Классическое искусство. Javier Nogues Хавьер Ногуэс (Javier Nogues) - современный испанский художник. "Моя первая встреча с искусством произошла в тринадцать лет, в художественной школе "FORMAS", где я учился в течение нескольких лет, там я впервые осознанно взял в руки карандаш и кисть, там я узнал, чем отличаются друг от друга различные художественные направления. Так как я изучал живопись, то вполне естественно, что меня заинтересовала красота классического искусства, и, безусловно, это повлияло на меня и указало мне путь в мире живописи. Именно классический стиль искусства легло в основу моего творчества, и именно его правилами я руководствуюсь до сих пор".
[показать]Danka Weitzen родилась в Польше в 1950 году. Отец-поляк, а мать – итальянка. Родилась она в Польше, но уже в раннем детстве выехала, вместе с родителями, в Италию. В Италии она сегодня и проживает. художник Danka Weitzen -01 Училась профессионально рисовать Danka Weitzen в Академии Альбертина в городе Турине. В этом же городе состоялась первая выставка художницы. Любимая тема Danka Weitzen — натюрморты. Многие говорят о натюрмортах цветочных. Но, я не могу сказать, что цветы – это основа полотен художницы, хотя цветы и присутствуют практически во всех картинах автора. Очень четкие линии, практически стопроцентный реализм и полное ощущение реальности происходящего на картине. Давайте смотреть.
[показать]
Этот красивый дом находится в Род-Айленд. Дизайн интерьера разработан Jocelyn Chiappone , из компании Digs Design Company. Привлекательным дизайн стал благодаря использованию великолепного бирюзовый цвет в интерьере. Конечно, кроме цветовой гаммы внимание заслуживают действительно сказочные предметы мебели – стулья, стол, ажурная ширма, большой мягкий пуф, люстры, шкафы и т.п.
Дом просторный и светлый. Большие окна, пропускают внутрь комнат много света и воздуха. Вся обстановка романтичная и женственная, благодаря обилию текстиля и декоративных элементов. За основу оформления взят спокойный бежевый цвет в интерьере, а ярким пятном стали бирюзовые вкрапления.
В комнате стоит мягкая мебель, уютная и красивая. Оригинальные мягкие стулья являются украшением комнаты благодаря оригинальной обивке. Сиреневый цвет дополняет обстановку, присутствуя на декоративные подушки.
Столовая – самое посещаемое место в доме. Большой обеденный стол органично вписывается в общую тенденцию, благодаря необыкновенной красоте стульям с бирюзовой обивкой. Заданную тему воздушности поддерживает шкаф, выкрашенный в бирюзовый цвет. Стеклянные дверцы шкафов не скрадывают пространство, а так же защищают красивую посуду от пыли.
Стенное пространство украшает акварель. Красивые картины органично дополняют дизайн интерьера, задают им ноту домашнего уюта и тепла.
Оригинально оформлено рабочее место – стол с зеркальной поверхностью. Возможно, он не слишком практичен, но безумно красив. Гармоничную композицию со столом составляют кресло и настольная лампа, украшенные бирюзовыми элементами.
Интерьер ванной комнаты оформлена в нежном, романтическом стиле. Флористический узор со стенного пространства перешел на фасад мебели. Мойка встроена в красивый деревянный шкаф. Такая тумба вместительная и имеет эстетичный вид.
Это красивый дом, в котором приятно жить и принимать гостей. Он наполнен свежей энергией, а ощущение прекрасного царит в каждом его элементе.
[286x49]Дуонг Куок Дин (Duong Quoc Dinh) — фотограф из Вьетнама, специализирующийся на природных съемках и съемках макромира. В этой подборке представляем вам 40 фотографий животных, сделанных Дуонгом у себя на родине. В основном, героями снимков становятся лягушки, которых Дуонг очень любит.
