В пятницу он отметит юбилей. Актеру исполняется 80 лет, 55 из которых он отдал Большому Драматическому театру им. Товстоногова. Олег Басилашвили – по-настоящему питерский актер, тонкий и интеллигентный. Может быть, поэтому даже мерзавцы в его исполнении получаются весьма обаятельными. Давайте по традиции поздравим актера и вспомним его лучшие роли.

Служебный роман, 1977

Режиссер: Эльдар Рязанов

В главных ролях: Алиса Фрейндлих, Андрей Мягков, Светлана Немоляева, Олег Басилашвили, Лия Ахеджакова

Обаятельный и дружелюбный, расчетливый и злопамятный – таков герой Басилашвили в "Служебном романе". Юрий Самохвалов – бывший однокурсник главного героя и его начальник. Именно он предлагает Новосельцеву "приударить" за директором учреждения Людмилой Прокофьевной Кулагиной ради продвижения по карьерной лестнице. Впрочем, что об этом говорить – вы же и сами все знаете!

Рязанов увидел Басилашвили в спектакле БДТ. И в шутку удивился: "Почему я вас до сих пор не снимаю?!" "Ну так снимайте!" – в шутку парировал актер. Через некоторое время шутка превратилась в правду, а Басилашвили – в Самохвалова. Во время съемок он жил между Петербургом и Москвой, постоянно переезжая из одного города в другой. Еще одна проблема – его герою приходилось водить машину, а Басилашвили этого не умел. Так что однажды он даже случайно въехал в киоск.

[400x252]

 Надеюсь, необычная женская судьба и стихи, вернее не стихи, а ” тоска по Высшему Образу Любви”  никого не оставят равнодушным.

“…мучительное качание маятника в сердце..”

[460x637] Неслышно музыка звучала,
И шёпот ветра был, чуть слышен,
Всё это осени начало, 
Не долог был момент, затишья,

А с неба каплями слезинки,
Вдруг дождь растроганный заплакал,
Скатись по листве  дождинки,
Послышались в дали раскаты.

И многим помешал  влюблённым,
И под зонтом укрылись двое,
А  дождь тот стал слегка солёным,
Он чем-то, как всегда расстроен,

Неслышно музыка звучала,
А в каплях тихий блюз был слышен,
Вода под ритм дождя стучала,
Дождь шёл сутулившись по крышам.

И в сквере на скамейке двое,
И снова от дождя укрылись,
Он слёз накапал уже с море,
Все уходили, сторонились,

Был никому не нужен  дождик, [показать]
 Его никто не хочет слушать,
Лишь сырость разводил до дрожи,
 Не скоро солнце всё подсушит.

И вдруг в окне увидел даму,
Печальным взглядом проводила,
Он стал играть ей свои гаммы,
Та дама в дождь грустить любила,

 И слышала она звучанье,
Не слышной музыки дождливой,
И влажное дождя дыхание,
И стук шагов неторопливых.    

**********

  © Copyright: Нелли Вахрушева, 2013

[343x79]

[600x200]

[595x17]

Эти прекрасные иллюстрации - на самом деле настоящие картины, написанные маслом. Их автор работает под псевдонимом Cellar-Fcp и обитает в Гонконге. Девушки легкого поведения с европейской внешностью - основная тема его картин.

[показать] [показать]

Ларссон, Карл Улоф Материал из Википедии — свободной энциклопедии В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Ларссон. Карл Улоф Ларссон BritaAndI Selfportrait.jpg Автопортрет Дата рождения: 28 мая 1853[1] Место рождения: Стокгольм Дата смерти: 22 января 1919[1] (65 лет) Место смерти: Фалун Страна: Flag of Sweden.svg Швеция Подпись: Carl Larsson signature.png Commons-logo.svg Работы на Викискладе Карл Улоф Ларссон (швед. Carl Larsson; 28 мая 1853 — 22 января 1919) — шведский художник, считается самым известным шведским живописцем. Его идиллические полотна, акварели и рисунки изображают жизнь его семьи. Вместе с женой Карин у него было восемь детей. Карл и Карина считаются основателями типично шведского стиля, основными элементами которого являются светлость, яркость и жизненно-веселая функциональность. В доме в Сундборне, в котором они жили, в настоящее время находится музей. Ларссон стал широко известен в 1909 году своей книгой «Дом под солнцем», которая была тогда бестселлером. Жизнеописание Родился в Гамла стан (Старый город) Стокгольма. Родители Ларссона были бедняками: мать работала прачкой, а отец простым рабочим. Глава семьи был жестоким и вспыльчивым, а напившись, срывал свой гнев на сыне. Талант 13-летнего Карла заметил его школьный учитель, который дал ему рекомендацию в Королевскую академию художеств в Стокгольме. Для оплаты учебы в академии Ларссон был вынужден подрабатывать. Он работал ретушером у фотографа, а вскоре газеты стали публиковать его первые работы - карикатуры и графику. Ларссон впервые побывал во Франции в 1877 году, но не выказал интереса к царившим тогда в Париже импрессионистам, а вместе с другими шведскими художниками осел в Греце, городке в 70 км от Парижа. В это время он пишет многочисленные акварели окружающей натуры. В 1879 году он знакомился с Карин Бергее, которая вскоре стала его женой.

