Нидерландах есть одна замечательная деревенька Гитхорн, в которой передвигаются на лодках, а всё потому, что дорог в ней почти нет. Отсюда и неповторимая атмосфера тишины, уюта и полного релакса. Все здесь дышит покоем. История деревни начинается в 1230 году, когда группа беженцев с юга страны нашла это место. Потом люди обнаружили, что здесь настоящие залежи торфа. Обрадованные находкой, жители выкапывали торф в тех местах, где это им было удобней всего. В результате таких раскопок появлялись ямы, впоследствии они стали озерами, а затем и цепочкой каналов. Смотрим!

Марина Михайловна Новикова родилась в Москве.
Окончила художественную школу, далее училась в художественных студиях преподавателей московских ВУЗов.
Около десяти лет работала в музеях Москвы ГМИИ им.Пушкина и ГТГ, имела возможность копировать шедевры живописи Тициана, Караваджо, пейзажи Саврасова, Васильева.
Мне близка византийская живопись организацией пространства и движением цвета в световоздушной среде.
Участвую в выставка около 10 лет, в 2008 году - персональная выставка в Музее Истории и Культуры п. Малаховка. Картины в музеях и частных коллекциях в России, Литвы, Израиля, Мексики…
На ветках листья совершают
Свой тренировочный полёт;
Их ветер треплет, раздувает…
Ещё чуть-чуть и унесёт…
[показать]
На ветках листья, словно перья,
А сами ветки, как крыло;
Деревья с птицами не верят,
Что скоро кончится тепло.
© Copyright: Яна Варшавская, 2011

Ольга Воробьева – художник из Москвы.
Член Профессионального Союза Художников.
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Окончила с красным дипломом Ульяновское училище культуры, художественно-графическое отделение (2000г. )
Во время обучения участвовала в городских выставках молодых художников (1998-2000г. г. ).
Окончив учебу, работала дизайнером рекламы. В 2004г. вернулась к занятиям живописью.
Работаю маслом и акварелью. Работы находятся в частных коллекциях Ульяновска и Москвы.
Приглашалась на обучение в США.
В основном, пишет маслом натюрморты. Свое вдохновение Ольга черпает отовсюду – будь то листок упавший в лужу, кот на лавочке или луч света. Может поэтому, работы получаются очень душевными! Вдохновляйтесь...
© Copyright: Ольга Спыну, 2014

