Родился в 1920 году в Московской области. В 1940г. Окончил Федоскинскую школу миниатюрной лаковой живописи. Участник Великой Отечественной войны 1941-1945. Закончил Московское высшее художественно-промышленное училище им Строганова. Член Союза художников России. Участник многочисленных выставок. В живописи работает в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. Любимая тема творчества – картины о людях, памятных местах и природе русского Севера. Работы находятся в музеях и частных коллекциях России, Англии, Италии, Финляндии
Сюжет полотен Юрия Студеникина вымышлен, но в то же время очень реален, поскольку автор работает исключительно в академической манере... Даже русский пейзаж, выполненный живописцем в стиле голландских мастеров, приобретает необычную прозрачность... Произведения легки и воздушны.
Не верьте, когда говорят, что обаяние дается от рождения. Я бы назвала обаянием элегантность. И элегантность – это не только умение подобрать одежду или с шиком носить ее. Это, прежде всего, хорошие манеры, красивые позы, жесты, осанка и походка. Когда женщина шествует по улице летящей уверенной походкой, с гордо приподнятым подбородком, с веселым, жизнерадостным блеском в глазах, то даже если она одета в обычные джинсы, все равно привлекает к себе внимание. Есть удивительное выражение, даже не знаю, кто сказал, но смысл таков: красота привлекает, а изящные манеры к себе привязывают.
И БОГ СОЗДАЛ ЖЕНЩИНУ
Автор: Николай Куракин
http://www.stihi.ru/avtor/nikkurakin
А Создатель, сощурясь, ваял Красоту.
Отходил, любовался навскидку плодами.
Он лепил Идеал, несравненную, ту,
Что божественно предвосхитила мечту
Всех, дерзнувших на лавры Адама…
Тень веков бороздила земное чело,
Прорастали травою троянские стены.
Но несли Ярославны, Юноны, Елены
Божий знак на себе и земное тепло.
[показать] [показать]
Здравствуй, сила Любви,
шествуй, Вышний завет.
Нас ведёт Красота
в мире грёз и обманов,
На слезах замешав и восторги, и драмы,
Но в ладонях её – богоявленный свет.
[показать]
Родился в городе Моршанске Тамбовской области в 1955 году. Закончил Пензенское художественное училище. Дмитрий Лёвин признанный мастер русского пейзажа. Он рисует Русскую природу с большой любовью и вдохновением. Доброта души художника передается чере его картины. Русская природа на полотнах художника передается как невеста празднично и немного смущенно. Дмитрий Лёвин по праву считается продолжателем русской школы реалистической живописи. Художник поддерживает традиции таких известных миру мастеров как Шишкин, Суриков, Коровин.
Вдруг отменив в одночасье,
Дарит нам солнце… Так странно!
Нет ни дождя, ни ненастья!
Только бескрайнее небо,
Длинные тени деревьев…
Осень! Но, как же нелепо,
Щурясь от солнца и ветра,
Чувствовать, что просчитались
В смелых своих ожиданьях,
Знать, что зачем-то остались
Осени с летом свиданья…
[показать]Осень вчерашние планы,
Вдруг отменив в одночасье,
Дарит нам солнце… Так странно:
Нет ни дождя, ни ненастья…
© Copyright: Яна Варшавская, 2011
Андрей Ремнёв родился в 1962 году в городе Яхрома Московской области. Закончил Московский Государственный Художественный институт им. Сурикова (мастерская К. Тутеволь и Е. Максимова). Стажировался в Германии, работал на Кипре, где создал серию пейзажей и портретов, в том числе портрет президента Кипра. Изучал иконопись под руководством иконописца о. Вячеслава (Савиных) в Спасо-Андронниковом монастыре г. Москвы. Участвовал в многочисленных выставках в России и за рубежом. Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях. Художественную технику Андрей Ремнев строит на соединении приемов древнерусской иконописи, русской живописи 18 века, композиционных находок «Мира искусства» и русского конструктивизма. Подобно художникам прошлого, Ремнёв использует натуральные пигменты, стертые вручную на желтке.
