Меня зовут Хомчик Николай Михайлович. Родился естественным образом в далеком, но памятном 1957 году в городе Минске. Начал заниматься художественным творчеством, потому что не заниматься им просто не мог. Придумал и разработал собственный стиль живописи – «NikMix», в котором счастливо работаю в свое удовольствие. Не испорчен академическим образованием. Участник многих республиканских и международных выставок. Лауреат 4 премии конкурса гротесковой живописи и рисунка «Бараонда 2012″. Представляю вашему вниманию работы, написанные за последний период.
© Copyright: Любовь Медведева, 2011

Ольга Петровна Песчаная – самодеятельный художник, живущий вдали от столиц и больших городов, художник очень плодовитый, работающий много и с удовольствием. Радость творчества сквозит в каждой ее работе.
Необычайно широк жанровый диапазон Ольги Петровны: пейзаж (в том числе горный, морской, городской), натюрморт, портрет, анималистика. Автор много работает маслом и акварелью. Ряд листов выполнен пастелью. Обширна также география пейзажей художницы: гора Фудзи, Мачу-Пикчу, альпийская долина и т.д.
Не ошибусь, наверное, если назову Ольгу Петровну Песчаную успешным художником. Практически все работы автора, выставленные на сайте, вызывают шквал откликов и положительных, а порой восторженных, оценок. О ее работах говорят: красивые, тонкие, завораживающие, трепетные, сочные, пронзительные; композиции называют простыми и изысканными. Своей успешностью она порой раздражает профессионалов, которые, однако, вынуждены признать ее творчество «явлением нашей художественной жизни».
Экспозиция работ Ольги Петровны Песчаной неоднородна. С одной стороны, масса работ копийных, выполненных с фотографий или открыток. Но они делаются искренне; изображаемое волнует художницу, поэтому ей удается создать яркие образы. Например, в работе “Зима” прекрасно передано состояние оцепенелой природы. Деревья, кажется, никогда не оживут. Лишь в окнах теплится свет надежды. Работы такого рода нельзя рассматривать с точки зрения профессиональных требований к рисунку, цвету и передаче формы.
С другой стороны, очевидно стремление художницы расширить возможности своего художественного языка, овладеть профессиональными навыками, сделать манеру письма более свободной. В ее экспозиции можно видеть большое количество работ последних лет, выполненных уже на хорошем профессиональном уровне. Очень хороши “Бухта”, “Большая бухта”, “Море”, написанные широко и свободно, в которых появились оттенки сложных оливковых, пепельных, зеленых цветов. Грамотно выстроена композиция, рисунок точен, убедительно написаны отражения в воде.
«Уютное» творчество Ольги Петровны Песчаной у многих ассоциируется с детскими воспоминаниями, с бабушкиными вышивками, с тем, что можно определить как «тепло домашнего очага». Именно поэтому ее работы пользуются такой популярностью.
/ Татьяна Несветайло /
|
Уходит лето тихо,без поклонов, Уносит ясность дней и солнца зной. Не нарушая существующих законов, Уходит по-английски на покой... Уходит ,все еще теплом пылая, Дурманя запахом насыщенным цветов, И меда вкусом на губах играя, Незримой цепью затихающих шагов... |
Уходит,словно друг мой очень близкий, И расставаться с ним невыносимо жаль... Уже стучат в окно шальные звуки-брызги Дождя ,перебирающего струн хрусталь. Уходит лето,став еще одним листочком, В новелле,под названием"Судьба". Уходит ,оставаясь яркой строчкой, Бесхитростного моего стиха... |
© Copyright: Ирина Лёвина 69, 2014

Так хочется проснуться рано
И зачирикать воробьём,
Вспорхнуть со старого дивана
И оказаться за окном!
Чтоб жить, как птица, не тоскуя, -
Порхая и весь мир любя!
И дни считать по поцелуям –
Не по листкам календаря.
Виктория Лепко