Ангел с глазами дикой серны. Хрупкая, невесомая и совершенно беззащитная фея с наивным и чистым взглядом широко распахнутых глаз. Сколько бы десятилетий не отдаляло нас от эпохи Одри Хепберн, она всегда была и остается недостижимым идеалом. Четвертого мая, 85 лет назад родилась одна из самых красивых женщин прошлого века.
Девочка, которой предстояло стать легендой мирового кинематографа и войти в историю как одна из красивейших женщин мира, родилась в 1929 году в маленькой уютной Бельгии, в семье финансового советника Британского банка и аристократки, баронессы по происхождению, у которой уже было два сына от предыдущего брака.
Маленькая Одри (кстати, тогда ее имя писалось и произносилось несколько иначе, ближе к русскому Андрей) много времени проводила с братьями и подражала им во всем – была настоящим сорванцом и почти никогда не играла в куклы. Пожалуй, ни один провидец в мире не узнал бы будущую утонченную Одри в маленькой и озорной толстушке, которая разыгрывала целые спектакли, подражая героям из своих любимых приключенческих книг.
Фаина Раневская
Фаина Раневская (Фельдман) родилась 27 августа 1896 года в Таганроге в состоятельной еврейской семье. Отец ее, Гирши Хаймович, был зажиточным купцом, владельцем магазина и фабрики сухих красок, имел несколько домов, а также пароход «Святой Николай». Все это обеспечивало семье безбедное существование. Помимо неё в семье уже было два старших сына и дочь Белла. В юности Фаина очень завидовала красоте своей сестры, и в будущем всех красивых девушек она называла «фифами».
В родительском доме будущая актриса чувствовала себя потерянной и одинокой. Отчасти это происходило от того, что она заикалась, отчасти от ее повышенной ранимости и сложных отношений с отцом. Известно, что Гирши Хаймович говорил о своем ребенке «Фанечка у нас далеко не красавица, к тому же заикается. Бедное дитя».
Лев Перфилов
Наблюдая привычную бытность всех вещей в жилище, у большинства людей возникает непреодолимое желание внести ярких красок в свою обитель. Можно взять и обклеить свой дом новыми обоями, купить новую мебель, а можно пойти ещё дальше и разнообразить привычный интерьер именно кухни – места, где люди наиболее часто проводят время как и с близкими, друзьями, так и наедине за трапезой.
Современным, гениальным решением всех мировых дизайнеров на сегодняшний день является трансформация привычного для нас холодильника в более выразительный и яркий цветовой предмет.
Хотя известные марки бытовой техники SMEG и BOSCH уже давно отошли от традиционного оформления дизайна холодильников исключительно в белой гамме, яркие и цветные расцветки на них мы все равно видим не часто. Их предпочитают изготавливать в пастельных и натуральных цветах: белый, кремовый, черный или стальной.
Однако, если стереотип по поводу расцветки холодильника остается непоколебим, никто не запрещает у себя на кухне изменять привычную оболочку данного элемента бытовой техники, внося свои креативные и творческие идеи для будущего обновленного «шедевра». Следует помнить, что модель самого холодильника, как и его производитель, не играют никакой роли, если вы всё-таки твердо решили его разукрасить. Любые, как и массивные двухкамерные холодильники, так и старые винтажные модели чудесно выглядят в разнообразных цветовых решениях.
Цветной и яркий холодильник – это выразительный акцент всего интерьера кухни, поскольку внеся новые краски на обычный бытовой элемент, это непременно обеспечит разнообразие во всём вашем жилище. Сделав такой дизайнерский ход, вы не захотите останавливаться, желая постоянно внедрять что-то новое в свою привычную обитель.
Но здесь важно разобрать главный вопрос: каким образом сделать холодильник цветным, если же вашу кухню украшает обычный белый? Есть 2 варианта следующих действий.
Во-первых, это самое элементарное: покрасить бытовой предмет специальной краской из баллончика. Разнообразие палитр красок не оставит вас равнодушным, и вы сможете подобрать именно тот оттенок, который заиграет яркой стороной на вашей кухне. Процесс покраски холодильника из баллончика довольно простой, поэтому справиться с ним может любой. Главное при покраске аккуратно заклеивать скотчем те детали, которые не нуждаются в нанесении цвета.
Во-вторых, сделать яркий холодильник можно, оклеив его специальной пленкой. Данный способ более трудозатратный, нежели первый, однако и результат того стоит: тонко поклеенная пластиковая пленка имеет вид новой и идеально гладкой поверхности. От краски могут остаться некоторые разводы или потеки, а вот плёнка ляжет ровной дугой.
В том случае, если вам не приемлем ни один из вышеперечисленных вариантов покраски холодильника, вы можете приложить максимум своих усилий для поисков цветного холодильника, окрашенного ещё заводской краской.
ЦВЕТНОЙ ХОЛОДИЛЬНИК В ИНТЕРЬЕРЕ КУХНИ (фото)

Матюшкин Сергей. Художник-живописец, график.
Родился в 1954 г. в Керчи (Крым).
В настоящее время живет и работает в г. Феодосия.
Активно выставляется как в Крыму, так и за рубежом. Произведения находятся в частных коллекциях и галереях многих стран Европы и Америки. 17 в Национальной галерее им. И.Айвазовского.
Море к вечеру устало...
Утром камешки катало,
[показать]
[показать]
© Copyright: Юлия Богодист, 2014

© Copyright: Юлия Богодист, 2013
|
Marie Witte изучала искусство и психологию в San Diego State University. Там она сосредоточилась на дизайне одежды и иллюстрации. Значительная часть ее первоначальной подготовки в живописи была потрачено на исследование древнерусских художников и мастеров, в художественных музеях Сан-Диего и Сан-Франциско. В Университете Калифорнии в Беркли, Мари писала курсовые работы по истории искусств, с особым интересом изучая технику живописи мастеров с шестнадцатого по девятнадцатый век. Сегодня работы Мари можно найти в галереях по всей Америке. Некоторые из ранних работ Марии продолжают традиции шестнадцатого века фламандских художников, в то время как более поздние работы говорят о 19 веке французских и американских импрессионистов.(с) (Музыкальное сопровождение: Boston Pops Orchestra – The First Noel)
*****************************
[показать]
© Copyright: Ольга Спыну, 2014
Кимоно дорогих гейш было очень длинным. Чтобы оно не волочилось по земле, она обычно подбирала его одной рукой вверх прямо под великолепный широкий шелковый пояс, позволяя мужчине мельком увидеть ее красную нижнюю юбку. Позднее в тишине и уединении своей квартиры она медленно распускала волосы, позволяя им упасть на плечи. Далее, она развязывала свой пояс, оби, и распахивала кимоно, чтобы показать прекрасно вышитое белье. Это простое действие приводило мужчину в восторг. Он знал, что за этим последует. Когда она распахивала кимоно, ее вид обнаруживал в ней женщину огненного темперамента, готовую удовлетворять его самые дикие порывы и эротические желания.

