Ирина Витальевна Karkabi родилась в 1960 году в Харькове, Украина. Художественные способности проявились еще в детстве. В 1982 году окончила Академию Изящных Искусств Санкт-Петербурга, Россия.Выйдя замуж и родив сына, вместе с семьей переехали в Хайфу на север Израиля. Там организовала свою студию и пишет исключительно маслом на холсте. Работы Ирины находятся в частных коллекциях Израиля, США и Европы и представлены на международных выставках.
Сколько раз я мечтала
в долгой жизни своей
постоять, как бывало,
возле этих дверей.
В эти стены вглядеться,
в этот тополь сухой,
отыскать свое детство
за чердачной стрехой.
Но стою и не верю
многолетней мечте:
просто двери как двери.
Неужели же те?
Просто чье-то жилище,
старый розовый дом.
Больше, лучше и чище
то, что знаю о нем.
Вот ведь что оказалось:
на родной стороне
ничего не осталось, -
все со мной и во мне.
Зря стою я у окон
в тихой улочке той:
дом - покинутый кокон,
дом - навеки пустой.
Вероника Тушнова
[252x73]
В этом блоге уже есть фотографии в стиле Ню, ну а теперь разговор пойдет о Ню в более глобальном смысле и его месте в изобразительном искусстве.
Ню – по-французски означает «обнаженный». Это полноценный художественный жанр не только в живописи и рисунке, но и в скульптуре, и даже в кино. Ню – это изображение красоты человеческого тела. Искусствоведы считают, что зарождение жанра Ню произошло в эпоху ренессанса, но ведь обнаженные тела рисовали еще на камне ;)
Жанр Ню в живописи начался с изображения мифических героев, позже – бытовых образов. В те времена художники воплощали свои представления об идеальном женском теле, а вот в эпоху барокко преимущество отдавалось более пышным формам женского тела и изображением очень юных красавец. Если в эпоху возрождения, картины повествовали истории, несли смысловую нагрузку, то в эпоху барокко художники стремились как можно более сильно передать нежность и чувственность женского тела.
В начале 19-го века живописцы пробовали вернутся к «моде на пышные тела» эпохи ренессанса, но уже к середине века жанр Ню превратился в полигон для слащавеньких картин, а в 20-м веке практически полностью исчерпал себя в живописи.
Порою мне кажется, что век 21-й станет последним для жанра эротической фотографии. Слишком много уже снято повторений и слишком мало свежих идей…
[252x73]Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
Ее голос ласкает и заставляет мечтать.
Сегодня я хочу посвятить статью одной из любимых певиц. Она покорила меня сначала своей песней «Je suis malade», а потом, когда увидела ее, и своей харизмой. Купила кассету с ней и о ней и была поражена историей ее жизни. Здесь нет возможности полностью рассказать о потрясающей Далиде, но фото, песни и некоторые факты из ее биографии, думаю, вам будут интересны. Чтобы пост не получился очень большим, разделила его на 2 части. И начать хочу его именно с этой песни «Je suis malade». Потом ее пела (и поет) Лара Фабиан сильно, возможно, вокально и лучше, но эта песня у меня будет всегда ассоциироваться именно с Далидой. Включайте громкость, открывайте видео, слушайте голос Далиды и читайте очень непростую исто
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
[530x451]
Они приезжали к нам на белых конях (или на серых «в яблоках»), приплывали под Алыми или белоснежными парусами, даже приходили пешком, и не всегда были принцами в буквальном смысле слова, но всё равно они были воплощением “Мечты о Прекрасном Принце”. Добро обязательно торжествует над злом, негодяи получают по заслугам - честность и справедливость, взаимовыручка и любовь обязательно победят, как бы ни старались их противники. Немалая заслуга в создании таких запоминающихся образов сказочных персонажей принадлежит не только их режиссерам и сценаристам, но и, конечно же, актерам…
Предлагаю познакомиться с талантливой канадской художницей Синтией Куломб Бегин (Cynthia Coulombe Begin). Девушка родилась в 1984 году в Майами (США). Вскоре после рождения её родители переехали в Канаду. В 2006 году она получила степень бакалавра изобразительных искусств университета Лаваля в Квебеке. Картины Синтии - это части лица крупным планом, как правило, женского, особенно губы и глаза. Они выполнены в реалистичном стиле с акцентом на светотень, с высоким контрастом и яркими цветами. Работы Синтии Бегин полны символики и эротизма. Девушка старается познать и изобразить тайны женского магнетизма.
Художница принимала участие во многих групповых выставках картин современных художников в Майами, Монреале, Квебеке и его окрестностях. Картины Синтии входят в состав многочисленных частных коллекций в Канаде, США, Европе, Бразилии и Австралии.
Не смотри – умираю.