Автор: Владимир Сапронов
http://www.stihi.ru/avtor/vlasapronov
Ни горя, ни зла, ни раздора
Не знал ни глупец, ни мудрец,
Пока не открыла Пандора
Несчастьями полный ларец.
И кары Господней, и гнева
Людской не изведал бы род,
Когда не вкусила бы Ева
От древа запретного плод.
И был бы Самсон полон силы,
И Пушкина длились бы дни,
Когда б не коварство Далилы,
Когда бы не флирт Натали…
Такой я не ставлю задачи,
Но можно продлить череду
Тех женщин, кто так иль иначе
Не раз пробуждали беду.
Соблазн, любопытство, коварство,
Как змеи, вползали в сердца,–
И рушились троны, и царства
С земного стирались лица!
«О, женщины! Все вы такие!»–
[показать]
Разносится эхом в веках…
Но кротко взирает Мария
С Младенцем на хрупких руках.
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
В 1979 году на советские экраны вышел многосерийный приключенческий детектив под названием «Место встречи изменить нельзя». Режиссёром картины стал Станислав Говорухин, основой – роман «Эра милосердия», а персонажами – талантливейшие из актёров советского кино. Впрочем, и они подверглись профессиональным испытаниям — кинопробам.
(Всего 24 фото)
Copyright Ribalych.ru © — Леуш Любичевский
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
Я вчера не зря разместила пост про Сару Монтьель. Уже намечала, что сегодня, в воскресный день, я познакомлю вас всех с музыкальным фильмом 1956 года "Серенада".
В этом фильме снялся Марио Ланца, наш любимец, фильмы с его участием вы найдете в моем кинозале. Это: "Великий Карузо", "Любимчик Нового Орлеана" и "Полуночный поцелуй". Они считаются лучшими фильмами этого великого певца.
Ну а этот фильм тоже полон музыки, масса арий из опер, которые поет Марио, песни и серенада в его исполнении. Но фильм интересен ещё и тем, что в нем играет Сарита Монтьель. Да, наша "Королева Шантеклера", которую тогда ещё звали Саритой. К сожалению, она не поет, но зато вы имеете возможность налюбоваться её красотой. Её прекрасной игрой простой мексиканской девушки.
Я просто хотела начать фильмы с Сарой Монтьель именно с этого, где она в паре с Марио Ланца.
Фильм - мелодрама. Главную женскую роль наряду с Сарой исполняет Джоан Фонтейн, звезда Голливуда тех лет. Этакая светская львица, играющая сердцами мужчин.
Влюбленный в неё юноша, которому прочили большое будущее благодаря его голосу, не смог вынести предательства женщины и теряет голос.
Он уезжает в Мексику, больной, разбитый. Но новая любовь воскрешает его для пения.
Смотрите, слушайте, наслаждайтесь пением Марио Ланца, красотой Сариты Монтьель, музыкой!
Творчество Геннадия Майстренко, нашедшего свое подлинное призвание в живописи, многогранно и, по-своему уникально. Наряду с традиционными техниками живописи – масло, акварель, акрил – он работает в трудоемкой, сложной технике – пастели. Геннадий Майстренко самостоятельно, будучи уже зрелым человеком, освоил тонкости и специфику этого удивительного художественного материала, в котором далеко не всем профессионалам, собратьям по художественному цеху, удалось найти свой пластический, образный язык. Неповторимое очарование, колористическая глубина и нежность пастели прочувствованы и виртуозно использованы мастером в его станковых работах. Казалось бы, трудно сочетаемые легкость, декоративная утонченность, бархатистость пастели и философская основательность образной концепции в произведениях Геннадия Майстренко органично соединяются, определяя неповторимую манеру
живописца.
Ирина Котова родилась в Загорске, нынешнем Сергиевом Посаде, в городе, издревле славящемся своими культурными и архитектурными ценностями.
Стены Троице-Сергиевой Лавры, главной достопримечательности города, всегда привлекавшей к себе внимание множества туристов, насквозь пронизаны духом истории Древней Руси и современной России. Работы Андрея Рублева и Даниила Черного, находящиеся на территории Лавры, на протяжении многих веков обогащали и укрепляли веру всякого приходившего под своды святых храмов.