Анри Батист Лебаск (фр. Henri Baptiste Lebasque, род. 25 сентября 1865 г. Шампиньи Мен и Луара — ум. 7 августа 1937 г. Ле-Канне, Приморские Альпы) — французский художник — постимпрессионист. Начал своё обучение в Школе изящных искусств Анжера. В 1886 году поступает в парижскую Академию Коларосси. Лебаск берёт также в Париже уроки у художника Леона Бонна, работает над внутренним украшением Пантеона, знакомится с К. Писарро и О. Ренуаром, работы которых оказали сильное влияние на творчество Лебаска. Большое значение художник уделял цветности и яркости изображений на своих полотнах. В этом он был близок Э. Вюйяру и П. Боннару, основателям группы Наби. После знакомства с Ж. Сёра и П. Синьяком Лебаск занимается изучением теории цвета.
Лебаск в 1903 году стал одним из основателей Автономного салона (совместно со своим другом А. Матиссом). Через 2 года группа художников, в которую входили Лебаск, Ж. Руо, А. Дерен, Матисс и Вюйар, к которым присоединились Р. Дюфи и А. Манжу, открывают для себя красоту природы Южной Франции и пишут здесь свои полотна. Время, проведенное на юге, привело к радикальным изменениям живописи Лебаска, обогатило его художественную палитру. Даже после последующих путешествий на север, в Вандею, Нормандию и Бретань, «южная» тема доминировала в работах художника.
Кисти Анри Лебаска принадлежат также внутреннее оформление парижского театра на Елисейских полях и транс-океанских лайнеров.
[показать]
Петр Алексеевич Козловский, украинский художник, родился в 1962г. в г.Новоукраинка Кировоградской обл. Интерес к живописи у него проснулся еще в раннем детстве. Уже в школе брал уроки живописи у художника Кольцова Ивана Степановича. В 1986г. закончил Московское высшее художественно-промышленное училище им. С.Г.Строганова, отделение станковой живописи.
В 1987-89 гг. работал в Москве, в творческой мастерской при Союзе художников России. Затем последовали годы учебы в Киевском национальном университете культуры и искусств на отделении промышленного дизайна. По окончании учебы открыл мастерскую в Киеве и совместно с другими художниками организовал ассоциацию «Мастер Арт».
С 2002г. член Национального союза художников Украины. Участник всеукраинских, международных выставок.
Работы художника успешно экспонировались во Франции, Швеции, Чехии, Польше, России, Иордании. Его полотна находятся в собраниях украинских и российских музеев, частных коллекциях известных деятелей искусства и представителей политического бомонда Украины и России.
Главный жанр в творчестве Петра Козловского – городской пейзаж. Он является признанным классиком этого жанра. На его картинах можно увидеть разные города, но главной темой мастера остается Киев.
Города Петра Козловского – особый мир. Мокрый асфальт, расплывающиеся блики городских огней, яркие зонтики – романтическая недосказанность, ожидание перемен, надежда на счастье. В этом почти призрачном мире художник соединяет Лондон, Прагу, Москву, Киев Днепропетровск, Феодосию. Полотна мастера обладают удивительным свойством: все они проникнуты поэтическим чувством. Изящество линий, игра света, кропотливо воссозданные оттенки цветов… Всё это словно переносит зрителя в другой мир, где идет дождь, но в этом мире нет места безысходности". Светлана Колотупова,
научный сотрудник Феодосийского музея А.С.Грина
ИСТОЧНИК: ПЕРСОНАЛЬНЫЙ САЙТ ХУДОЖНИКА ПЕТРА КОЗЛОВСКОГО
[показать]
|
Небо нынче «спелось» с тучами Начиная сезон дождей. И спешат, без зонтов, невезучие, Но под ручку – водой не разлей! И бегут по дорогам заезженным, Поднимая фонтаны из луж. И ругаются самоотверженно Те, кто принял грязевый душ. |
Дамы хлюпают мокрыми туфлями, Проклиная Гидрометцентр. Местный БОМЖ сигаретку затухшую Бросил в урну с тоской на лице. Отбивая чечетку по зонтикам, И вальсируя по мостовым, Дождь хозяин сегодня в городе. И дождем нынче город храним. |
[показать]
[показать]
© Copyright: Ольга Княжна Алишкевич, 2011
Спи, моя малышка, в колыбели -
Будущая Золушка-краса.
Я тебе бродячим менестрелем
Разверну секретов паруса.
Повзрослеешь. От подружек в стразах
Слышать будешь всевозможный бред:
"Принца встретить можно лишь в рассказах.
Золушек на свете больше нет".
Разговорам ты не верь досужим.
Суета их суть и аллегри'.*
Сотни принцев шлепают по лужам
И не знают, что богатыри.
Титул в накрахмаленной манишке -
Обветшалый, выцветший инфант.
Ты найди в простом, смешном парнишке
Тысячекаратный бриллиант.
В точку грани собери калеттой**.
В день, когда он вступит на стезю,
Сердцем стань надежным амулетом,
Светом глаз зажги его звезду.
Будут на пути его афонском,
Множество барьеров и преград.
Кротостью своею - мягким воском
Вдохнови на мужество булат.
[417x354] Если ж впереди восстала крепость,
Стены - исполинской высоты,
Соверши отчаянную смелость
И сожги последние мосты.
Он вернется - покоритель Трои,
Потому что дверца у ларца
Поддается только тем героям,
Кто во всем доходит до конца.
Разве рядом с этим Геркулесом
Встанет королей анахронизм?
Просыпайся, в будущем принцесса,
Просыпайся в сказочную жизнь!
--------------
© Copyright: Ланцелот, 2012

