[571x598]Сегодня на повестке дня минималистичная живопись от американского художника Paul Stone. Пол Стоун будет нас удивлять крупными формами, пропитанными светом и цветом. Уникальная манера письма позволяет идентифицировать авторские работы от многих подобных, но далеко неодинаковых. Из биографии художника известно немного. Он родился в Вестминстере, США, штат Вермонт. К живописи проявлял интерес с детства, так что стаж в сорок лет говорит о его компетентности и профессионализме. Закончил Дармутский колледж и Университет Тафтса. На сегодняшний день любит рисовать пейзажи родного штата, а также яркие образы побережья штата Мэн. На полотнах художника зачастую вырисовываются амбары, парусники, обрамленные яркими световыми формами посредством техники крупных мазков.
Глядя на одно из гиперреалистичных полотен Дэмиана Лоеба (Damian Loeb) легко забыть, что вы наблюдаете именно гиперреализм в живописи, а не фотографию. Прекрасно заметно, что существенное внимание уделяется деталям, чему доказательством служат практически незаметные мазки. Сам Damian Loeb утверждает, что с близкого расстояния его работы больше напоминают гиперреалистичные картины, чем фотографии и вдобавок шутит: «Как ни странно, мои картины не сфотографировать». Очевидно, что в работах Лоеба не следует искать новаторские образы, поскольку его живопись маслом отображает реальную действительность и, стало быть, привычные сюжеты на поприще contemporary art. Примером тому может послужить женское тело. Сам художник утверждает, что он сам и его коллеги по жанру, отбрасывают идеалы красоты, созданные арт-директорами и кинематографистами. Дэмиан Лоеб (Damian Loeb) — художник-самоучка, проживающий в Нью-Йорке. Он недавно освоил искусство фотографии, благодаря чему вышел на новый уровень в «гиперреалистичной игре». Многие работы мастера изобилуют обнаженной натурой и, примечательно, что героини его полотен срисованы с одной и той же женщины — супруги художника Зои. Кроме того, на авторских полотнах нашли свое выражение и городские пейзажи, и даже пространство. За год художнику удается завершить около 10-12 полотен.
Lost and Delirious
Я не знаю законов логики – мне плевать на чужие условности, глупые предрассудки, я твоим алкоголем вновь наполняю сутки. Я стою на карнизе. Кружится голова. Никогда не смотри на тех, кто забыт внизу, не обучен силе голоса и крыла. Ты всегда во мне пребудешь, всегда была, я держу твое дыхание на весу. Я не помню правил, в правилах нет меня – не внесли в параграф – так, не сочли за труд… Сокол будет лететь - он свободен, пока мы тут, пока мы не успели все это поменять. Сны поймает ловец, принесет нам издалека, перепутает снова тени на простыне… Каждый вздох запретным эхом звучит во мне, пока наши жизни связаны по рукам.
Я люблю тебя. Это просто...
...Как сделать шаг.
[показать]
© Copyright: Кот Басё, 2010
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
[показать]
Любовь Орлова стала звездой советского кинематографа 70 лет назад. Мужчины сходили с ума, мечтая стать её возлюбленными. После премьеры фильма «Веселые ребята», Сталин подошел к Орловой со словами: «Выполню любое ваше желание. Просите». Актриса вместо машины и квартиры захотела лишь узнать судьбу репрессированного мужа. Через несколько дней ее пригласили на Лубянку и рассказали, что он отбывает ссылку в Казахстане, их могут воссоединить. Любовь Петровна поблагодарила генерала за информацию и поспешила покинуть кабинет.
Мария Щербинина родилась в семье художника в Москве в 1965 году. Она закончила Московское Высшее Художественно-Промышленное Училище, знаменитый институт, основанный Сергеем Строгановым, и сохранивший многое от влияния Лисицкого, Кандинского и Малевича, которые в 20-е годы преобразовали ВХУТЕМАС во ВХУТЕИН, а затем в Высшее Художественно-Промышленное Училище. Вскоре после окончания института Мария Щербинина стала выставлять свои работы в таких известных местах, как Центральный Дом Художника и Московский Дом Художника на Кузнецком Мосту. Позже, в 2000 году она стала выставляться и в иностранных галереях. Сейчас она регулярно участвует в выставках известной галереи Medici в Лондоне, а также сотрудничает с галереей Oriel и другими галереями Ирландии и Соединенного Королевства. Мария Щербинина активно работает не только в мастерской, но и на пленэре, как в России, так и за рубежом. С помощью звучных цветовых аккордов её работы передают свет, настроение, состояние природы. Каждая её работа настраивает на радостное созерцание.
