© Copyright: Мила Буркатская, 2014
|
Сколько мук мне судьбой отмерено? Смотрят в небо глаза просящие... Я как декоративное дерево - Взаперти не плодоносящее. Мне так хочется понимания. Карты в руки - ан нет. Не клеится... Без заботы, да без внимания Засыхает и чахнет деревце. |
И сама ничему не рада я: Недовольная, несчастливая... Мне б найти себе виноградаря! Пусть работа не ювелирная... Окружил бы меня заботою, И лелеял бы, словно ягоду. Знаю, вышло б вино добротное. Только...сделать его не всякому. |
|
Что же, милый, ты смотришь в сторону? Что за думы на сердце прячутся? Разделить бы те думы поровну... Полегчает тогда. Поплачется. В небе солнце сияет ясное. В небе ласточки суетливые! Эти думы твои, напрасные, Вряд ли сделают нас счастливыми... |
Быть сиделкою, иль лежанкою Не умею я. Не получится. Мне расстаться с тобой - не жалко ли?.. Только лучше, чем вместе мучиться. Ты другую найди, хорошую. Чтобы молча стирала-гладила. Наше счастье с тобой - непрошено. Вот судьба нам его и сглазила... |
© Copyright: Ольга Оленичева, 2007

|
Ты где-то бродишь по горам, Легенды раздавая людям, А я? А я уже не там, И неизвестно, рядом буду ль? Все будет так, как захотим, Судьбу себе мы сами строим. Разлуку мы перемолчим, А встречу радостью утроим! |
Два дня у прошлого про нас, Два вечера неполных, ночи... Хочу прожить их вновь сейчас, И в комнте зажгу все свечи! И созерцая блики пламя, Я отпущу свою мечту, Союзником отправлю память Зажечь еще одну ЗВЕЗДУ... |
© Copyright: Мила Буркатская, 2008

Диана Коробкина родилась в Брянске в 1980 году. Окончила Брянское художественное училище, отделение живописи. Затем Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества. Анатолий Коробкин родился в 1977 году в Краснодаре. Окончил Краснодарское художественное училище,факультет станковой живописи, затем Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества, мастерская исторической живописи, руководитель И.Глазунов. Работы художников находятся в частных и корпоративных коллекциях многих стран мира и России. Сайт
© Copyright: Андрей Горо, 2009

Нэнси Ноэль (Nancy А. Noel) - американская художница. Она закончила факультет искусств колледжа Мунта Сэйнт Джозефа в Цинциннати. Сейчас живет в Сионсвилл, штат Индиана. Ее картины висят в домах многих выдающихся людей, в том числе Опры Уинфри, Михаила Горбачева, Роберта Редфорда и Джейн Сеймур. И хотя картины Нэнси пользуются большой популярностью, она постоянно совершенствует себя и свой стиль. . Художница так говорит о своем творчестве: «Нельзя отрицать, что лицо ребенка имеет свое «дыхание», дыхание, отражаясь в котором, мы на один миг остаемся где-то между сейчас и навсегда. Однажды я поняла это и вдохновение не покидает меня до сих пор, я поняла, что хочу написать лицо, которое потрясло меня. То лицо, которое согреет вас всех».

...Зари хрустальные напевы
Всё глуше как-то... Всё печальней...
Уж нет в них смеха озорного
И трелей пташек заревых...
Восторг улыбчивого солнца
Звучит в них всё слабей, невнятней –
Теряет звонкую весёлость
Живое злато синевы...
...Всё чаще тучи дождевые
Слезой туманят взор небесный...
Тоска стирает сновиденья
Цветущей радостью весны...
Из тёплых, нежных, ярких ноток
Уж не творят хмельные песни
Цветы поникшие... Их взгляды –
Очаровательно-грустны...
[показать]
...Благих порывов послевкусье
Не столь уж сладостно для сердца...
Душа уже покоя жаждет,
А не безудержных страстей...
Умолкли в ней веселья струны...
Ей просто хочется согреться!!!
Свет по крупицам собирая,
Становится она мудрей!!!
© Copyright: Елена Буторина, 2014

Поль Гюстав Фишер (Paul Gustave Fischer) - 22 июля, 1860, Копенгаген — 1 мая 1934 Gentofte - был датским художником. Поль Гюстав был выходец из польской еврейской семьи. Фишер начал рисовать, когда он был еще молод, он получил образование в Королевской датской академии художеств в Копенгагене. Его ранние картины изображают жизнь города. После пребывания в Париже с 1891—1895, его цвет стал богаче и легче. Несмотря на отсутствие у Фишера признания критиков при его жизни, его творчество хорошо продавалось.

