Ричард Львиное Сердце
Элегия
Чего ещё нельзя у нас украсть? -
Вот эти мысли!.. Жаль, они грустны...
И песню, что могу я написать, -
Чтоб стали сердца жалобы слышны...
Друзей так много! - Все они бедны,
Чтоб выкуп за мою свободу дать!
Что ж, рыцари лить слёзы не должны...
Но кто велик, в плену не унывать?
Уж год второй моя неволя длится.
Прослушай мои жалобы, темница.
Мои бароны! Где же ваша честь!?
Лелеяло не вас ли сердце Льва?
Не стыдно ли вам слушать эту песнь?
В ней - горечью рождённые слова!
Пусть этой песни тема не нова! -
Но это всё, что ныне в сердце есть -
Пусть мысль о судьбах Божиих права,
Но жду от вас спасительную весть!
Что может в мыслях узника родиться?
Ты слышишь мои жалобы, темница?
Юрьев Николай Семенович в 1973 г. окончил учебу на архитектурном факультете Одесского Инженерно-строительного института. Является членом Международного Художественного Фонда. Участник республиканских, союзных и международных выставок. Работы находятся в музеях Украины, Туркменистана и частных собраниях России, Украины, Туркменистана, США, Германии, Италии, Франции и других странах.
|
Как пожелтевшая от старости бумага, Как свитки древности былых библиотек, Листва. И в диком вопле ветра слышится баллада О том, как мы свой доживаем век. Шагает стройным маршем по асфальту улиц Багряно-красно-злато-дивная пора. То – осень. Воспоминанья, мысли и мечты вернулись, Расставив всё по полкам, на круги своя. Играет со шкалой термометра погода, И заплетают солнечные косы с лентами воды Дожди. |
Смеётся звонко, пляшет, празднует природа Последние деньки до ледяной зимы. Бросается из крайности да в крайность, В депрессию уходит и в запой – Бывает. А то безмерное лучится счастье, радость, И летний возвращается вдруг зной. Прекрасная, опасная владычица земли И павшая, отвергнутая, грязная рабыня – Твоё имя. С тобою каждый хочет быть на «ты», Но Вы другая, госпожа, тогда и ныне: Вы кланяетесь редко, чтите лишь себя, |
|
Вам нравится быть на устах у всех прохожих – Что же – Сие хорошая позиция, скажу Вам я. Но только быть поласковей гораздо гоже. Ведь Вы же – женщина! Забыли? Я напомню… Вам ближе и красивей быть такой… Родной. Всегда Вы сможете исполнить свою волю: Ведь Вы же женщина. Так будьте же такой! |
Витает, тает в воздухе листва, и пряная услада Манит к себе, как мёд хмельной, манит. И на душе является отрада, И Осень, кажется, немного рада, Что дарит счастье и добром горит. Горит как пламя, яркое, безудержное, жаркое, Сверкает тысячами самоцветов-звёзд. И заливается как одинокий дрозд Средь крон деревьев ветер, дождь. |
[показать]Листва иль годы? Песня или плач?
Да что гадать! Зачем? – никто не знает.
Но каждый человек – как одинокий грач:
По осени на юг бы в стае.
© Copyright: Филимонова Екатерина, 2013

