Адриа́н Моро́ (фр. Adrien Moreau, 18 апреля 1843, г. Труа департамента Об в Шампани — 22 февраля 1906, Париж) — французский жанровый и исторический живописец, график и скульптор. Начал свое художественное образование в качестве ученика стеклодува. Вскоре переехал в Париж, где поступил в высшую школу изящных искусств. Был учеником у художников Изидора Пильса и Леона Конье, — получил классическое художественное образование. Первые свои работы выставлял в Парижском салоне в 1868 году, получив положительные отзывы специалистов, критики и публики, затем продолжал демонстрироваться там на протяжении всего XIX столетия. В 1870—1871 годах в творчестве живописца был перерыв, вызванный Франко-прусской войной. Участие в выставке 1873 года принесло Адриану Моро популярность в глазах публики и его творчество стало пользоваться большим спросом, особенно в Америке. В 1876 году произведения живописца были отмечены в Салоне серебряной медалью. Продолжил участие в экспозициях на Всемирных выставках в Париже в 1889 и 1900 годов, где он также был дважды награждëн серебряными медалями. В 1892 г. был посвящëн в кавалеры ордена Почëтного легиона. Жил и работал, вплоть до самой смерти, в Париже; умер в 1906 году. Работы живописца представлены в музеях Каркассона, Нанта и Труа. Признанный мастер исторической живописи, изображавший картины жизни и быта французской аристократии. Работал в технике масляной живописи (особенно удачно в гризайле), создал также ряд акварельных иллюстраций и рисунков для книг Вольтера, Виктора Гюго , Альфонса Доде, Оноре де Бальзака и других. В числе главных картин: «Под кустом», «Цыгане в Гранаде», «Средневековая ярмарка» «Литературное чтение у кардинала Ришельё». Автор биографической книги «Les Moreaus» (1893).
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
Не удержалась. И хотя вчера вставила в дневник сразу 2 фильма, все-таки воскресный день без фильма оставить не захотела.
Надо, наконец, заканчивать показывать фильмы с Ингрид Бергман. Я очень люблю эту актрису, но все показать невозможно. Поэтому выбрала только самые лучшие.
Этот фильм был снят режиссером Антоном Литвяком в 1961 году по роману Франсуазы Саган, который она написала в 1958 году. Можно сказать, что сразу после выхода книги.
В фильме снялись великолепные актеры. Ингрид Бергман уже не такая молодая, как была в "Газовом свете" и раньше, Ив Монтан- актер и знаменитый шансонье, и молодой ещё совсем Энтони Перкинс- будущая звезда Голливуда.
Это трогательная история о любви совсем молодого человека к женщине, которая намного старше его. Но его юношеская страсть и обожание заставляют её на время забыть о своем друге, который постоянно предает её, а она страдает.
Фильм смотрится на одном дыхании. Сочувствуешь героине и молодому парню, испытавшему такую большую любовь. Но... жизнь расставляет все по своим местам.
Посмотрите фильм, который считается чуть ли не лучшим в карьере Ингрид Бергман и запомните эту актрису надолго, потому что больше я не буду вставлять фильмы с её участием.
Приятного просмотра всем тем, кто любит старые фильмы и очень красивые экранизации известных писателей.
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
-
Год: 1969
Страна: СССР
Режиссер: Владимир Мотыль
Жанр: боевик, драма, мелодрама, комедия, приключения, военный
Зрители : 34.5 млн
"Белое солнце пустыни" - советский фильм режиссера Владимира Мотыля, повествующий о приключениях красноармейца Сухова, спасающего от кровожадного бандита Абдуллы его гарем.
Даже красивый дизайн интерьера нуждается в декорациях и дополнениях. Зачастую достаточно небольшой детали, чтобы подчеркнуть шарм обстановки. Стильный, изогнутый арочный торшер в интерьере – это функциональный и модный элемент, который способен придать интерьеру жилого помещения завершенный вид, так как является прекрасным помощником в декорировании.
Торшер конструктивно состоит из абажура и штатива. Штатив в форме дуги относится к современным, неклассическим моделям. На сегодняшний день именно такая оригинальная форма торшера находится в тренде. С его помощью можно зонировать жилую площадь, обновить обстановку, дополнить стилевую композицию и, конечно, сделать более комфортной атмосферу в комнате. Наиболее часто этот осветительный прибор ставят в части комнаты, где располагается зона отдыха или сна.