На Востоке с древних лет выделяют четыре типа женщин и мужчин; во всех восточных учениях о любви их описывают по типу половых органов. Определенный образ жизни сформировал следующие типы: женщина-лотос; женщина-искусство; женщина-раковина и женщина-слон. Женщина-лотос: ее происхождение – мир богов. Такой женщине нравится заниматься любовью в дневное время. Она красива, имеет мягкое тело и нежную кожу, полную грудь и сияющие глаза. У пупка располагаются три морщинки. У нее тонкий вкус, легкая походка, музыкальный голос. Женщина-искусство: также имеет небесное происхождение.
Суламифь Вулфинг – Sulamith Wulfing (1901 – 1989) – немецкая художница и иллюстратор. Sulamith Wulfing родилась в Германии в 1901 году. Рисовать она начала в 4 года. Её семья была очень верующей, отец даже был теософом. Все работы Sulamith Wulfing пронизаны легким прикосновением сверхъестественного. Образование она получила в художественной школе в Wuppertal, которую закончила в 1921 году. Главная и очень большая часть работ художницы была уничтожена во время Второй мировой войны. Жила Sulamith долго, почти весь 20 век и рисовала нежные, тонкие рисунки до самой смерти в 1989 году
**********************************
[показать]

Все это – фильмы, которые заставляют убыстряться пульс и от которых слезы выступают на глазах – самые романтические киноистории мирового кинематографа. И о ком именно там ни шла речь: о мужчине и женщине, или о мужчине и мужчине, или о тролле и принцессе – все они о любви
1. «Унесенные ветром» (1941)
И, разумеется, ни одна из историй о любви производства Голливуда не стала настолько популярной, как «Унесенные ветром». Кларк Гейбл и Вивьен Ли (английская актриса, на тот момент вовсе неизвестная в Америке) воплотили на экране героев романистки Маргарет Митчелл и перипетии гражданской войны в Соединенных Штатах. Фильм завоевал десять «Оскаров», и на протяжении двадцати лет этот рекорд оставался недосягаемым.
Она, возможно, и не обратит внимания, что на его новой "малой родине" через пару дней состоится премьера его нового фильма Виктор (2014). А может быть, что-то и колыхнется в памяти...
Он был отпетым хулиганом, не особенно считавшимся со "слабым полом". Но ее он боготворил. Правда, только в мыслях...
Они прожили вместе достаточно. Для каждого эти отношения стали настоящим открытием, возможностью взглянуть на мир и на самих себя по-новому. Но ничто не вечно под Луной. Все течет, все меняется...
Она...
Элизабет Доминик Люси родилась 5 августа 1941 года в Париже. Ее семья принадлежала к древнему аристократическому роду, одному из самых богатых в столице Франции. Однако сама девушка отличалась самостоятельностью и не сильно заботилась о том, как родители воспримут ее решение связать свою судьбу с актерским ремеслом.
Элизабет поступила в престижную театральную школу Жана-Лорана Коше и именно там обратила внимание на яркого студента, которым оказался Он...
Он...
Жерар Ксавье Марсель родился в 1948 году в местечке под названием Эндр, что недалеко от французского городка Шатору. Жерар появился на свет третьим... После него у Лилетты и Деде Депардье родилось еще трое малышей. Сказать, что семья была небогатой, ничего не сказать. Основным источником дохода было социальное пособие, которое мгновенно растворялось, не оставив и следа. Кроме того, семью Депардье считали не особенно благополучной - отец часто уходил в запой и надолго пропадал из дома.
|
Елена Алексеевна Яковлева больше известна своему зрителю как «интердевочка» Таня Зайцева или Анастасия Каменская. На такие разные образы оказалась способна внучка крепостной артистки. Елена Яковлева мечтала о сцене и кино с детства. Теперь она – и Заслуженная, и Народная артистка России.
|
Букет цветов, стоящий на столе,
составленный из полевых наречий,
умолк в блестящем горле, в хрустале,
и воду пьёт благоуханье речи…
Окно гостиной голубая даль –
раскрытое – всё шире – раскрывает,
и стёртая рояльная педаль
полдневное молчанье продлевает…
Борис Божнев

Джозеф Лорассо – большой прославленный художник, работы которого, неоднократно выставлялись в рамках национальных и международных выставок, а сам художник является обладателем многочисленных наград и почётных званий. Его картины можно встретить как в частных собраниях, так и в коллекциях многих крупных арт-пространств, в том числе, в галереях Galerie-du-Soleil, Meyer Gallery и Overland Gallery
[показать]
© Copyright: Маоника, 2008
.