[700x437]
Эротическая татуировка произвела целый бум в Японии. В XVII–XIX веках ею широко пользовались гейши, обходя тем самым запрет на демонстрацию обнаженного тела. Покрытая разноцветными узорами кожа имитировала одежду, делая при этом женщину еще более соблазнительной. На телах извивались драконы, просвечивали сквозь листву сказочные птицы, загадочно улыбались красотки в роскошных кимоно. Мужчины никогда не пропускали такую женщину.
[показать]Французский художник и литограф. Родился Анри Фантен-Латур 14 января 1836 года в Гренобле. Первым учителем Фантен-Латура был отец,
портретист. Вместе с семьей в 1851 году Анри переезжает в Париж, поступает в мастерскую де Буабодрана. Но подлинных учителей Фантен-Латур находит в Лувре — Тициана, Веронезе, Ван Дейка, Ватто. Подружившись с художником Уистлером, Анри подолгу живет в Англии (4 раза за период с 1859 года по 1881 год), где приобретает известность. Сближается с прерафаэлитами, особенно с Россетти. Фантен-Латур Цветы Цветы, 1860 Государственный Эрмитаж В 1863 году Анри Фантен-Латур принимает участие в "Салоне отверженных", с 1864 - регулярно выставл
яется в Салоне (официальном), вначале в основном портретами: "Эдуард Мане" (1867, Чикаго, Институт искусств), "Мадам Фантен-Латур" (Гренобль, Музей изящных искусств), "Две сестры" (1859, Антверпен, Музей), "Портрет четы Эдвардсов" (1875, Вашингтон, Национальная галерея искусства), "Чтение" (1877, Лион, Музей изящных искусств). Известность получили групповые портреты Фантена-Латура. Художник пишет людей искусства, близких ему по духу: "В честь Делакруа" (1864), "Мастерская в Батиньоле" (1870), "У фортепьяно" (1885, все — Париж, музей Орсе) и другие картины. Анри Фантен-Латур создает яркие индивидуальные образы и в то же время передает особую атмосферу творческого содружества — перед нами единомышленники. Фантен-Латур Розовые и белые розы Розовые и белые розы, 1872 Музей изящных искусств, Гренобль Фантен-Латур — мастер натюрморта. Живописец с любовным вниманием, легким и точным прикосновением кисти выписывает лепестки, тычинки, листья цветов, от его букетов веет свежестью. Столь же хороши у него фрукты и ягоды: "Клубника и бокал вина" (1869, Гренобль, Музей изящных искусств), "Цветы в глиняной вазе" (1883, Санкт-Петербург, Эрмитаж), "Натюрморт" (1866, Вашингтон, Национальная галерея искусства). Картина Анри Фантен-Латура "Розовые и белые розы". Розы, изображенные на картине, кажется, излучают свет на фоне те
мной стены. Срезанные цветы из-за
[показать]недолговечности их существования часто воспринимаются как символ быстротечности жизни. Художник лепит каждый лепесток густым пастозным мазком. Градации цвета переданы с помощью розов
ой и белой красок, положенных отдельно, без предварительного смешивания их на палитре. В ранний период Фантен-Латур работал в традиционной манере, принятой парижским Салоном. Однако романтическое видение художника побудило его отказаться от канонов академизма. С 1865 года он выставляется вместе со своими друзьями-импрессионистами, включая Эдуарда Мане. Помимо натюрмортов Фантен-Латур известен своими композициями с фигурами. Одна из них изображает Эдуарда Мане и его друзей-художников перед портретом Эжена Делакруа. Порой художник обращается к миру аллегорий, фантастических идей и образов, изображая нимф, одетых в причудливые одеяния; нередко это как бы видения, навеянные музыкальными темами Шумана, Вагнера, Берлиоза — композиторов, которых любил Фантен-Латур. Аллегорическая композиция подобного рода — "Годовщина" (1876, Гренобль, Музей изящных искусств). Фантен-Латура связывала дружба со многими художниками-импрессионистами, хотя сам мастер работал в более традиционной манере. Фантен-Латур исполнил также серию литографий, служащих иллюстрацией к музыке Вагнера и других композиторов-романтиков. Скончался Анри Фантен-Латур 25 августа 1904 года в Буре, Орне
[252x73]George Henry Durrie - американский художник,чьи картины сразу приходят на память,когда говорят о классическом викторианском пейзаже.До сих пор его картины часто используются для оформления Рождественских открыток,тарелок,коробочек,кошельков,календарей и прочих милых мелочей,которые во множестве покупаются перед праздником.Кроме зимних пейзажей,у него есть ряд сельских картинок-зарисовок,отличающихся точным изображением характерных особенностей жизни середины 19-го века и тщательно выписанными деталями.Джорж Генри Дуррие родился в Хартфорде,штат Коннектикут.В юности художник-самоучка писал портреты.В 1839 году он получил художественные инструкции от Натаниель Джоселин,местного художника-портретиста и гравера.После 1842 г. он поселился в Нью-Хейвен,но сделал поездки в Нью-Джерси,Нью-Йорк и Вирджинию.Около 1850 г. он начал писать жанровые сцены из сельской жизни.Четыре художественных издания были опубликованы в период между 1860 г.и смертью художника в 1863 году,шесть дополнительных были опубликованы посмертно.Его зимние картины напоминали немного голландскую живопись.Наверное они похожи неброскостью красок,своей умиротворенностью,неспешностью.
[248x80]
|
Мы все помним прекрасных талантливых советских актёров, многих из которых уже, к сожалению, нет в живых. А помним ли их самые первые фильмы, с которых начались их актёрские карьеры? Предлагаем вспомнить вместе.
[530x546]
Однажды цыганка нагадала ему, что он прославится, будет богат, женится 3 раза и родит 3 детей. Рассматривая линии его руки, она добавила, что 2 брака будут неудачны, а третий - счастливый. Напоследок цыганка сказала, что суждено ему прожить долгую жизнь и умереть в возрасте 82 лет…
Родился 25.08.1962. г. в городе Бузулук Оренбургской области. Окончил Пензенский инженерно - строительный институт в 1984 г. Живописью увлекся в 30 лет, и с тех пор это увлечение стало моей жизнью и страстью. С детства очень любил и понимал природу ( и надеюсь , что это взаимно ) , поэтому основная часть моих работ - пейзажи. Друзья называют меня " поэтом в живописи " . В свои работы стараюсь вкладывать душу и сердце , и очень надеюсь , что Вы почувствуете эту положительную ауру и энергетику , исходящую от работ.
© Copyright: Нат Алия Рассветы-Закаты, 2014

