов служили нескончаемым источником вдохновения. С 1855 года продолжает обучение в Париже (академия Сюиса), где знакомится с художником, оказавшим сильное влияние на раннем этапе творчества Писсарро – К. Моне. Впоследствии он успешно преодолевает влияние на своё творчество, как этого, так и других художников: Курбе и Коро, обретая свой собственный неповторимый стиль. Еврейское происхождение становится серьёзным препятствие для его творческой карьеры. Отвергнутый всеми и лишенный источников доходов, Писсарро думает порвать с искусством. Франко-прусская война заставляет его уехать в Лондон, где он, как и Моне, увлеченно пишет городские пейзажи, передающие очарование Туманного Альбиона. В это время его дом в Париже захвачен прусскими солдатами и разграблен, а большинство картин варварски уничтожено. Писсарро возвращается во Францию. Период нищеты продолжается, смена империи на республику не улучшила, а лишь ухудшила экономическое положение граждан Франции. Буржуа, главные ценители живописи, не могли позволить себе покупку картин. Камиль переезжает в Понтуаз. Именно в это время он содействует началу карьеры молодого художника П. Сезанна, вместе с которым работает в Понтуазе. «Воздушная» манера передачи красок и форм Писсарро обретает окончательный вид и становится визитной карточкой художника. Кратковременные эксперименты с неоэкспрессионизмом и пуантилизмом не удовлетворяют Камиля. Плодотворные занятия Писсарро гравюрой, офортом и литографией обогащают творческое наследие выдающегося художника, но всё же он сохраняет беззаветную преданность избранному пути, в котором стал мастером. Начало 1870-х годов справедливо считают этапом достижения зрелости в творчестве художника. Один из примеров – «Понтуаз. Иней на старой Эннерийской дороге». Написанная в 1873 году, картина дышит обаянием чистоты и свежести. Все последующие полотна Писсарро являются законченными и безупречными свидетелями мастерства, признанного всеми художественными музеями. Мастера нового поколения часто прибегали к его помощи не только как художника, но и как мудрому судье в решении личных и коллективных конфликтов. Стремясь к активной общественной деятельности, Камиль Писсарро открыто симпатизировал анархистам и публиковал литографии социально-критического стиля. Печально, но лишь после смерти Камиль Писсарро, его творчество получило заслуженную оценку. Только теперь его называют «апостолом Писсарро» и основателем импрессионизма.
[показать]Окончила Санкт-Петербурский Академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерская В. В. Соколова). С 2005 член Санкт-Петербургского Союза Художников. Участник многочисленных выставок. Работы находятся в частных коллекциях разных стран.
[показать]Найдено 3 сообщений Cообщения с меткой myung "mario" jung - Самое интересное в блогах Следующие 30 » Nitocris_73 Художник Myung "Mario" Jung Четверг, 13 Сентября 2012 г. 21:33 (ссылка) Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение Художник Myung "Mario" Jung Myung "Mario" Jung Родился в Сеуле, Южная Корея 14 сентября 1949 года, Мен "Марио" Юнг начал свою многообещающую карьеру как художник в середине 80-х. Его жизнь резко изменилась, когда он был парализован и частично потерял зрение, и слух после падения с балкона третьего этажа. В течение четырех последующих месяцев, он потерял все - в том числе волю к жизни. Врачи не давали ему надежды. Об операции на сломанной спине не могло быть и речи. У него не было желания даже есть. В возрасте 53 лет он чувствовал, что не было абсолютно ничего, чтобы жить. Затем Юнг увидел сон - замечательное видение Иисуса, который передал немного еды ему, призывая её съесть. Во сне, Юнг принял пищу от Иисуса и съел её. На следующее утро он проснулся и обнаружил, что может очень немного двигать рукой. Это был переломный момент в его жизни. Радость залила его сердце, и, несмотря на его физические страдания и беспомощность, он был поражен присутствием Бога. "Бог дал мне новую жизнь. Мало того, что я знаю, что я буду ходить снова и снова видеть, но что я буду рисовать снова, и это моя первая картина после моего выздоровления должны быть как Иисус спасает меня," говорил Юнг. К удивлению врачей, семье и друзьям, началось восстановление Юнга. Марио полностью выздоровел и с тех пор тщательно разработал свой гибкий художественный стиль. Работа во множестве жанров, увеличила популярность Марио, усилилась его способность создавать широкий спектр работ от классических и реалистичных , к страстным impastos с богатой текстурой деталями. Марио является членом Ассоциации художников в Сеуле более 30 лет имеет призы и награды в категории западного искусства от ассоциации изобразительных искусств.