[показать]
И складывала в сердце осторожно…
Существовала долго не любя…
И мне казалось, счастье невозможно…
Но планы Бога лучше, чем мои…
В момент, когда уже устала верить,
Ты постучал тихонько в дни мои,
Я улыбнулась и открыла двери…
Тебя узнала… Снился по ночам,
Ведь для тебя я нежность собирала
И всю её теперь тебе отдам…
Я знаю, что тебе не будет мало…
В твоих глазах так много доброты…
И боли, и каких-то сожалений…
В нём прошлого разбитые мечты…
И нежность от моих стихотворений…
В твоей душе любви волшебный свет,
Который невозможно не заметить…
И тень от прошлых чувств, что больше нет…
Но нам ведь довелось друг друга встретить…
Я нежность собирала столько лет
По бусинке на нитку надевала…
И получился для души браслет…
И сердце в сотни раз нежнее стало…
Мы друг для друга дышим и живём…
Пусть прошлое рукою нам помашет…
Ведь даже в чёрном списке мы вдвоём
У тех, кто не простил нам счастье наше…
Я постелю под ноги облака…
И ты по ним пойдёшь ко мне на встречу…
Ты знаешь, страсть безумно коротка,
А нежность и любовь продлятся вечно…
© Copyright: Ирина Самарина-Лабиринт, 2014[
Художник - иллюстратор Dominic Davison
[показать]
Издревле водные процедуры проходили в деревянных емкостях. Со временем деревянные бочки и корыта заменили металлические и акриловые усовершенствованные аналоги. На современном этапе развития архитектуры и строительства, деревянные ванны обрели вторую жизнь.
Деревянная ванна – это, прежде всего, оригинальность в дизайне интерьера. Можно коснуться ее целебных качеств, но, они не столь уж велики, чтоб акцентировать на них внимание. Поэтому деревянная емкость для принятия гигиенических процедур, все таки, больше является предметом эстетического наслаждения.
Дерево хорошо совмещается с водой (достаточно вспомнить бочки для вина или закваски яблок или арбузов). При заготовке древесины важно соблюдать особую методику обработки. К примеру, дуб затапливают на несколько лет, после чего его волокна приобретают высокую прочность. Но такой материал стоит очень дорого.
Неоспоримыми преимуществами деревянной ванны являются: 100% экологичность, долговечность, эксклюзивность и благородный вид. В дизайн интерьера ванной комнаты такое изделие, неоспоримо, станет акцентным пятном. Деревянные ванны изготавливаются вручную, соответственно – это эксклюзивный предмет, в который мастер вложил не только свое мастерство, но и положительную энергию.
Приобретая деревянную ванну, следует быть готовым к тому, что она требует особого ухода. Дерево плохо переносит перепады температуры, поэтому для сохранения изделия следует позаботиться о хороших вытяжках в помещении. Дерево принимает на себя все жиры, в том числе и те, которые находятся на кожном покрове человека. Поэтому желательно, помимо ванны, установить душевую кабину, для полноценной процедуры очищения. Чистить поверхность ванны следует специальными средствами.
Чтобы деревянная ванна смотрелась органично в общем дизайн интерьера, следует ориентироваться на общий стиль, цветовую гармонию и геометрические композиции. Этот сантехнический предмет может быть круглым, овальным, прямоугольным. Они выпускаются в виде бочек, кадок с ручками, и т.п. Самыми оригинальными являются деревянные ванны, выполненные в виде морских судов.
Если очень хочется приобрести деревянную ванну, но уход за ней представляет большую сложность, можно купить усовершенствованный вариант, выполненный по комбинированной технологии. Ванна из дерева и стекла выполнена по технологии аквариума – внутрь стекла запечатывается древесина. Это и красиво и оригинально при минимуме ухода за изделием.
***********************
|
— Скучаешь?.. Скажи мне, что любишь, |
мне знать это важно! - Я безумно скучаю… |
Британский художник Уильям Оксер — это яркий представитель современной живописи. Его работы неоднократно принимали участие в различных выставках и получали огромное количество положительных отзывов. Более того, многие готовы заплатить приличные деньги за то, чтобы работа Оксера висела у них дома. Вот что сказал об Оксере профессор Роджер Скратон: «Уильям Оксер — это не просто художник; он обладает выдающейся способностью чувствовать то, что рисует, добавляя в свои произведения немного собственного, поэтического видения предмета, к тому же он одинаково хорошо пишет, практически во всех средах. Его искусство жизнеутверждающее, вызывающее воспоминания, оно заставляет научиться прощать…»