С самого раннего детства, увлекшись живописью великих мастеров-живописцев, начала заниматься рисованием и Ирина. Еще учась в начальной школе, она посещает изостудию при Центральном Доме Юного Творчества. Ирина Котова успешно выступает в конкурсе рисунков на асфальте под названием «За мир во всем мире».
В 1989 году юная художница поступает в художественную школу, где начинает овладевать основами изобразительного искусства под руководством опытных преподавателей. Именно в эти годы появляются легкие «карандашные» наброски перспектив ее будущего творческого роста, успехов, происходит окончательное определение жизненных приоритетов.
В 1994 году Ирина Котова поступает в Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени В.М. Васнецова на отделение художественной керамики. Усадьба «Абрамцево», на базе которой расположен колледж, находится в сказочно живописном месте. Давно уже атмосфера природных окраин способствует развитию творческих людей, именно здесь работали такие известные мастера как Васнецов, Врубель, Серов.
Во время учебы в училище Ирина Котова занимается в частной изостудии живописи под руководством Величко А.В. и принимает участие в выставке «Осенний марафон» в 1997 году. Также в этот период состоялись выставки в молодежном клубе «Семхоз», персональная выставка в деловом центре Торгово-промышленной палаты РФ (СП ART GALLERY «Exclusive-atrium»). Сюжеты об Ирине Котовой, как о юной талантливой художнице, транслируются по местному телеканалу и телеканалу ОРТ.
В 2001 году Ирина поступает в Санкт-Петербургский Государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры им. А.И. Репина, на факультет живописи. Начинается новый этап - многолетняя работа в стенах академии художеств. За это время учебные работы студентки неоднократно отмечались Государственной аттестационной комиссией факультета живописи.
С 2003 года Ирина продолжает свою работу в театральной мастерской под руководством Э.С. Кочергина, и вскоре, уже в 2006 году она становится победителем конкурса грантов Санкт-Петербурга в номинации «сценография». В том же году решением Президиума Академии она награждается золотой медалью за успехи в учебе. В качестве дипломной работы Ирина выбирает оперу Мориса Метерлинка «Синяя птица» на музыку Ильи Саца. Ириной были представлены эскизы декораций и костюмов к опере и макеты декораций. Дипломная работа была отмечена похвалой Аттестационной комиссии факультета живописи СПбГАижса им. А.И. Репина. После окончания обучения молодая, но уже сложившаяся художница возвращается в Москву и продолжает свою самостоятельную творческую деятельность.
Работы Ирины Котовой находятся в частных коллекциях России, Франции, Германии, США, Японии, Кореи и других стран.
Автор: Андрей Мартьянов
http://www.stihi.ru/avtor/221270
|
Женщина – тайна небес, Ни одним знатоком не разгадана, Женщина – темный лес, Где прохлада мягкая спрятана. Женщина – это волна, В ритме вальса со мною парящая, Женщина – это весна, В час урочный ко всем приходящая. Женщина – это жара, Что натуру мужскую расплавила, Женщина – это игра. Что идет всегда против правила. |
Женщина – это стихи, От которых в бессоннице маешься, Женщина – это грехи, В них порою всю жизнь не раскаешься. Женщина – это дождь, Очищающий и долгожданный. Женщина – это дрожь, Сладкий трепет минуты желанной. Женщина – это боль, Голова от утраты склоненная, |
Молодой талантливый художник Андрей Маркин. Он вырос в семье, где отец, Виктор Иванович Маркин, сам художник-краевед и мама Людмила Владимировна, муза и вдохновительница, создали все необходимые условия для такой преемственности. По словам Андрея, именно "портрет является той картиной, которая всегда будет по душе, станет нравиться всей семье, будет своим светом наполнять дом, пробуждать только самые хорошие и приятные чувства, станет "драгоценностью", передаваемой из поколения в поколение." Каждая женщина - красива, каждое лицо по-своему гармонично, ибо несет свою неповторимую пластику - пластику души. Андрей говорит, что "художник, чтобы написать прекрасный портрет, должен влюбиться в каждую свою модель - иначе, портрет не получится. Только тогда в каждом мазке, положенном на холст, будет полет искр влюбленного созерцателя". Однажды, влюбившись в модель, он нашел и свою судьбу. У всех портретов есть история, потому что каждая женщина, так сказать, взошедшая на холст, навсегда остается не только на нем, но и в сердце художника. Ведь прежде, чем написать портрет, он старался как можно больше узнать о ней, изучить ее психологию, познать ее суть.