Джо Фрэнсис Доуден (Joe Francis Dowden) - английский художник – акварелист рисует удивительно реалистичные картины.
Основные направления творчества художника – ландшафты и морские пейзажи.
Джо считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники.
Художник не скрывает секреты своего мастерства и охотно делится ими на семинарах, мастер-классах, в телепередачах и учебных пособиях по живописи, а так же на своем сайте.
© Copyright: Маоника, 2011

|
Подкралась осень незаметно и подарила звездопады, но как-то уж обыкновенно десятки звёзд упали разом… И, как волшебник, эта осень своих не выдала секретов… Из золота одеждой, впрочем, нас удивит, прощаясь с летом… |
Дыханье осени – в ленивом дожде унылом, что сегодня на город небо обронило, завесив всё до горизонта… С приходом осени неслышно, на длинных дождика ходулях уйдёт листва с деревьев пышных… по тротуарам их раздует |
[показать]
© Copyright: Яна Варшавская, 2012

Картины Алексея Зайцева украшают художественные коллекции всемирно известных компаний Bayer AG (Germany) и Rand Xerox (USA), находятся в постоянных экспозициях Института Российской Экономики и Культуры, Российского Посольства в Ирландии, Российского Посольства в Венгрии, Арт-центра в Белфасте, Ирландия. Работы художника находятся в официальной коллекции Первого Российского Президента Бориса Николаевича Ельцина, в собраниях бывшего Посла Соединенных Штатов в России, настоящего и бывшего Российских Послов в Турции, в коллекции известного фотохудожника Екатерины Рождественской, в частных коллекциях многочисленных почитателей таланта художника в России и за ее пределами.
|
Дождик нитками тучу потянет по прозрачным автографам рек. Город детства наивно поманит. Повзрослевший пройдет человек. И увидит - осенние клены, сохранившие линию стен, золотят и крыльцо, и балконы ( там, где были крыльцо и балконы, но исчезли в котле перемен). |
Перемены... Куда от них деться? Не всегда они радость несут. Только тень позабытого детства оживает на миг там и тут. У колонки, где вместе плескались, магазинчика с надписью "ХЛЕБ", у вокзала, где гости встречались, у реки, где от солнца ослеп. |
|
Я встречаюсь с потерянным прошлым,
Город детства, живущий непросто - |
старых шрамов срывая коросту, в новой жизни меня поддержи... дорогим, небогатым, хорошим, родниковым, без лжи и знамен. |
Древний город над гордой рекою.
Уплывают веков купола.
В облаках перемен и покоя
память детства горька и светла.
© Copyright: Вонтер Лак, 2012

Каждая хозяйка заботится о комфорте и гармоничной обстановке кухонного пространства. Современная кухня должна соответствовать главным требованиям – быть многофункциональной, просторной, элегантной и стильной. Но кроме этого, желательно чтобы обстановка была нетривиальной, а имела свою изюминку.
Стандартные кухонные мебельные гарнитуры довольно обыденные. Они наводят скуку своим традиционным конструктивным решением и классической цветовой гаммой. Другое дело кухня, к дизайну интерьера которой был подобран индивидуальный подход.
Эта мятная кухня отличается нестандартным мебельным гарнитуром и плавной игрой пастельных оттенков. Внешний вид фасада шкафов привлекает внимание, благодаря фигурным конструкционным решениям. Шкаф больше напоминает деталь восточного гарнитура, благодаря зауженной верхней части фасада дверей. Поддерживая такую же тенденцию, выполнены деревянные высокие барные стулья.
Интересное цветовое сочетание и игра контрастов делает эту кухню привлекательной и эксклюзивной. Приятная цветовая гамма играет размытыми переходами. Так красивый пастельный фисташковый цвет превосходно переходит в цвет слоновой кости. На этом фоне выгодно выделяется темно-серая основа острова, барных стульев и оконных рам.
Кухонный остров достаточно большой, поэтому на нем нашлось место как для рабочей зоны и мойки, так и место для принятия пищи. Очень красивую форму имеет кран на мойке, он подчеркивает утонченный дизайн интерьера.
Плитка на стенах и фартуке едва заметна, она легко и непринужденно вписывается в дизайн интерьера. Однако при ближнем рассмотрении она заинтересовывает своей фактурой и игрой геометрических фигур.
В этой кухне нет ярких цветовых вкраплений и акцентирующих на себе внимание пятен. Цвета теплого спектра занимают основную позицию. Множество декоративных элементов создают дополнительный уют и оживляют интерьер.