Напольный торшер – это самый уютный осветительный прибор. Мягкий свет просачивается через абажур и создает интимную, душевную обстановку в комнате.
Большой красный изогнутый абажур в форме колокола прекрасно сочетается с красными вставками на мебельном гарнитуре. Эти акцентные пятна разряжают скучную пастельную цветовую гамму.
[показать]
Автор: Галенит
http://www.stihi.ru/avtor/galenit
В этой женщине нет покоя
У этой женщины множество лиц,
Но в движениях есть такое,
Что не может иметь границ.
И никто, даже лучший гений
Леонардо или Тициан
Не напишет портрет. Мгновенья
Не подвластны живым всем нам.
С этой женщиной жизнь - горе,
Без нее - все теряет смысл.
Ведь не может моряк без моря
И без гор не живет альпинист.
В этой женщине нет покоя
И спокойствие ей не к лицу,
Значит, счастье её такое
Жить, как птицы -
Всегда на лету....
[показать]
[335x400] Джо Боулер родился в 1928 г в Форест-Хиллз, Нью-Йорке. Начал рисовать в 3-летнем возрасте. В 19 журнал "Космополитен" опубликовал его первые иллюстрации. Работая учеником в престижной Charles E. Cooper Studios, у Джо была возможность изучить ремесло у мастеров своего дела - таких, как Коби Уитмор.
Иллюстрации Боулера стали появляться в главных американских журналах. Коби Уитмор был наставником Джо в первые годы его карьеры, дружба с ним продлилась на многие годы.
Во время отдыха в Европе Джо заболел полиомиелитом. Все его мускулы были поражены болезнью, и для восстановления Боулеру потребовалось 7 долгих лет занятий с физиотерапевтом. Около 3 месяцев художник возвращал подвижность кистям рук, чтобы вновь приступить к работе. Это был поворотный момент в жизни Джо, касающийся не только его физических способностей, но и его отношения и подхода к живописи.
В 1992 г Джо был избран в Общество Иллюстраторов в 1952 и в Зал славы Иллюстраторов. В 1967 Гильдия Художников Нью-Йорка назвала Боулера художником года.
В 1972 г художник вместе с женой Мэрилин переехал Hilton Head Island, Южная Каролина. В его творчестве наметился переход от иллюстрации к портретной живописи.
10-ого марта 2008 скончалась Мэрилин, жена художника - верная соратница, подруга и помощница во всех делах. Их брак продлился 58 лет.
Сайт: http://www.joebowler.com/Bowler/Welcome.html
Гимн Женщине
Автор: Буддах
http://www.stihi.ru/avtor/buddahh
|
О, женщина! Сосуд греховный! Люби тебя или карай - Он будет до краев наполнен: В себе самой ты носишь Рай! |
И жизнь отдать - не очень много Лишь за любви твоей глоток... Как много тех, кто верит в Бога, А нам с тобою - верит Бог! |
Не отступать, не отступаться!
Нам суждено с тобою впредь:
Жить - значит медленно рождаться!
Расстаться - значит умереть...
Это цитата сообщения geniavegas Оригинальное сообщение
|
Альберт Линч (исп. Albert Lynch; 1851, Трухильо — 1912, Париж) — перуанский художник и иллюстратор ирландского происхождения, активно работавший во Франции и Бельгии. Известен также как А. Линс и Альберто Линч. В 1878 году поселился в Париже, где обучался в Национальной высшей школе изящных искусств. Ученик Вильяма Бугро. Работал в мастерских известных французских художников Анри Лемана, Жюля Ноэля и Габриэля Ферре. С 1880 года с успехом выставлял свои работы в Парижском салоне, в 1890 и 1892 годах был отмечен на них престижными наградами. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году был награждён золотой медалью, а в 1901 — Орденом Почётного легиона. Альберт Линч — художник Прекрасной эпохи и ар-нуво. Большое влияние на его творчество оказали прерафаэлиты, особенно Эдвард Бёрн-Джонс. Любимым объектом картин художника были красивые и утончённые женщины его времени. Моделью для многих его работ была жена. При написании полотен чаще всего использовал пастель, гуашь и акварель.