[показать]Выразительные образы,спокойные идиллические сцены из Южной Англии, хорошо известны. Его известные изображения красивой и плодородной Родины-мир от Австралии, где он сейчас проводит большую часть своего времени. В последнее десятилетие, Дэвид Dipnall проехал почти 2 миллиона миль, продолжая поддерживать напряженный график работы выставок и регулярно коммутирующих между Англией и Австралией. Его оригиналы высоко ценятся, и более пятидесяти его образов были изданы ограниченным тиражом в печать, многие из которых уже распроданы. Всегда путешественник, он верит в философию, что отсутствие заполняет сердце нежными чувствами, и его красиво подробные традиционные английские пейзажи, безусловно, нарисованные от сердца. (Перевод с англ.)
[показать]
Джон Сингер Сарджент (Sargent John) — американский художник Джон Сингер Сарджент (Sargent John) (1856—1925) — американский живописец, сын американских эмигрантов из Флоренции. Обучался искусству живописи в Париже, хотя большую часть жизни провел в Лондоне. Джон Сингер Сарджент приобрел славу как выдающийся художник портретист своего времени. Образцами в живописи для него были, такие художники как Веласкес, Гейнсборо, Ван Дейк. Сарджен пользовался большой популярностью в аристократических художественных салонах Парижа и Лондона. Работал во многих стилях и направлениях в живописи. Сначала он был близок к импрессионистам, потом подпадает под влияние постимпрессионизма и неоклассицизма, в некоторых картинах близок к позднему прерафаэлитизму. Джон Сингер Сарджент создал примерно 900 работ маслом, 2000 акварелей, множество графических работ. Также на протяжении всего своего творческого пути Сарджент занимался и настенной живописью. Ряд его произведений хранится в американских музеях, прежде всего — в Бруклинском музее в Нью-Йорке. В 2003 в Нью-Йорке с большим успехом прошла выставка «Женщины Джона Сарджента».
[показать]
[показать]\Билл Клибан
В чем страшная тайна домашних кошек? Картины Билла Клибана Мне удалось раскрыть тайну котов, и я с вами ею поделюсь. Коты и кошки домашние — суть засланцы к нам с целью шпионажа в пользу другой цивилизации! Они шпионят за нами! Вопрос к котовладельцам: вы не заставали вашу кошку внимательно смотрящей на монитор? Да сколько угодно! А почему они так любят спать на мониторе? Что, нет места поудобнее? Да вы им хоть дюжину котодомиков купите и мехом обшейте — все равно они влезают либо на колени к сидящему за компьютером, либо на голову, либо по клавиатуре топчутся, а то и все это сразу. Зачем — возникает вопрос. И мы ответим: считывают. А упаковать коробку в присутствии кота вы пробовали? Или уложить чемодан? Ведь все будет проверено, осмотрено и сто раз перевернуто. И еще смотрите, чтобы кота-то не запаковать! А куда ж они эту информацию отправляют и как, спросите вы. Куда — я не знаю. Но вот как — тут можно догадываться. Во-первых, у каждой кошки есть шикарные усы-антенны и еще более роскошный хвост. Во-вторых, они часто замыкают контур — спят в позе пельменя, прислонив хвост к усам. Это неспроста! А глаза? Глаза у них совершенно неземные. Недаром, ой недаром народные легенды и сказки всегда относят кота к нечистой силе, к атрибутам колдуньи, бабы-яги и пр. и пр. Коты очень любят тепло и прекрасно чувствуют себя в темноте. Значит, их родная планета теплая, но темноватая. Собаки относятся к котам подозрительно и агрессивно — преданные человеку, они чуют чужака и негодуют на людей, которые так легкомысленно впустили его в жилище. Вы спросите — а как же тигры, леопарды и прочие кошачьи, которые живут себе на лоне природы и нимало не интересуются человеческими делами? Я думаю, что они — вполне настоящие звери. А вот кошки — это пришельцы. Все знают, и молчат. И умудряются внушать к себе массу чувств! Про котов написано много, можно, наверное, собрать огромную библиотеку чудесных книг, написанных про котов, о котах, и даже за котов и для котов. О котах написанное — я даже пытаться не буду перечислить, ЗА котов, например, в последнее время написан чудный журнал skotina и в настоящее время пишется журнал кота «Праката». Самая яркая книга ДЛЯ котов — это «Беззвучное мяу» Пола Гэллико, которая написана кошкой для кошек и содержит советы по обращению с людьми. Мои кошки ее точно читали! А еще есть множество художников, очарованных красотой и изяществом котов и кошек и понимающих их сущность. Перечислить их тоже решительно невозможно! Но некоторых я вам все-таки покажу. Вот например, Билл Клибан. — Коты у него живут наполненной жизнью, в своем котовом мире. Устраивают свои дома, играют на тромбонах, заводят рыбок, кормят сосисками птичек, отдыхают на курортах и даже… прогуливают собачек! Вдруг Биллу Клибану удалось побывать там — на Планете Котов? Автор: К. Ю. Старохамская Источник: http://shkolazhizni.ru/culture/articles/6667/ © Shkolazhizni.ru
[показать]
Бекасова Людмила закончила художественную школу г. Анапы, училище на художника- декоратора в Донецке, занималась в изостудиях Москвы и Донецка.Преподавала в общеобразовательной школе, работала в художественном комбинате торговой рекламы г. Донецка. В течение последних 20 лет творческая деятельность. Работы художницы находятся в частных коллекциях Украины, Австрии, Германии, США, Испании, Италии, Кореи, Китая, Голландии, Израиля, России и др. Творческие поездки по странам Европы, Ближнего Востока, Азии, Африки. С 2006 года сотрудничество с галереями в Европе.