|
Видишь, Элли, как солнце над крышей встаёт, |
Знаем, ждут нас опасности, тигров клыки, Колдуны, полноводные реки. Но все крепче пожатие друга руки' И надёжней топор дровосека. В диком темном лесу над пустым котелком, Разделяя последние крохи, Ты поймешь, что хранит нас оставленный дом И любовь тех, кто ждет на пороге. |
© Copyright: Ланцелот, 2013
[показать]
Если практически во всех лучших коллекциях одежды прошлой осени превалировал красный цвет – от ярко красной шляпки, до алого платья, и даже, красных чулок, то в весенне-летних коллекциях уже этого года на пике популярности одни только красные туфли. Как раз те самые красные туфли, в которых когда-то была Джуди Гарленд в фильме «Волшебник из страны Оз», цвет которых еще в прошлом веке смотрелся невероятно сексапильно, а в этом - является самым настоящим эталоном стильности.
[показать]Милую Дороти из сказки на экране воплотила Джуди Гарленд (урожденная Фрэнсис Этель Гамм). Она родилась в 1922 году в самом центре Голливуда в многодетной семье артистов эстрады и практически с самого своего рождения выделялась среди своих сестричек. В возрасте трех лет родители впервые вывели девочку на сцену, где она снялась в водевильном шоу «Детишки Гамм» и талантливо исполнила популярную песенку «Колокола джунглей». После этого маленькая Джуди стала изредка сниматься в короткометражных кинолентах.
[показать]Мать Джуди, буквально грезившая тем, чтобы ее дети связали свою жизнь с кино, в конечном итоге добилась этого (во всяком случае в отношении одной из своих дочерей – Джуди, а тогда еще Фрэнсис). Постоянно таская детей на различные кинопробы, в 1935 году она добилась того, чтобы их посмотрели на студии «Метро-Голдвин-Мейер» («МГМ»). Джуди тогда едва исполнилось 13 лет.
Есть ли на свете слепец, который не видит очарование твоего искусства?
Пусть время пощадит твою юность, пусть судьба будет благосклонна к тебе!
Ты - королева кино и королева моего сердца!
(Отис Барнум)
Две мегазвезды Голливуда начала двадцатого века. Две похожие и непохожие судьбы девочек из одной страны. Сегодня быть знакомым с их творчеством считается хорошим тоном. А сто лет назад их имена были синонимами кинематографа. Все начиналось как обычно. В Канаде в семьях иммигрантов из Англии родились девочки с разницей в 29 лет...
Две милые девочки, лишенные детства
[257x350]8 апреля 1892 года в Торонто в семье Смит родилась Глэдис Луиза. Девочку так назвали в честь героини модного в ту пору романа. Бабушка и дедушка Глэдис были вынуждены пересечь океан из-за сильного голода. Самой главной для Глэдис была ее мама, которая являлась ангелом-хранителем всю ее жизнь. Игры с другими детьми девочку не интересовали. Глэдис предпочитала проводить время с мамой Шарлоттой, помогая ей во всем. Отец из семьи ушел, а потом вскоре умер. Денег катастрофически не хватало. У Шарлотты опускались руки. Она даже хотела отдать свою дочку богатой семье. Но Глэдис, как только поняла, что не будет больше ребенком Шарлотты, сама не захотела поменять родную маму на красивую детскую, катание на пони, жареных цыплят и мороженое каждый день. До конца жизни она была фанатично предана матери, брату и сестре.