********************************************
Женщина
Автор: Сергей Соколов
Женщина –
проталина в сугробе.
Женщина –
прогалина в лесу.
Не тебя ль в космическом ознобе
по весне с небес ветра несут?
Женщина –
пред грозами зарница.
Женщина –
не проза, а стихи.
Не тебе ль поёт ночная птица
за святую жизнь и за грехи?
Да и кто
в сей жизни был безгрешен?
И любовь,
похоже - райский грех.
Мчит порыв любовный, тал и бешен,
над слияньем двух безумных рек.
Женщина –
миров иных рожденье.
Женщина –
посредница богов.
Да не ты ли призрачною тенью
ждёшь любви на кромке берегов?
[429x510]
Не тебя ль
один мечтатель видел
в ярый шторм
бегущей по волнам?
Женщина –
святой любви обитель,
искры жизни
вековечный храм.
http://stihi.ru/2007/03/07-255
Сергей Соколов, 2007
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
Гедеон Буркхард родился 3 июля 1969 года в Мюнхене. Гедеон с детства мечтал стать танцовщиком (как признается Буркхард, он буквально «заболел» балетом, увидев, как танцует «человек-легенда» Рудольф Нуриев, и даже впоследствии выбрал местом учебы Мюнхенскую академию балета), и родители не стали настаивать на том, чтобы сын пошел по их стопам. Однако, как говорится, судьбу не обманешь. Несмотря на то, что Гедеон был трудным подростком – прогуливал уроки, дрался и дерзил учителям, – ему, тогда десятилетнему мальчишке, доверили роль в телефильме «Тетка Мария» (нем. «Tante Maria», 1981. Режиссер Андреас Бюденбендер). Так о Буркхарде впервые узнала вся Германия.
Первой кинолентой, сделавшей Гедеона Буркхарда знаменитым не только в родной стране, но и далеко за ее пределами, стал фильм «Спящая красавица» (1989. Режиссер Станислав Парницкий), созданный благодаря совместным усилиям германской, итальянской и чехословацкой съемочных групп. Появление на экране юного красавца принца Вильяма, героя Буркхарда, заставило учащенно биться сердце не одной зрительницы.
Родилась в 1973 г. в г. Пенза. В 1992 г. окончила Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого. В 1999 г. окончила МГАХИ им. В.И. Сурикова. Училась в мастерской «Становой графики», руководитель мастерской – Успенский Б.А., народный художник России, действительный член Российской Академии художеств. Член Союза художников России с 2000 г. Работает преимущественно в графических техниках (литография, офорт). В настоящее время руководитель студии в школе народного художника России Олега Михайловича Савостюка.
[656x927]
Первый тип могу назвать «вечная мамочка». Женщины этого типа секс воспринимают только лишь как повод, без которого невозможно появление детей. Таким особам глупо даже пытаться объяснить, что секс – это наслаждение, удовольствие и процесс, не сравнимый по своим эмоциональным ощущениям ни с чем другим в мире. Возможно, что женщины данного типа не испытывают отвращение к сексу, но не более того. Для них любовный акт является шагом на пути к заветной цели – к материнству и рождению ребенка. «Вечные мамочки» действительно прекрасные мамы и заботливые супруги, считающие своей целью растить детей, вести хозяйство и поддерживать уют в доме. Наверно для отдельной категории мужчин они и подарок, но в целом скучны и однообразны до приторности. Главный недостаток, конечно, безразличное отношение к сексу. Еще одна негативная черта характера «мамочек» в том, что даже лежа в постели с мужчиной они не перестают говорить о детях, стирке и о бытовых проблемах.