Волшебство твоих фраз –
Говори – умоляю.
Красота твоих губ,
Как магнит – прилипаю.
Теплота твоих рук
Так манит – погибаю.
К волосам прикоснусь
И вздохну, и летаю.
В декольте окунусь,
Утону и растаю…
* * *
© Copyright: Владимир Ночь, 2007
[252x73]
В этом блоге уже есть фотографии в стиле Ню, ну а теперь разговор пойдет о Ню в более глобальном смысле и его месте в изобразительном искусстве.
Ню – по-французски означает «обнаженный». Это полноценный художественный жанр не только в живописи и рисунке, но и в скульптуре, и даже в кино. Ню – это изображение красоты человеческого тела. Искусствоведы считают, что зарождение жанра Ню произошло в эпоху ренессанса, но ведь обнаженные тела рисовали еще на камне ;)
Жанр Ню в живописи начался с изображения мифических героев, позже – бытовых образов. В те времена художники воплощали свои представления об идеальном женском теле, а вот в эпоху барокко преимущество отдавалось более пышным формам женского тела и изображением очень юных красавец. Если в эпоху возрождения, картины повествовали истории, несли смысловую нагрузку, то в эпоху барокко художники стремились как можно более сильно передать нежность и чувственность женского тела.
В начале 19-го века живописцы пробовали вернутся к «моде на пышные тела» эпохи ренессанса, но уже к середине века жанр Ню превратился в полигон для слащавеньких картин, а в 20-м веке практически полностью исчерпал себя в живописи.
Порою мне кажется, что век 21-й станет последним для жанра эротической фотографии. Слишком много уже снято повторений и слишком
[252x73]СПЕНСЕР Стенли Spencer, Stanley (1891, Кукем-он-Темз, Беркшир - 1959, там же) Английский художник. Спенсер учился в художественной школе Слейда в Лондоне (1908-1912); еще студентом он начал писать кар- тины на библейские сцены в обрамле- нии современного и близкого всем декора. Во время первой мировой войны Спенсер служил в Македонии в медицинском корпусе. После войны в ц. в Бёрклере (графство Хэмпшир) он создал росписи со сценами из собс- твенного военного опыта (1926- 1032; этюды - Лондон, гал. Тейт). Он создал множество религиозных ан- самблей, которые оказались более важными в его творчестве, чем порт- реты и пейзажи. Несколько раз Спен- сер обращался к теме <Воскресения> (1923-1926, гал. Тейт; полиптих 1945-1950). Одержимое и визионерс- кое искусство Спенсера можно счи- тать запоздалой фазой реализма пре- рафаэлитов. Художник часто выстав- лялся в Кор. Академии, членом кото- рой он стал в 1950. В 1955 в гал. Тейт прошла его ретроспективная выставка. Произведения Спенсера представлены в Оттаве (Нац. гал.) и Лондоне (гал. Тейт). В его родном городе открыт музей Спенсера.
Цветущий Сад у Дома за окном,
среди деревьев, где тропинка вьётся,
по травке, по пушистой - босиком,
ГАРМОНИЯ бежит и радостно смеётся!
Цветущий Сад у Дома за окном,
Цветы, Плоды и жаркое нам ЛЕТО,
куда не глянь - ГАРМОНИЯ во всём,
как хорошо, что понимаем это!
- - -
СОЗДАЙТЕ - Ж, ЛЮДИ - Свой Цветущий Сад,
и Нежным Ароматом Насладитесь,
Поймайте Миг Восторга и Азарт,
Прекрасней нет и с этим Согласитесь!!!
с
Счастье – ...
|
Счастье – это в небе облака, Счастье – это на дорогах лужи, Счастье – загорелые бока, Счастье – если ты кому-то нужен! |
Счастье – снег, зеленая трава, Счастье – желтый лист, ручьи весною, Счастье – слышать нежные слова, Счастье – это если ты со мною! |
|
Счастье – это топот детских ног, Счастье – утром ранним детский лепет, Счастье – мамин яблочный пирог, Счастье – от любви на сердце трепет! |
Счастье – состояние души, |
|
Итальянский художник Giureppe Muscio родился в небольшом городке Орта-Нова,расположенном в историческом и культурном центре региона Апулия.С самого детства Джузеппе был очарован величественным великолепием окружающих пейзажей,и в один прекрасный момент он понял,что родился для того,чтобы быть художником.Вскоре художник переехал со своей семьей в Милан,оставив свои корни и свою любовь в той местности,где родился и вырос.Джузеппе всегда был увлечен картинами мастеров прошлого,а после переезда у него появилась возможность изучать методы величайших художников 16-го,17-го и 18-го веков,в добавок к этому художник,используя научные методы,начал экспериментировать с различными техниками и стилями живописи,стараясь найти лучшее сочетание.