Рудольф Хачатрян (1937-2007) Рудольф Хачатрян родился в 1937 году в Ереване. Его исключительные художественные способности проявились еще в детском возрасте и уже в 1955 году графические работы талантливого юноши были представлены на республиканских выставках, заслужив особого внимания. Затем дарование художника развилось и совершенствовалось в мастерской Ерванда Кочара, под непосредственным вниманием Мастера. В дальнейшем изучая историю армянского и всемирного искусства, знакомясь с опытом старинных и современных художников, Р.Хачатрян постепенно выработал свой самобытный творческий стиль и уникальный технический метод. Искусство художника в целом сформировалось в 1960-х годах, но достигло зрелости и совершенства, обрело широкое признание после 1971 года, когда Р.Хачатрян поселился в Москве. Созданные им в эти годы портреты и натюрморты небольшого размера, исполненные черным или однотонным охристым карандашом, выделяются исключительным техническим исполнением, классической чистотой линии. С 1978 года в искусстве Рудольфа Хачатряна наблюдаются определенные, хотя и не резкие, сдвиги: возрастают размеры его графических листов, наряду с карандашом используются светло-коричневые жидкие чернила (сепиа) и красноватый меловой карандаш (сангина), применяются перо и кисть. Основой для картин служит не только бумага, но и белый или цветной картон, которые придают его произведениям особый художественный блеск, изящество и чистоту. Свою натуру, рассматриваемую крупным планом, с близкого расстояния, художник часто изображает одетой в древние костюмы, в великолепные одежды и головные уборы, которые придают образам художественный вид и пробуждают у зрителя разнообразные исторические или литературно-художественные параллели. В 1990-х Р.Хачатрян предпринимает попытку своеобразного развития принципов "пространственной живописи" своего учителя Ерванда Кочара, выполняя "многомерные объекты", состоящие из соединенных под прямым углом фанерных листов или медных пластин, движущиеся и вращающиеся вокруг различных осей. Рудольф Хачатрян также автор ряда высокохудожественных живописных произведений. Его работы выставлялись в десятках стран, удостаиваясь наград и премий. С большим успехом прошли его персональные выставки в Москве (1978, 1984), Ленинграде (1979), Одессе (1979) и Ереване (1980, 1983, 1997).
***************************
|
Эта осень чувств не пощадила,
Всё — обман… Невесело кружится |
Где рассветы, что дарили нежность?..
Скоро север покрывалом белым
|
Ребенком потерял отца. В 15 лет открыл для себя импрессионизм. Учился в Национальной высшей художественной школе у Жана-Леона Жерома. В 1884 году Эллё пригласили в семью французского художника Герена для написания портрета его дочери, 14-летней Алисы Герен. В 1886 году 16-летняя девушка становится женой художника и его музой на всю жизнь. Эллё осваивает технику сухой иглы и становится одним из первых художников, кто использует данную технику в чистом виде после трёх гравюр Дюрера в 1512 году. Эллё выполняет в технике сухой иглы порядка 1500 работ. Среди них преобладают интересные портреты фигур прекрасной эпохи, чаще всего женские, наиболее известен среди которых — портрет парижской куртизанки Лианы де Пужи. Часто изображена его жена Алиса Герен в образе женщины с длинными рыжими волосами. Эллё также был дружен с Робером де Монтескью, Джованни Болдини, Джоном Сарджентом, Марселем Прустом (оставил рисунок Пруста на смертном одре). Создал эскизы для росписи плафона Центрального вокзала в Нью-Йорке (1912) — на тему Млечного Пути, пересекающего знаки зодиака.
[265x84]Китайский художник под ником Zhuzhu. Его работы – это великолепный пример того, как цифровое искусство может соперничать с классическим. Большая часть его работ похожа на рисунки пастелью. На самом деле, все они нарисованы в графическом редакторе.
Китайский художник под ником zhuzhu Творить китайский художник
Zhuzhu предпочитает в среде Windows Xp и Mac OS X и обожает “быстрый стиль рисования” (speedpainting). Рисует он пальцем или стилусом.
Родился 29 января 1956 г. В Казани. Окончил Московский Архитектурный Институт. Действительный Член Российской Академии Художеств Заслуженный художник России Народный художник Республики Татарстан Заслуженный Деятель Искусств РТ Почётный Академик Международной Академии Культуры и Искусства Почётный Академик Международной Академии Меценатства 1983г. - член Союза архитекторов СССР. 1985г. - член Международной Федерации художников ЮНЕСКО. 2004г. - член Союза художников Республики Татарстан. 2006г. - член Союза Художников России (МОСХ). 2006г. - член Союза Художников Москвы (МСХ). Победитель Второго Московского Международного Фестиваля Искусств "Традиции и современность". Награждён высшими государственными и общественными наградами в области искусства. За беспрецедентную выставку в космосе на борту Международной Космической Станции (МКС) был удостоен чести занесения в Книгу Рекордов Гиннеса (Российское отделение) В 2007 и 2008 гг за большой вклад в дело распространения мусульманских, духовных и культурных традиций, за многогранное художественное творчество, за создание серии “Мечети России” награждён Советом Муфтиев России медалью “За духовное единение” и Орденом Почёта “Аль-Фахр” II степени. Ilyas Aidarov.