Город свеж прохладным ветром,
Тихим шорохом шагов…
Он встречает мягким светом
Всех, идущих без зонтов.
Золотых шаров и мальвы
Цвет осенний так раним,
Если заморозок ранний
Лишь дыханием одним
Не погубит их цветенье
И продлит осенний вальс,
Не заглушит, к сожаленью,
Цвета музыки для нас…
Город свеж прохладным ветром:
Неба синь так глубока…
Он срывает, как билеты,
Листья, чтоб издалека
Любоваться представленьем
Осени, пришедшей вдруг…
И уносит прочь сомненья,
Как изменится вокруг:
Станет скоро всё угрюмым…
Декорации уйдут,
А деревья без костюмов
До весны опять уснут.
Город, залитый до края
Нежным солнечным теплом…
Воробьёв проворных стая
Что-то делит под кустом…
Осень балует нас цветом,
Волшебством и торжеством;
Клумбы в бархатцы одеты,
Словно в бархате самом…
Город с ветром окунулся
В золото и синеву…
Окончательно проснулся,
Чтобы крикнуть: «Я живу!»
© Copyright: Яна Варшавская, 2011
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
Имя при рождении: Изабель Ясмин Аджани
Карьера: Актриса, Продюсер
Рост: 1.63 м
Дата рождения: 27 июня 1955 / Рак
Место рождения: Париж, Франция
|
Язык внешности – это удивительная наука, которая по тонким ньюансам облика человека может помочь составить представление о нем. Ведь не всегда и не везде человек может выразить свои чувства и желания словами. Благодаря этому языку, можно по мимике, жестам, выражению лица избежать многих ошибок в понимании другого человека. Пожалуй, самое важное – это взгляд, именно с него начинается взаимный интерес. Заглянув в глаза собеседнику, можно понять, что он за человек: глупый или умный, хитрый или добродушный, добрый или злой. Правда не все владеют таким искусством, потому что в это зеркало нужно еще уметь посмотреть, а это не каждому дано.
Эйвинд Эрл (англ. Eyvind Earle) родился в 1916-м году в Нью-Йорке. В 10 лет он начал писать картины, а в 14 во Франции прошла первая выставка его работ. В 1937-м году, в возрасте двадцати одного года, он отправился на велосипеде из Нью-Йорка в Голливуд: деньги на путешествие он заработал, написав 47 акварелей. В том же 1937 году открылась его первая выставка в нью-йоркской галерее Charles Morgan Galleries, а уже через два года Metropolitan Museum of Art приобрел одну из работ Эйвинда Эрла для своей постоянной экспозиции.
В 1951-м году Эйвинд Эрл начал работать в Walt Disney помощником художника. В 1953-м году он принимал активное участие в создании короткометражного мультфильма “Toot, Whistle, Plunk and Boom”, получившего Оскар и награду Каннского кинофестиваля. В последующие годы Эйвинд создал фоны для таких культовых мультфильмов, как “Peter Pan”, “For Whom the Bulls Toil”, “Working for Peanuts”, “Pigs is Pigs”, “Paul Bunyan”, “Lady and the Tramp” и “Sleeping Beauty”. Он также создал диорамы для замка Спящей Красавицы в калифорнийском Диснейленде.
Большинство работ Эрла выполнены им в технике сериографии.