Разгадаев
http://www.stihi.ru/avtor/meteovolk
|
Я увижу тебя в Париже На Монмартре у Сакре-Кёр Ты мне станешь гораздо ближе Этим мартом, что холод стёр Ты увидишь меня в Стокгольме- Я гуляю по Гамла Стан И апрель в показной истоме Нашей встрече мешать не стал |
Я замечу тебя на Кипре, Где ласкает теплом прибой И в курортной, ночной палитре Растворит меня май с тобой Ты поймаешь мой взгляд у Ганга, Взор горячий у бурных вод Наши игры иного ранга По-июньски сокроет грот |
[показать]
Я коснусь твоих рук в Нагойе,
Ты обнимешь меня в Мали…
Мы в альбомы сердец, где двое,
Вклеим долгий сезон любви
[показать]
© Copyright: Альманах Женщина, 2013
[показать] МОСКОВСКОЕ КАПРИЧЧО А.СТАРОДУБОВА.
Наряду с традиционным московским пейзажем, выполненным в присущем только ему самобытном стиле, большая часть работ Александра Стародубова имеют черты иного, более поэтического и непринуждённого обращения с пейзажем. Эти работы не обладают топографической точностью, перекликаясь с жанром "каприччо" - архитектурной фантазии, так любимой венецианскими живописцами 18 века. Все время пытаешься понять - где списан тот или иной сюжет? Смотришь на знакомые церкви, дома, ограды, но и не узнаешь улицу. Узнаёшь улицу, но не видишь знакомой присущей ей архитектуры…Но это - Москва! Её неповторимый дух ощущается всегда. Почти без людей. Неторопливая. Зимняя или осенняя. В листопад или запорошенная легким снежком, без ярких красок, но очень красивая. Автор уводит зрителя в "свой" Город, уводит подальше от бездушного современного, стеклянно-бетонного мегаполиса…
Александр Стародубов родился в 1959 г. в Москве, в семье военного дипломата и карьера военного была для него предопределена еще с детства. Так и произошло. Сначала МАИ (1977), затем служба офицером в ВС, учеба в Академии Ракетных войск им. Петра Великого, продвижение по службе.
И когда, казалось, впереди только звезды и успех, Александр круто меняет свою судьбу. Он увольняется из армии (1990) и выбирает непростую стезю художника московского Монмартра – свободного Старого Арбата, из которого впоследствии вышло немало известных талантливых живописцев.
Любимый жанр художника – городской пейзаж, виды старой уходящей Москвы, иногда с элементами фантазии, Булгаковские мотивы. Его произведения находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Серию работ приобрел музей Булгакова в Торонто.
Работы художника были отмечены главными призами на международных конкурсах Russian ArtWeek 2011, 2012 г.г. (Галерея М`АРС). В 2011 г. - выставка финалистов конкурса современного изобразительного искусства ArtPreview (Российская Академия Художеств, Галерея искусств Зураба Церетели).
Член Творческий Союз Художников России, International Federation of Artists.
|
Нам осень шлёт последний свой привет |
В лесах и парках стильные ковры Из листьев клёна падающих дружно, В них копошатся стайки детворы – Им грусть осенняя пока что чужда. Забыты краски… скручены холсты… Становится всё серым и унылым… Пожаром листьев сожжены мосты Меж осенью и летом легкокрылым… |
© Copyright: Вера Аношина, 2013
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
В середине 1950-х во многом благодаря прессе развернулась самая настоящая война между уже знаменитой на тот момент Джиной Лоллобриджидо и восходящей звездой Софи Лорен. Пока итальянцы любовались прелестями двух красоток и выбирали звезду национального кинематографа, в Голливуде желали знать, у кого больше бюст.
Все дело в том, что Софи, тогда еще не совсем в ладах с английским языком, в ответ на вопрос журналиста «Who’s bigger, you or Lollo?» сморозила что-то невразумительное. Нам остается только догадываться, что там додумал себе этот журналист, но на следующий день передовицы газет могли похвастаться очень завлекающим заголовком «Почему Лолло на меня зла», где Софи Лорен в интервью якобы сетует на соперницу «она взъелась на меня только потому, что мой бюст пышнее».
Лим Цзи Вэй, художница из Сингапура, более известна под именем Limzy. Девушка создала серию фотоиллюстраций: акварельные рисунки, украшенные цветочными лепестками. В ее работах сохраняется вся свежесть цветов. Композиции получились красивыми, нежными и легкими.