«ПУРПУРНО-РОЗОВОЕ ЧУДО»
...В саду старинном распустился
Пурпурно-розовый пион...
Столь величаво! Живописно!!!
Роскошней южных примадонн!!!
На бархате резных листочков
Росинки хрусталём искрят...
А пышный веер лепесточков
Грёз источает аромат...
...Хорош пион в объятьях росных!!!
И добродушием своим...
И светом вдохновений звёздных...
И настроеньем искряным...
Он дружит с юною весною...
И звонкий май ему, как брат...
Любвеобильною душою
Он покорил весь старый сад!!!
...Ну, просто праздник – настоящий(!) –
Для всех вокруг устроил он!!!
Для бабочки, в мечтах парящей...
И для пчелы, прервавшей сон...
[показать] Для тихой божией коровки
И многошумного жука...
Для рассудительной полёвки
И ветреного мотылька...
...Пурпурно-розовое чудо
С очарованием хмельным –
И блеск красы сиюминутной,
И гордость молодой весны!!!
[показать]
© Copyright: Елена Буторина, 2014

>В 40-х ее называли самой стильной актрисой Америки. Ее дебют в Голливуде был настолько блестящ, что она сразу же получила широкое признание. Но все же для большинства зрителей она стала актрисой всего одной роли - ее имя прочно соединено с героиней романа Маргарет Митчел "Унесенные ветром" Мелани Уилкс (Гамильтон). В прошлом году Оливии де Хэвилленд исполнилось 92 года. Она тихо доживает свой век в собственном имении и наотрез отказывается от общения с журналистами. Так сложилось, что она единственная, кто остался в живых из актеров и актрис, снимавшихся в фильме "Унесенные ветром".
Оливия де Хэвилленд
Оливия родилась 1 июля 1916 года в Токио в семье британского юриста и бывшей актрисы. В 1919 году после развода родителей Оливия вместе с матерью и младшей сестрой переехала в Калифорнию.
Работы американской художницы Сашико Юн, работающей под псевдонимом Wishcandy, отличает дерзкий взгляд на обычные вещи. Свое творчество она называет «нахальным покрытым леденцом шоу ужасов», впитавшим элементы ретрокультуры, уличной моды, сочетающим красоту и эпатаж, китч и гротеск. Сашико уверена, что ее рисунки отражают не только эротизм, но и поиск истинной свободы.
Разворот конверта пластинки «Dschinghis Khan» (1979).скан Всё началось осенью 1978 года в Мюнхене. Немецкий продюсер и композитор Ральф Зигель сидел в студии со своим другом – поэтом Берндом Майнунгером – и думал: какую бы песню написать на отборочный тур для конкурса «Евровидения»? Надо сказать, что это было ему не в новинку: для Евровидения Зигель писал уже не раз – ещё в 1974 году его песня представляла Люксембург. На этот раз идею подкинул Майнунгер, заявив, что неплохо бы написать песню про... Чингисхана.
В 1955 году фотограф Эд Файнгерш создал потрясающую серию черно-белых портретов Мэрилин Монро. Файнгерш не был заинтересован в создании очередной иллюзии, связанной с громким именем актрисы, поэтому глядя на снимки, очевидным становится то, что ему удалось рассмотреть яркую, роскошную, но в то же время ранимую, хрупкую и обыкновенную женщину.
Савченко Анатолий Михайлович — Биография
Са?вченко Анато?лий Миха?йлович (30 июня 1924, Новочеркасск — 18 августа 2011, Москва) — советский и российский мультипликатор и художник-иллюстратор детских книг. Среди самых известных работ Анатолия Савченко — «Мойдодыр», «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся», «Возвращение блудного попугая» и другие.
Ранние годы
Анатолий Савченко родился 30 июня 1924 года в Новочеркасске — в Донском округе Юго-Восточной области СССР в семье работающего фармацевтом художника-самоучки. Первые мультфильмы, произведшие на юного Анатолия сильное впечатление, будущий мультипликатор увидел ещё в 1930-е годы.
С 17 лет принимал участие в Великой Отечественной войне в пехотных войсках, в боях на Северном Кавказе был ранен в ногу. Был награждён орденом «Отечественной войны» и рядом медалей. Демобилизовался в 1947 году. Практически сразу после демобилизации Анатолий Михайлович уехал в Москву и с первой попытки поступил во ВГИК, получив максимально возможные оценки за рисунок, живопись, и за композицию. ВГИК Савченко окончил в 1953 году. Своим учителем Анатолий Михайлович называл Анатолия Пантелеймоновича Сазонова — известного мультипликатора и книжного иллюстратора, преподававшего во ВГИКе в то время.
Художник-мультипликатор
[показать]