Уиллард Лерой Меткалф (Willard Leroy Metcalf) - американский живописец, преимущественно пейзажист и автор жанровых сцен. Писал в манере, близкой импрессионизму. Родился в г.Ловелл, Массачусетс, в рабочей семье. Первые опыты Меткалфа в области живописи относятся к 1874 г., примерно в это же время он начинает посещать вечерние занятия в Школе Искусств Массачусетса, затем студию Д. Б. Лоринга в Бостоне и Школу Музея Изящных Искусств Бостона (мастерская У. Риммера). Некоторое время Меткалф работал в журнале "Harper's and Century», иллюстрируя статьи о зуни - племени коренных американцев. В 1882 г. Меткалф организовал аукцион своих произведений для того, чтобы собрать деньги на поездку в Европу и в 1883 г. поехал в Париж. Там он учился в знаменитой Академии Юлиана. Во Франции художник прожил пять лет. После возвращения в Соединенные Штаты Меткалф открывает свою студию в Нью-Йорке, работая в течение нескольких лет портретистом, иллюстратором и преподавателем. В 1893 году он стал членом Американского Общества Акварелистов (Нью-Йорк). В 1895 г. Меткалф перестал работать в качестве иллюстратора, сосредоточившись на пейзажах. Одним из показателей его репутации как художника стала картина "Benediction", проданная за 13 000 $ - это самая высокая цена, когда-либо оплаченная за картину американского художника того времени.
"..Жить с любовью и следовать дорогой, назначенной тебе свыше..." Смысл этого высказывания лежит в основе моего творчества. Однажды художник Виктор Попков открыл мне смысл композиции в картине, ее силу и громадные возможности воздействия на зрителя. С тех пор жанровая картина для меня является основной формой в живописи. В живописи для меня существуют три качества, которые необходимы для выполнения удачной картины: идея, композиция, красивое колористическое начало. А главным стимулом является любовь. Любовь к тому, что изображаешь, и любовь к процессу исполнения живописного холста. Юрий Попков
|
Родился в 1950 г. в г. Мариуполе. В 1978 г. году закончил высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). Член Союза художников России. Участник многочисленных республиканских выставок. Работы хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом: в США, Австралии, Германии, Сингапура и др.
Стелятся и стелятся под ноги:
Как так получается, что в жизни
Мы для листьев словно полубоги…
Мы для листьев чуть ли не бессмертны;
Листьям с нами вряд ли зимовать…
Листья под ногами, как конверты,
Те, что до зимы не долетят…
Осенью отосланные письма,
Чьи-то романтические сны.
Письма сумасшедшие из листьев,
Как любви проверка до Весны…
Яркие ковры из жёлтых листьев
Стелятся и стелятся под ноги:
Так вот – получается, что в жизни
Мы для листьев словно полубоги…
© Copyright: Яна Варшавская, 2011
Родился в г. Астрахани в 1946 г. По профессии инженер-подводник. 25 лет отслужил на Тихоокеанском флоте. Выйдя в запас, увлекся живописью. Все знания получил через самообразование. Преобладающая тематика - море. Вернувшись в родную Астрахань, заинтересовался её историей. Практически все свободное от работы время посвящаю своему увлечению.
|
...Добрым светом сказки вешней Поутру, в лучах весёлых Мягко светится лужайка В сладко дремлющем саду... Радужными огоньками Под жужжанье первых пчёлок Вспыхивают росы... Сказку Дарят каждому цветку!!! ...Красочным разнообразьем Крошки-крокусы пленяют... Жизнерадостностью детской... И наивной добротой... |
Ясным и открытым взглядом... Простота их – столь святая(!) – Дух больной отогревает Солнечною теплотой!!! ...Роспись трепетных травинок... Листиков изгиб изящный... Кроткий блеск цветочков юных... Лучезарность их сердец.... Мило всё!!! Волшебно... Нежно... Красотой животворящей Душу тешит!!! Взор ласкает, Зазывая в мир чудес!!! |
...Ангелы земного рая
Эти скромные цветочки!!!
Их несмелые улыбки
И мечтательность в глазах –
Краше золота, брильянтов!!!
Благодушны! Беспорочны!!!
Так давайте волшебство их
Сбережём в своих сердцах!!!
[показать]
© Copyright: Елена Буторина, 2014
[217x58]
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
[1024x786]
Да, это Мэрилин в образе Теды Бара – звезды Голливуда и секс-символа немого кино,
исполнительницы главной роли в скандальном фильме 1917 года «Клеопатра».