|
Прошли по замкнутому кругу Капель весны и летний зной, И осень-рыжая подруга, Шуршит опавшею листвой. Как старичок шершавой тростью, Сгребает листья ветерок. Впущу непрошеную гостью Я в мой таинственный мирок. |
Мне осень дарит вдохновенье, Её печаль мне так близка, В ней - и надежда, и смятенье, И краски жизни, и тоска... Коврами землю покрывает Цветной осенний серпантин. Природа тихо засыпает На фоне красочных картин. |
© Copyright: Алевтина Маркова, 2010
Силуэт гейши ассоциировался с ивой, качающейся под ветром, украшения на ее платье говорили о приходе весны, ее маленький алый ротик сулил мужчинам выполнение всех его желаний. Для гейши грациозное движение было естественной частью ее жизни.
Самым щепетильным образом гейша относилась к осанке, зная, что она основа стройной, изящной фигуры. Ношение кимоно с жестким поясом на талии гарантировало, что она будет держаться прямо, грудь поднята, живот подтянут и бедра ровные. Гейша развивала идеальную осанку и грациозную походку посредством физической и ментальной дисциплины, жесткой танцевальной тренировки. Она понимала, что никакая, даже самая идеальная фигура, совершенные формы тела и пропорции не сделают ее красивой, если она ходит, как медведь. Что хорошая осанка помогает выработать летящую походку, делает стройнее, выше, красивее и никогда не оставит равнодушным ни одного мужчину.
Не уйдешь из сети;
Не расстанемся с тобой
Ни за что на свете!
Ах, зачем, зачем я вам,
Миленькие дети?
Отпустите полетать,
Развяжите сети.
Нет, не пустим, птичка, нет!
Оставайся с нами:
Мы дадим тебе конфет,
Чаю с сухарями.
Ах, конфет я не клюю,
Не люблю я чаю:
В поле мошек я ловлю,
Зернышки сбираю...
Там замерзнешь ты зимой
Где-нибудь на ветке;
А у нас-то в золотой
Будешь жить ты клетке!
О! не бойтесь: в теплый край
Улечу зимою;
А в неволе — светлый рай
Будет мне тюрьмою.
[показать]Птичка, птичка, как любить
Мы тебя бы стали!
Не позволили б грустить:
Все б тебя ласкали.
Верю, детки: но для нас
Вредны ваши ласки:
С них закрыла бы как раз
Я навеки глазки.
Правда, правда, птичка! ты
Не снесешь неволи...
Ну, так бог с тобой — лети
И живи на воле!
Пчельникова Августа, "ПОЙМАННАЯ ПТИЧКА"
/Неизвестные дореволюционные стихи/
http://milordpavel.narod.ru/
© Copyright: Павел Беспаловъ, 2009
[206x55]Героиня Франции, национальный символ, освободительница... Это все она. Эта необыкновенная женщина побеждала и проигрывала, но ей не было равных по силе духа, патриотизма и женского очарования. Она не была ничьей любовницей, не пудрилась, не красилась, не плела интриги при дворе. Она доказывала свое превосходство не словами, а великими делами, которые навечно останутся на каменных страницах истории. Неподражаемая Жанна Д"Арк.
С ревнивым, диким ветром-оборванцем?
Сегодня лик твой бледен, нет румянца,
Печален взор..., но ты мудрее стала.
Пытаешься предаться прошлым негам
И блеск свой сохранить..., но я же вижу -
В роскошных волосах, когда-то рыжих,
Сверкает седина ноябрьским снегом.
Ты стала зрелой дамой - что ж смущаться?
Ведь прожито тобой две трети жизни...
Не буду говорить с тобой о тризне -
Поверь, еще ты будешь возвращаться...
Войдёшь в мой город по обыкновенью
В своих богатых, красочных нарядах...
Я вновь под тихий шорох листопада
Найду в тебе приют и вдохновенье.
© Copyright: Алевтина Маркова, 2011
Мои странные женщины любят вино и весёлый утренний секс,
Мои странные женщины не в кино, а в жизни находят контекст,
Мои странные женщины — позитив, как старый Moët et Chandon,
Мои странные женщины презерватив называют просто "гондон".
Мои странные женщины все стройны как кони арабских кровей,
Мои странные женщины не юны, но красивы от ног до бровей,
Мои странные женщины любят "транс" и медленный ритм-энд-блюз,
Мои странные женщины дали мне шанс, и знали, что я влюблюсь.
Мои странные женщины любят цветы, которых не знает твоя,
[454x681]
Мои странные женщины жгут мосты, даже если мост — это я,
Мои странные женщины носят духи, от которых винтом голова,
Мои странные женщины любят стихи и мои про любовь слова.