Родился 25.08.1962г. в городе Бузулук Оренбургской Области.Проживаю в городе Пенза. Свободный художник. Мои работы имеются в частных коллекциях в России и за рубежом. Включен в Международный каталог художников " International Art Directory Jose Galvan Montmartre."
|
Приходит ночь владычицею снов Своей вальяжною, неспешною походкой, А месяц в небе золотою лодкой... Плывет и манит в поднебесье сов. |
Ночь мысли дарит тем, кому не спится, Их облекая в стихотворный строй, Часов небесных пробуждая бой, И сыплет звезды на мои страницы. |
© Copyright: Лариса Кузьминская 3, 2014

Daniel F. Gerhartz - художник родом из штата Висконсин, США, где родился в 1965 году и проживает в данный момент со свей семьей. Рисует с подросткового возраста. Окончил Американскую академию искусств в Чикаго (штат Иллинойс). Его вдохновляют работы современных мастеров, французских и американских импрессионистов.
Через сердце женщины
Автор: Светлана Болярская
http://www.stihi.ru/avtor/ukrllita
|
Пролегают тысячи дорог Через сердце женщины от века, Сто мгновений чудных, сто тревог, Млечный путь – от Бога к человеку. |
Отражают женщины глаза Целый мир и в радости, и в горе, И, когда в глазах её слеза, Это небо плачет, плещет море. |
Не младенца, сидя у окна,
Держит на руках, а мира грёзы.
Так когда-то, может быть, она
На руках своих качала звёзды.
© Copyright: Альманах Женщина, 2010
[показать]

Немецкая художница Maria Adelheid Dietrich (1827-1891)
Художница Адельхайд Дитрих (1827-1891) родилась в Виттенберг (Германия), стала известна, благодаря ее сложным, очень красочным и реалистичным картинам - цветочным натюрмортам, которых насчитывается около пятидесяти. Ее учителем был отец, художник Эдуард Дитрих (1803-1877). Адельхайд в своих картинах придерживалась стиля натюрмортов голландских художников семнадцатого века.
«УСКОЛЬЗАЕТ ДЕНЬ...»
|
Солнце спряталось... Умолкает птичий гам... В омут времени Ускользает день... Открывая путь к мечтам Чуть рассеянно... Сказок искорки Рассыпает по земле... Снов соцветия... |
С лунной песенкой Шлёт на ангельском крыле Чувств созвездие... Вихри кружит ночь Грациозно-нежных слов... И красивых пьес... Серебром звенит Сладкозвучных бубенцов Внеземных чудес... |
|
Льёт любови хмель, Как дурман волшебных грёз, Вздохом ласковым... Образ счастия Мне сплетает светом звёзд В небе бархатном!!! |
Грусть-тоска моя
Вновь летит на зов |
[показать] © Copyright: Елена Буторина, 2014

© Copyright: Вадим Долгушев 2, 2014

Ким Инглиш, современный американский художник, родился в 1957 году в Омахе, штат Небраска, вырос в сельской общине, вблизи Колорадо-Спрингс. После окончания школы искусств "Скалистые горы" поступил в местный университет на факультет живописи, а позже начал преподавать в колледже Лига студентов-художников, в Денвере и школе художников Скоттсдейл. В своих картинах Ким изображает простую красоту, которую находит в повседневной жизни. Известен своим мастерством светотени, где каждая деталь говорит о гармонии, существующей между светом и тенью. [показать]
Сюжеты многих его картин, начиная от уличного фруктового киоска в Мексике, до заполненных светом окон, создают определенное настроение, сквозь которое зритель очарованный сценами, окунается в совершенство красок. Его работы выставлялись в галерее союза художников Америки, выиграли золотую медаль Почета в Национальной академии дизайна. В настоящее время они являются частью многих частных и государственных собраний живописи, находящихся в различных городах мира.
Мастер света и тени. Kim English: САЙТ

... Для меня главное в картине - искренность. Я не могу назвать себя профессионалом или любителем, но то, что я делаю, это от чистого сердца. Вообще, конечно, в живописи главное цвет и тон, т.е. воздух который я стремлюсь передать с помощью холста и кисти. Важнее для меня не манера, а чувства, отображающие мое настроение. Конечно, чувство без уверенности в том, что ты хочешь выразить, вряд ли могут найти отклик в душе человека. Поэтому работаю кропотливо и неустанно изо дня в день, ибо без этого невозможно создать произведение, которое меня бы удовлетворило. Ведь без удовлетворения от работы, в жизни многое теряет смысл. Я очень рад, если зритель получил удовольствие от моей работы. Русская природа, на мой взгляд, бесконечна как вселенная.
|
Из листьев жёлтые сугробы, А листопаду нет конца! Летят, спешат на фотопробу, Все, как модели, без лица… А солнце успевает щёлкать, Запечатлев их лёгкий стан, Но ветер учинил уборку, И закружился карнавал… |
Лишь шорох листьев и шуршанье… Легчайший шелест у травы; Уходят листья, вспоминая, Какие были лета дни… Довольно дворнику работы, – Сгребать вновь пирамиды из листвы… Листвы ушедшей эшафоты – Из золота осенние костры… |
© Copyright: Яна Варшавская, 2011
|
[показать]