Русский художник Валерий Сидоров [Валерий Сидоров] закончил Московский государственный педагогический институт. Я живу и работаю в Ярославле. Во время творческой деятельности США, Греции и других странах создано около 3000 работ в настоящее время, которые происходят в отдельных коллекциях России, Италии, Англии, Испании
|
Казалось, – лето бесконечно,
|
[369x505] |
Ах, осень, осень… тихой сказкой Приходишь ты, неся дожди… И лишь любовь согреет лаской Сердца, озябшие в груди. И леса зелень всё алее, И тёплый воздух всё свежей… Над опустевшею аллеей Крутые виражи стрижей. |
Последних летних дней беспечность
Уносит к югу птичий клин…
И, прославляя жизни вечность,
Зажглись созвездия рябин.
Ах, осень, осень… тихой сказкой
Приходишь ты, неся дожди…
И лишь любовь согреет лаской
Сердца, озябшие в груди.
Виктор Москаленко Ст, 2011
[x100]Окончила с отличием Крымское художественное училище им. Н.С. Самокиша.
Окончила Киевский государственный художественный институт (Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры), мастерскую станковой живописи А.М. Лопухова и В.И. Гурина.
|
Уходит лето, как всегда, по расписанию, сентябрь приветствует осенний марафон, и с тихим шелестом крыла в одно касание над буйством красок открывает небосклон. Брожу часами в поисках маслят средь сОсенок, поскольку лес у нас не слишком щедроват, природные дары сбираю я по осени, что нам несут поля, леса, "нескушный" сад. |
Ищу ещё душе нескорое созвучие в тени деревьев иль среди пшеничных нив, я не скажу, что лето мне наскучило: дождей несносен мне жестокий недолив. Порою летними грешу воспоминаньями, спасибо говорю трудившейся земле, но буду ждать, как багреца лесов мерцаньями проглянут таинств дни в осенней мгле. |
Замечательная художница Ольга Кост: воздушная, чуточку наивная, задумчивая. Она родилась в 1950 году. В 1950 -1991 годы жила в Киеве. 1950 - 1973 счастливое детство - потом математическая школа, музыкальная школа. 1967 - 1973 училась в Академии архитектуры в Киеве. К 1991 году, профессия архитектора и работа в большом конструкторском бюро. В настоящее время она живет и работает в Кракове. "С раннего детства я любила живописьи занималась ею в свободное время. Более серьезно начала писать картины после сорока. 'Всегда хотела открыть для себя что-то новое и интересное. В 1991 году открылись новые возможности. Я много путешествовала. Это помогло мне найти свой путь в искусстве. Я видела мир с разных ракурсов.
Многое, что я вижу в современном мире, мне не нравится, и это изменить не возможно, но когда я пишу, я могу сделать этот мир таким, каким я хочу. Я начала писать много и настойчиво. В этом весь смысл моей жизни. Работа - это побег от повседневной жизни, от того, что иногда беспокоит меня - проблемы и обязанности. Тогда я остаюсь наедине с холстом, красками и моими мыслями. Это дает мне возможность оторваться от реальности и погрузиться в свой собственный мир - яркий, уютный и счастливый. В каждую картину я всегда стараюсь внести чуточку детской невинности и наивности, чтобы мои работы были универсальными и понятными для всех, независимо от возраста, образования или национальности. Все эти мои домики, улочки, городки - это просто символ счастливой жизни в мире и любви. Я ненавижу насилие в живописи, и надеюсь, что мои картины - это повод для улыбки. У меня есть только одна цель: оставить небольшой след на земле - мои картинки. Они распространились по всему миру и это сделало меня счастливой. Мне нравится живопись и я пишу для вас, и вы будете улыбаться ".
Живёт на белом свете
Женщина-Мечта!
Мила душой и телом,
Просто-хорошА!
Красива...когда плачет
Женщина-Мечта.
Эмоций всех...не прячет
Ей горе-не беда!
Плывёт по жизни-сказкой,
Женщина-Мечта.
А что же там, под маской?
Знают-Небеса!
Мужчины вслед...глазеют,
Женщина-Мечта!
Тихонько так ... жалеют,
Чужая-Высота!
Так почему ж ... Чужая?!!
Ах,жизнь-Игра!
Ведь дома ждёт ... другая
Женщина-Мечта!
Людмила Антони, 2012