[показать]

Для проведения свадьбы они возвращаются назад в Швецию. В начале 1880-х Ларссон много работает, курсируя между Францией и Швецией, а также выступает в качестве одного из основателей ассоциации шведских художников "Оппоненты". Он популярен как иллюстратор, а на парижском Салоне 1883 года его работы даже получают один из призов. В своем творчестве он теперь использует множе

ство техник - рисунок карандашом, уголь, перо, ксилографию и др. В 1888 семья получила в подарок от родителей супруги маленький дом в окрестностях Сундборна, к северу от Стокгольма. В 1901 году Ларссоны окончательно переселяются в него, и иддилическая жизнь в собственном поместье в окружении жены и детей становится источноком вдохновения для художника. В своих альбомах "Наш дом", "Спадарфет, наше загородное имение" Ларссон рисует жизнь своей семьи - и каждодневные будни, и именины и праздники. Эти работы становятся выражением внутреннего мира и творческой манеры художника. Вместо письма цветовыми пятнами без четких контуров приходит линейный стиль рисунка, с большим количество деталей и четким черным контуром. Альбомы Ларссона - это отраженная в рисунках концепция образа жизни. Стиль жизни, выбранный супругами, прослеживается во всем - на выборе одежды, питания, ведении домашнего хозяйства и в оформлении дома.

[показать]

Российский художник Дмитрий Анненков родился в 1965 году в г. Москве. Закончил Московский художественно-промышленный институт им. С. Г. Строганова. Член Московского Союза художников. Его живописные произведения экспонировались на многих выставках и хранятся в частных коллекциях и галереях в России и за рубежом.Глядя на полотна российского художника Дмитрия Анненкова, чувствуешь, насколько интересен окружающий мир художнику, с чувством изображающему каждый предмет, каждую самую мелкую вещицу, отражения предметов и людей на зеркальных поверхностях предметов, передающему едва уловимое присутствие человека, который только что читал письмо или завтракал, ребенка, игравшего в плюшевых медведей. В полотнах художника предстают предметы повседневного обихода, зачастую отмеченные печатью времени, что делает их особенно интересными. Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей, их тесная связь с атмосферой реального быта. Каждый предмет наделен своим характером, в каждом подчеркнута его структура, его материальная природа. Свежая белая скатерть, румяная корочка хлеба, блеск стекла и серебра, только что сваренный кофе, треснутое стекло на окне, приглушенный свет, вино в бокале, в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности. Дмитрий Анненков- настоящий мастер натюрморта, в нем он достигает совершенства, выявляя пластическое богатство предметного мира и создавая неповторимое настроение. В настоящее время художник сотрудничает также с галереями Франции, Норвегии и США. В своем творчестве художник следует лучшим традициям реалистического искусства как русской так и западноевропейской школы живописи. Сайт автора: artrussia.ru/russian/artists/artist.php?id=615&foa=f

[показать] [показать]

© Copyright: Елена Митяева, 2013

[показать]

Художник акварелист Minh Dam прославился своими великолепными архитектурными акаврелями. Он родился в 1984 году во вьетнамском городе Ханой. В 1991 году он переехал жить в Польшу, где и прожил около пятнадцати лет.Художник Minh Dam очень любит путешествовать по свету. Он успел посетить Париж, Барселону , Вену и многие другие красивейшие города нашей планеты. Примечательно, что вместо фотоаппарата, Minh пользуется собственным искусством художника, запечатлевая наиболее понравившиеся ему пезажи на бумаге. О своем творчестве он говорит следующее: «Я не создаю абстрактные работы со скрытым в них смыслом. Мое намерение — только показать окружение места, окружение времени, то, что я чувствую в ту же минуту». Постоянно совершенствуя навыки в рисовании, художник акварелист планирует получить в конечном счете хорошую работу как архитектора или проектировщика.

[показать]

[показать] [показать]

[показать]

[показать]

© Copyright: Ирена Буланова, 2014

[показать]

[показать]

© Copyright: Ирена Буланова, 2014

[показать]

           "Дождь прекратился, выглянуло солнце,
            твои глаза сияли синевой...
            По взгляду понял я, что только твой,
            а ты моя... - И свет в моём оконце!"
                                             В.С.-2

*
Всё не то, не так, а по подвоху,
лето - "микс", из Осени с Весной...
В памяти осталась мыслей кроха,
как  приятно  было  мне с тобой!

Душная трава почти по пояс,
аромат полей и пут земных...
И в лазурном небе птицы голос,
мыслей кроме чувства нет иных!
 

[показать]

Всё уходит - память остаётся,
в "папке"слева, "полки" номер шесть...
Как в наивной песенке поётся,
коль не получилось - значит "жесть"!

Улетели  тёплые  мгновения,
вот к черте и Осень подошла!
А вернётся ль к чувствам вдохновение,
или  страстность  стороной  прошла?
***
[показать]
© Copyright: Виктор Симон 2, 2014

[показать]

[показать]

© Copyright: Лювина Виноградова, 2011

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. ДЖУДИ ГАРЛАНД
 

[показать]

Американская актриса и певица

[700x525]

«А я не хочу, не хочу по расчёту! А я по любви, по любви хочу!»Кадр из м-ф «Летучий корабль» (1979).

Практически все 1970-80-е годы Юрий Энтин не переставал радовать публику своими песнями – при этом взрослые реагировали на них не менее бурно, чем дети.