Мои странные женщины могут спать, хоть из пушки бей, хоть зови,
Мои странные женщины могут в пять разбудить меня для любви,
Мои странные женщины — не просты, и за это я их терплю,
Мои странные женщины — это ты, и я всех их в тебе люблю.
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
[показать]
Народный артист Узбекской ССР (1964)
Заслуженный деятель польской культуры (1976)
Лауреат Государственной премии РСФСР (1977)
[показать]
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
Я вас всех немного ввела в заблуждение: есть ещё один фильм с этой прекрасной актрисой, который тоже показывали в качестве трофейного, но шел он под названием "Секрет актрисы".
А оригинальное название оказалось то, что стоит в заглавии.
Удивительно добрый и веселый фильм! И обязательно с музыкой, с пением. Возможно, у кого-то из старшего поколения осталась в памяти песенка:"Едут леди на велосипеде, на велосипеде, Песенки поют..." Так вот это тот самый фильм.
Фильм был снят в 1938 году, а значит Дине здесь было 17 лет.
Фильм о девушке, воспитывающейся в пансионате. У неё есть там и подружки, и врагини. Девочка знает, что её мать- известная актриса, которая, боясь потерять любовь публики, скрывает, что у неё есть дочь. И тогда девушка стала писать сама себе письма от воображаемого отца, которого у неё не было, а подружки-враги смеялись над ней. А потом она сама и выбрала себе "отца".
Очень веселый фильм, сделан с большим юмором. Режиссер- тот же бессменный Костер, который ставил все фильмы с Диной. Надеюсь, что и в воскресенье у вас появится повод немного развеяться от тягот жизни.
Приятного вам всем вечера!
Подборка портретов итальянского фотографа и художника Елены Занотти (Elena Zanotti). Ее работы показывают нам удивительный мир который находиться на грани между живописью и фотографией, наполненный мифическими и фантастическими образами.
Элена Занотти (Elena Zanotti) живет в итальянской Павии. Ей тридцать три, по образованию психолог, а по увлечению, как вы уже, наверное, догадались, фотоманипулятор (самоучка, кстати).
Elena Zanotti
чтоб женщину приковать
к прекрасному НАСТОЯЩЕМУ!
(На прошлое – наплевать).
Вот будущее – неведомо…
И очень меня страшИт:
А вдруг она станет ведьмою?
И с колдуном сбежит!
Веселым, непредсказуемым!
На грани добра и зла.
Который своим безумием
Выжжет ее дотла!
Который так позабавится,
Что ахнет даже Луна!
А женщина улыбается:
-Не надо мне колдуна!
Ты слышишь, как сердце мечется?
Когда угасает день.
Вздорный и переменчивый –
Ты главный мой Чародей!!!
© Copyright: Сергей Беликов 2, 2013
[248x80] [показать] Ко дню рождения мастера
5 причин любить Ива Сен-Лорана
Добавить в избранное
1 августа день рождения одного из важнейший дизайнеров XX века, без которого невозможно представить современную моду, — Ива Сен-Лорана. В этом году мастеру бы исполнилось 78 лет, но в 2008-м он умер после продолжительной болезни. В день его рождения мы вспоминаем, за что весь мир полюбил Ива Сен-Лорана — причин около миллиона, но мы выбрали пять главных
[292x84]Знаменитых женщин-художниц, которых по достоинству оценила современники и история не так уж много. Конечно, это несправедливо, но как
-то так случилось, что знаменитые художники, как правило, мужчины. Ангелика Кауфман блистательная художница из Германии (Австро-Венгерской империи). В оригинале ее имя звучит как Angelica Katharina Kauffmann, рожденная 1741 года, похоронена 1807.
Картины Кауфманн в стиле классицизм в свое время не оставляли равнодушными никого в Европе, а сейчас мы можем не только разглядывать ее работы, но и встречать репродукции этих работ разного типа в разных местах.
Ангелика много путешествовала по Австро-Венгерской империи и была одаренным человеком не только в живописи, но и в поэзии, музыке, знании языков. Увлеклась живописью в поездке с отцом по Италии, а после проживания в Лондоне на протяжении 15 лет, стала одной из основательниц Королевской Академии Художеств.
Ангелика Кауфманн одна из немногих женщин, которая обрела славу художника рано и навсегда. В 21 год она уже была членом флорентийской Академии Художеств, а чуть позже и членом Академии святого Луки, Французской Академии художеств и т.д. Ее картины часто копировались на гравюрах техникой пунктира, чтобы максимально точно передать красоту оригиналов. Это делало Ангелику очень популярной во всей Европе. Русский поэт Г.Державин посвятил ей оду. После смерти Кауфманн, Джованни Баттиста де Росси написал ее биографию, которая стала сюжетом и вдохновением многих романов. Работы Ангелики служили прототипом для скульптур в Мраморном Зале в Петербурге.