Картина была признана непристойной, а позже и вовсе сгорела во время пожара на студии Фокс.
Числится в десятке самых разыскиваемых фильмов Голливуда.
Автор снимка Ричард Авендом.
Это фотосессия 1958 года, во время которой Монро примеряла на себя и другие образы знаменитых актрис.
[773x786]
Монро в образе Марлен Дитрих
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
Имя Анны Карины известно, возможно, не так широко, как имя Бриджит Бардо или Софи Лорен. Однако это не мешает ей по праву считаться королевой французского кинематографа эпохи Новой Волны. А заодно – и музой легендарного режиссера Жана Люка Годара. Сайт style.com называет ее одной из самых обворожительных женщин, когда-либо снимавшихся в кино. И действительно, ее узнаваемая челка, подведенные черным карандашом глаза и темные волосы делали эту героиню арт-хауса своеобразным антиподом сексуальной блондинки Бриджит Бардо.
Анна Карина родилась в Копенгагене, ее настоящее имя – Ханна Карин Бларк Байер, согласитесь, не такое звучное, как появившийся позже псевдоним. Ее детство не было счастливым, поэтому, как только подвернулась возможность, еще будучи тинейджером, она отправилась в Париж. У нее не было денег, она ни слова не говорила по-французски, однако именно во Франции сложилась ее судьба.
Карьера Ханны Карины началась с работы моделью – в одном из парижских кафе на нее обратила внимание женщина, набиравшая начинающих моделей. Вскоре Ханна участвовала в показах Pierre Cardin. На одной из модных съемок она познакомилась с Коко Шанель, которая порекомендовала ей сменить имя, если та хочет стать актрисой. Так родилась Анна Карина.
Тем не менее, самой важным человеком в жизни Карины, как в личной, так и профессиональной, считается режиссер Жан Люк Годар. Он заметил свою будущую музу, а по совместительству, и жену, в рекламе мыла Palmolive. И хотя их совместная работа не сразу стала складываться гладко (Годар предложил Анне сняться в сцене, где она должна была раздеться, что ее очень оскорбила и она отказалась от роли), вскоре фильмы Годара с Анной Кариной в главной роли стали выходить один за другим.
[876x607]
Анна Карина и Жан Люк Годар
Фильм «Женщина есть женщина» сделал Карину иконой стиля и это было вполне заслуженно – на площадке актеры носили собственную одежду. В картине Анна воплотила стиль Джекки О (Джекки Кеннеди), сочетая сарафаны с простыми балетками. Это были классические образы, не лишенные, при этом, индивидуальности.
|
Старый домик на краю деревни, Мутных окон запотевший взгляд. Рядом тополь, он такой же древний. Никому ненужные стоят. Мимо них проносятся машины. Я не смог, свою остановил. Словно болью в горле, запершило. Взял и домик старый тот, купил. |
Подниму забор, подправлю крышу. Вновь завьется над трубой дымок. Заведу кота, дрожите мыши И икону вставлю в уголок. Засажу цветами полисадник, Посажу рябину у крыльца. Мне она напоминает праздник И повешу домик для скворца. |
Засверкают чистотою окна,
Взгляд наполнится надеждой и теплом.
Нам с тобой не будет одиноко.
Мы еще дружище, поживем.
© Copyright: Анатолий Шанс, 2012
[217x58]
[показать]Живопись Андрея Аранышева чрезвычайно богата. Но тоже по-собственному. Поразительно его тяготение к землистой терракотовой гамме цветов. Пишет ли он сковородку с яичницей или "толпу" кувшинов и чайников, стеклянное (пластиковое) блюдо, он находит тот тон, который лепит объемы, формы, но более всего - сам материал, его ощутимую предметность. Другая его особенность - небанальный колоризм. Он и в бесконечной оттеночности серо-зеленоватых и голубоватых, серо-коричневых и песочных, изжелта-землистых моноцветных тонов, и, с другой стороны, в столкновении глуховатых ало-сиреневых и зелено-голубых, золотисто-желтых и травянисто-оранжевых цветов. Они могут быть тревожными и эфемерными, сочно взятыми и плотно залитыми, но никогда - грязноватыми и некрасивыми.