Сентябрь - это время, когда лето ещё не ушло окончательно, но отчётливо чувствуется наступление осени. С самых давних времён художники и поэты воспевали этот период времени за неповторимую красоту, насыщенность красок и некую грусть, связанную с уходящим теплом и приближением зимы. Шуршание под ногами первых опавших листьев, утренняя и вечерняя прохлада, улицы, залитые золотыми лучами солнца, летающие паутины… Осень - мы тебя любим!
|
Вот заладили все ...осень...осень Грусть - тоска ... багряный цвет Средь деревьев появилась...проседь, Как напоминанье ... прошлых лет Только не люблю я ... увяданья, Не люблю огня сгоревших лет, Не люблю багряного прощанья, Не люблю я сумрачный рассвет! |
Чтоб душа за осень ... не зачахла, Буду Музыку искать ... в ночИ... Чтобы вдохновенье ... не иссякло, Буду греться ... пламенем свечи Я услышу блюз опавших листьев, ЗакружИт меня... осенний вальс, Как мне хорошо от жарких мыслей, Вам я посвящяю свой ... романс... |

Творчество Владимира Любарова отмечено удивительной, мягкой ироничной интонацией, острой наблюдательностью и жанровым многообразием. В его произведениях органично сосуществуют ностальгические и актуальные мотивы и сюжеты, в которых тонко раскрывается поэтическое, образное восприятие мира, созданного воображением замечательного мастера. Исполненная доброго юмора, живопись Владимира Любарова вызывает сложную гамму чувств, настраивает зрителя на неоднозначное отношение к изображенным сценам и действующим лицам его полотен. Он обладает редким даром видеть в частных фактах и ситуациях повседневности особый, метафорический смысл, связь времен и национальных традиций, смешное и значительное. Работы художника свидетельствуют о высокой профессиональной культуре, о творческой изобретательности и неповторимой стилистической манере автора, его причастности к судьбам своих персонажей. Эмоциональный, содержательный диапазон произведений Владимира Любарова несет в себе неподдельное очарование и глубину искреннего сопереживания многоликому миру, нас окружающему, глубину его философского обобщения и гротескной интерпретации, что само по себе уже заслуживает серьезного внимания и вдумчивого отношения как к личности мастера, так и к его творческим устремлениям. Искусство Любарова несомненно принадлежит к ярким, неподражаемым явлениям современной отечественной художественной культуры.
|
На кухне - хаос и абсурд... Я проморгала "пик" закваски, Печь хлеб теперь - напрасный труд, Он будет чуть вкусней замазки. Потом сбежало молоко... Мытье плиты - рецепт от скуки! А стих ... витал невысоко, Дразнил, но не давался в руки... |
И, странный случай, хоть ножи У нас обычно туповаты, "Остряк" нашелся... от души - По пальцу... заодно с салатом. Короче, хаос и абсурд... Тарелки, правда, не летают, Но козни дерзко все плетут, Хозяйку нынче в грош не ставят. |
[показать]
© Copyright: Елена Владеева, 2013

|
Спустя более чем три года с момента запуска, Инстаграм стал не просто социальной сетью и удобным приложением для мобильной фотографии, но и настоящим культурным феноменом. Инстаграм безумно любят одни и яростно ненавидят другие. Изо дня в день Инстаграм продолжает дарить нам всё новые и новые чудесные фотографии. ELLF.ru хочет познакомить вас со студенткой из Копенгагена - Янг Ми Рим (Young Mee Rim), которая наполняет свой аккаунт в Инстаграме удивительной красоты пейзажами и не только

Художница из Нидерландов Моник Тилин-Гертс (Monique Theelen-Geurts) родилась 7 ноября 1974 года. Она создаёт яркие, жизнерадостные и жизнеутверждающие картины. Особенность картин заключается в том, что на них обязательно присутствуют кролики. Почему именно кролики, спросите вы?
В 2004 году Моник попала в очень серьезную автомобильную аварию, после которой ей пришлось восстанавливаться в течении долгих 3-х лет. Большую часть этого времени она провела в постели. Чтобы ей было не так скучно и одиноко друзья принесли ей кролика. Этот кролик подарил ей надежду, стал поводом никогда не сдаваться и видеть радости жизни в мелочах. Вот почему на большинстве картин автора присутствуют кролики. Цель таких рисунков - дать другим людям надежду, подарить счастье и красоту природы, заставить людей улыбнуться, и никогда не забывать, что жизнь - это драгоценность!

[293x479]
Так звали женщину, которую я больше всех женщин на свете любила.
А может быть – больше всех.
Я думаю – больше всего.
/М.Цветаева – сыну/