Закончив институт, Анатолий Михайлович получил распределение на работу в «Союзмультфильм», где он проработал художником-постановщиком 37 лет, до выхода на пенсию в 1990 году. Первым мультфильмом, в создании которого принял участие начинающий аниматор, стал «Лесной концерт», на работу над которым его пригласил Иван Петрович Иванов-Вано. В компании с ним год спустя Савченко работал над «Мойдодыром», после чего ушёл в группу Евгения Райковского и Бориса Степанцева. В паре с режиссёром Борисом Степанцевым Анатолий Михайлович Савченко создал большое количество своих мультфильмов. Среди работ тандема — «Петя и Красная шапочка», «Вовка в Тридевятом царстве», «Карлсон», «Щелкунчик». Всего же в послужном списке Савченко около 25 мультфильмов. Для мультфильмов о Карлсоне Савченко сам разработал образ главного персонажа и он же предложил на озвучивание роли «домомучительницы» Фрекен Бок пригласить Фаину Раневскую.
Последней работой Анатолия Михайловича стал мультфильм «Мужество попугая Кеши», созданный им совместно с Елизаветой Жаровой после 20-летнего перерыва.
Про свои работы Анатолий Михайлович говорил:
Достижения и заслуги
[показать]
[320x281]Джоанна Живинска, польская художница, родилась в Познани. Начала рисовать в возрасте шести лет. в 1972 году окончила факультет архитектуры в университете Варшаве и получила степень бакалавра. Затем, выполняя свою мечту стать художницей, Джоанна поступила в Варшавскую Академию изящных искусств, где совершенствовала свой уникальный стиль масляной и акварельной живописи. Окончила ее с отличием в 1978 году.
ла присуждена степень магистра в области графического дизайна в живописи в Академии, которая считается одной из самых престижных школ в Европе. В 1979 году Джоанна переехала в Сан-Франциско со своим мужем, Марком и дочерью Соней, и официально начала свою карьеру художницы. Картины Джоанны переносят нас в мир фантазии с элегантными персонажами и сюжетами, которые имеют сложные, страстные взаимоотношения. Ее мир женственный и соблазнительный. Наибольшее влияние на нее оказали картины таких художников, как Вермеер, Дега и Сарджент.
[показать]
«АХ, НЕЖНОСТЬ...»
|
...Ах, нежность... Трепетный комочек, Живущий в солнечном сплетеньи... Что не даёт вздохнуть порою... От счастья... От избытка чувств... С тобой душа парит свободно... А сердце – дышит вдохновеньем... Рождаешь искорки в глазах ты... Мечтательность в изгибе уст... |
...Ах, нежность... Тихо улыбаясь, На фото смотрим мы родное... И – волшебство вдруг ощущаем, Как соприкосновенье душ!!! И кажется, что руки Друга Мы бережно берём в ладони!!! Целуем их... Молитвой тайной Спасаем от суровых стуж... |
|
...Ах, нежность... Счастья осознанье... Уютно-тёплого... Святого... С любовью... И с невольной грустью Щемяще-тягостных разлук... Ведь нам всегда немножко грустно, Когда нет рядом Дорогого!!! Ни на мгновенье не желаем Мы отдалить сердечек стук!!! |
...Ах, нежность... Ни коварным флиртом, Ни грубой силой, ни обманом, Ни властью над душой и телом Тебя не купишь! Не возьмёшь!!! Не украдёшь... Не намечтаешь... Не сотворишь хмельным дурманом... Приходишь ты, когда в сердечке Живёт любви священной дрожь!!! |
[показать]
© Copyright: Елена Буторина, 2014
Она была малоизвестной актрисой. Но я обратила на нее внимание и решила о ней написать потому, что увидела фото этой прелестной женщины в журнале, возле статьи о пробах на роль Скарлетт О*Хары. Мне кажется, что если бы не Вивьен Ли, она бы точно получила эту роль. Но злой рок в образе Чарли Чаплина навис над бедной актрисой, не позволив стать более знаменитой и уважаемой. Она действительно заслуживала всемирное признание и любовь. Узнайте больше о великолепной Полетте Годдар.
[220x300]
|
Gaetano Bellei (1857 - 1922) - Итальянский академический художник. Родился и умер в городе - Модена (Modena). Был учеником Adeodato Malatesta и компаньоном Muzzioli. В 1876 году выиграл приз за с нарисованную картину Poletti The French admire the Santa Cecilia by Raphael. В 1880 уехал в Рим, где совершенствовал свои навыки в Академии Di San Luca. Участвовал в многих выставках, включая крупных, в Торино (1898), в Милане и Льеже (1906), в Риме (1911). В Модену он вернулся в 1893 году и стал учителем Института изобразительных искусств.

Энн Харди (Ann Hardy) живет в Colleyville, штат Техас. Художница считает, что не важен итог картины, ей важнее процесс создания, это ее увлекает и она отдает этому свою душу.
[показать]© Copyright: Светлана Бурашникова, 2013