поглядеть в него немножко:
нет ли за окошком Мышки,
поиграть с ней в «кошки-мышки».
За окном не видно Мышки...
- Посмотрю на Мышку в книжке,
так решила наша Кошка,
- Выпью молока из плошки,
Снова сяду у окошка…
[показать]
© Copyright: Татьяна Бабина, 2013
Творчество Сергея Ляховича неразрывно связано с Петербургом, в поэтическом образе которого он нашел источник вдохновения. Пейзажи художника с видами Санкт-Петербурга пронизаны тонким лиризмом, искренностью чувств и ясным безмятежным отношением к любимому городу. Сергей Ляхович стремится к особенной живописной свежести пейзажа, которую всегда чувствуешь в натуре, и хочешь увидеть в картине. Его работы отличаются легкостью и свободой кисти, прозрачностью и чистотой колорита, тонким чувством пленэра. Написанные мелкими подвижными мазками светлых красок, они передают атмосферу летнего, солнечного дня: «Малая Конюшенная улица», «Канал Грибоедова», «Строгановский дворец», «Яхты» или состояние раннего зимнего утра: «Первый снег», «Крюков канал», «В парке». Мы словно чувствуем вибрацию воздуха и слышим плеск воды. Изысканные соотношения серебристо-серых, жемчужно-зеленоватых тонов создают благородную и богатую тонкими нюансами цветовую гамму.
|
Возник во мгле, среди низинных струй Невы просторной, город величавый,- Прелестницы холодный поцелуй,- Безвременник залатанной державы. Возник во мгле сверхновою звездой, Стараньями бесчисленных страдальцев, Кварталы, обживая меж водой, Дворцы-брильянты множа между пальцев. |
Возник во мгле громадой крепостной, Балтийских берегов недремным оком, С ледовой тяжбой каждою весной, С осенним наводняющим потоком. Возник в крови, напудривая лик Капризом авантюрной лихорадки, Оплотом легкомыслия возник, Вбивая в грунт со сваями загадки. |
|
Возник рубеж натёсанных камней, Россию раздевая шаг за шагом, В оклад златой втесняя муку дней, Под венценосным триколорным флагом. Возник надсадным гибельным трудом, В угоду европейской «Мельпомене», Двуликий город – Северный Содом И град апостола, сгорающий в Геенне. |
Возник во мгле амбицией Петра, Петром Святым досель Богохранимый, Но угрожают Запада ветра И местных олигархий анонимы. Бьёт о гранит низинная струя, Смежая колоннады и колодцы, Умолкли потихоньку стапеля И венценосный пыл первопроходца. |
21.11.2011, Владимир Моисеенков
http://www.stihi.ru/avtor/stichoplan
'...Картины Петра Безрукова настолько деликатно реальны, что, с одной стороны, воспринимаешь все как есть, с другой же - домысливаешь и фантазируешь сам... Не знаю, насколько быстро бежит реализм вдогонку за временем нашей хаотичной жизни, но Петр уже в нем существует как художник, имеющий свое лицо'.
В пейзажах Романа Зубкова отсутствует человек, он остаётся за пределами холста, лишь изредка можно увидеть признаки его присутствия, природа здесь первозданна и человек не вмешивается в её жизнь. "Когда пишу, у меня создаётся впечатление, что меняющиеся облака, блики на воде, шум ветра в ветках сосен - это спектакль, разыгранный специально для меня" - говорит художник. В картинах и этюдах художника разыгрывается “удивительная полифония облачного символизма”, почти как в восточной изобразительной традиции. "Мудрый человек с утра наблюдает формы облаков и так выправляет себя"-говорили китайские философы. Плывущие облака – это, пожалуй, единственное, что наделено движением в пейзажах художника. Они - аллегория жизненного пути и несказанной лёгкости просветлённого духа. Те же облака есть образ человеческой речи – непроизвольной и нескончаемой как сама жизнь.