[показать]
Казалось, – лето бесконечно,
И светлой неге нет конца,
Но время слишком быстротечно
По мудрой прихоти творца.
Пора ночная всё длиннее,
Как тени в полдень от берез.
И небо кажется синее
В жемчужных каплях чистых рос.
Ах, осень, осень… тихой сказкой
Приходишь ты, неся дожди…
И лишь любовь согреет лаской
Сердца, озябшие в груди.
И леса зелень всё алее,
И тёплый воздух всё свежей…
Над опустевшею аллеей
Крутые виражи стрижей.
Последних летних дней беспечность
Уносит к югу птичий клин…
И, прославляя жизни вечность,
Зажглись созвездия рябин.
Ах, осень, осень… тихой сказкой
Приходишь ты, неся дожди…
И лишь любовь согреет лаской
Сердца, озябшие в груди.
Готовы к зимней спячке ели…
Сурок залег в свою нору.
Заметно зайцы побелели
И не резвятся поутру.
Под тихий шорох листьев павших
Крадется осень сквозь туман.
А хлебороб вновь ниву пашет
С надеждой, что придет весна.
Ах, осень, осень… тихой сказкой
Приходишь ты, неся дожди…
И лишь любовь согреет лаской
Сердца, озябшие в груди.
© Copyright: Виктор Москаленко Ст, 2011
[показать]
Автора представленных ниже работ зовут Taupe Syuka из Японии. Вот собственно и вся информация, известная мне об этом иллюстраторе. Зато о работах можно сказать, что они все очень воздушные и нежные, с традиционным трепетным отношением к чувству прекрасного, характерным для страны Восходящего солнца. Несмотря на обилие достаточно ярких и насыщенных красок, работы производят невесомое, почти эфемерное впечатление. Когда смотришь на картины, то чувствуешь легкую вибрацию на холсте, как от дуновения ветра. Работы отличает многослойность и большое количество деталей, но все равно при этом сохраняется замечательная акварельная легкость, делающая эти картины неповторимыми.
[показать]Художественная жизнь большинства живописцев началась в детстве, чего никак не скажешь о китайском художнике Zhaoming Wu. Именно в восьмилетнем возрасте в его родной стране свирепствовал красный террор, возглавляемый Мао Цзе Дуном. Насилие и репрессии были обычным порядком вещей, а о прекрасном думать вообще не хотелось. А все его образы — начиная от моды и заканчивая изобразительным искусством были возведены в статус буржуазного западного разложения, и в школах даже отменили уроки рисования. Чжаомин Ву - художник китайского происхождения художник. Ву вырос в городе Гуанчжоу , Китай . и он получил степень бакалавра из Гуанчжоу Академии изящных искусств и его МИД от Академия искусств , Сан-Франциско , штат Калифорния
.
[показать]Вероник Зимински родилась в 1958 году. Художник-самоучка. Талант ее проявился в пятнадцать лет. Она не прекращает писать, прогрессирует в своем искусстве: обширный список галерей, где экспонируются ее картины, красноречиво свидетельствует об этом. На картинах все в движении, экспрессионистский стиль богат цветовой гаммой. Темы различны: это и сцены из жизни, улицы, кафе, живые пейзажи самых разных городов: Парижа, Лиона, Венеции, Нью-Йорка, Испании.
[показать]