Современный перуанский художник, Эрнесто Арризуэно (Ernesto Arrisueno), родился в Лиме, в 1957 году, в то время, когда миграция в Австралию была возможна почти исключительно из Великобритании и Европы. В последнее десятилетие, однако, австралийские жизнь обогатилась мигрантами из многих странах Южной Америки.
Арризуэно получил образование в Лиме, в университете Рикардо Пальма, который окончил с дипломом по специальности архитектура и степенью бакалавра.
На протяжении 1980-х годов Эрнесто много работал и часто показывал свои картины в индивидуальных, а также принимал участие в групповых выставках в нескольких городах Перу.
Еще будучи студентом университета, будущий художник несколько раз участвовал в творческих конкурсах архитектурного рисунка, на которых завоевал ряд призов. Разработанная им и позже ставшая одной из главных тем в его творчестве, концепция картины, где фигуры и предметы соседствуют с красиво выполненными фрагментами зданий. В 1989 году он переехал в Австралию и вскоре, неожиданно для себя, обнаружил, что его картины пользуются успехом на местных выставках. Четкие, реалистичные работы Арризуэно создают атмосферу мистического спокойствия, мира в тихом омуте, а множество ярких цветов лишь усугубляет ощущение изолированности от внешней суеты загадочных фигур. В настоящее время его работы сочетает в себе воспоминания его ранних лет о сухом, пустынном пейзаже Перу с новыми традициями и впечатлениями от жизни в Австралии.
Архитектурные рисунки. Ernesto Arrisueno
Петрас Лукосиус (Petras Lukosius) — литовский художник, сочетающий любовь к сакральным моментам природного величия со страстью к любованию потоками света, льющимися сквозь цветное стекло.
О художнике: Елена Березина родилась в Казани. Окончила Харьковский художественно-промышленный институт в 1987 году. Член Союза художников России с 1998 года, член международной ассоциации изобразительных искусств — АИАП ЮНЕСКО. Член творческого объединения «Ирида», Москва, Член New York’s fine art community. Елена Березина работает так, словно пишет философский трактат длиной в жизнь. Трактат о времени и пространстве, о человеческом лице, о географии вселенной, мира, собственного быта. Творческое кредо Елены как художника — поиск, разнообразные эксперименты с техникой и средствами выражения. Каждый замысел таит в себе задачу выбора стиля, техники, цветового решения, настроения. Разрешение неопределенности в деятельности и в условиях множественности. Одно пространство может вместить в себя разнообразие трансформаций жизни, восприятий и состояний. Выставка художника Елены Березиной «Пространство вариантов» — это возможность каждому найти свой уникальный вариант в пространстве, свой личный код выбора.
Где нет будничной обычной суеты.
В них цветы, и горы, и равнины…
Все живет в объятьях красоты!
[показать]Наберу на кисть поярче краски -
Желтый, розовый, зеленый, голубой…
И таким прекрасным, словно в сказке,
Разноцветный мир хочу я видеть свой!
© Copyright: Ната Наталия, 2011
|
Владимир Исаакович Винокур (р. 1927) — известный московский художник, живописец, книжный иллюстратор. Закончил в 1946 г. Московскую среднюю художественную школу, затем поступил в МГХИ им. Сурикова. Среди его учителей были Б.А. Дехтерев, М.С. Родионов, К.И. Финогенов.
С 1952 г. принимает участие в художественных выставках. Проиллюстрировал и оформил множество книг для «Детгиза», «Детской литературы», является автором иллюстраций к произведениям А.Н. Плещеева. К.И. Чуковского, Л.В. Рубинштейна, Б. Заходера и других детских писателей.
Работы Владимира Винокура находятся во многих российских и зарубежных галереях, музеях и частных собраниях.
Привычный шум родившегося дня,
Дыханье веток.
Блеск мостовой и робкого дождя,
Движенье в лето.
Маршрут московский долгий и витой,
И встречи лучик,
Как этот купол ярко золотой
Над синей тучей.
И кажется, что мы с тобой века
Вдвоём здесь бродим,
И каждой старой улочки строка
Полна мелодий…
© Copyright: Ирина Когольницкая, 2012
О художнике
Добро пожаловать в мой мир искусства и творчества!
Меня зовут Светлана Хавроненко - художник из Украины (Кировоград).
Более десяти лет предоставляю услуги художника и счастлива от того, что почитатели не просто любят мои произведения, но и с удовольствием рекомендуют своим друзьям!
Я очень дорожу своей репутацией и каждый раз стараюсь превзойти ожидания своих любимых заказчиков.
Картина - это не просто яркое пятно на стене, но и качественное решение, несущее положительный эмоциональный заряд. Картина - произведение искусства, которое радует долгие годы.
мы встречаемся где-то, там, где нас уже нет;
там, где слово печально, потому что живет,
и неузнанным тает откровения лед.
там, где строчечны четки и бесстрастны стихи,
и танцуют чечетку тени прошлых стихий;
где любовь не вернется на закате пути
но является солнце тем, кто должен идти.
и гадать на туманах - тратить время в горсти;
там привычно быть пьяным, повторяя "прости",
и, прощая, прощаться у поклонов дорог...
--
откровение счастья - прошептавшему "Бог"...
© Copyright: Таня Райз, 2011
[212x268]Художник Ярек Годфрей (Yarek Godfrey) родился 8 апреля 1957 года в Польше. В настоящее время живет и работает то в Париже, то в Нью Йорке. В 1982 году закончил колледж при Академии изящных искусств в Кракове. С 1980 по 1982 года занимался изучением истории театрального костюма.
***************************************************
|
Шаги иллюзии легки, Но тяжелы её объятья, Невыносимое занятье – Пытаться разомкнуть тиски. |
Её услад коварный плен Порабощает ум и сердце, - И вот уже спустился в меццо Вчера летающий катрен, |
[показать]Где парой сокровенных фраз
Мстит безнадзорная свобода
От пыльных обязательств рода,
Чей вечно жертвенен наказ.
[показать]
© Copyright: Фатаморгана, 2010
Пурпурные, как осенью закат.
И грезит в снах о лете старый сад.
А за окном хрустящий день морозный.
Цветы волшебны, как твое вниманье,
Они напоминают о тепле,
Они, как пламень жаркий, на столе…
О страстных днях любви воспоминанье.
Прекрасна жизнь, но слишком коротка…
Цветем, горим и быстро увядаем,
Мечты, как лепестки цветов, теряем
И таем, словно в небе облака.
© Copyright: Лариса Кузьминская 3, 2014
То дома, то пристани, то мосты... Он боялся верить в таких, как ты. У него — предчувствие запятых, или, в крайнем случае — многоточий. Без твоих вопросов — ему не жить. Расскажи, пожалуйста, расскажи, как тебя любили твои пажи. Как тебя хотели, а ты не очень.
Аритмия страсти. Святой закон. Чтобы тосковать — намекни — о ком? Твой читатель, кажется, с ним знаком: от таких как он леденеет кожа. Он красив как демон, в его крови столько боли, нежности и любви, что пора себя от него привить, потому что ты без него не сможешь.
Зазеркалье — повод сойти с ума. «Он не бог», прошепчешь, — «придворный маг». Ты его из строк солгала сама, чтобы было в ком растворить чернила. То тоска, то скука — один итог: за тебя его не убьет никто. Потому, пусть будет придворный бог. Раз уж ты таким его сочинила.
Происходит разное, посмотри: будет всё. Однажды не хватит рифм и огонь извергнется изнутри, чтобы дать возможность пожать плечами. Будет площадь, осень и купола. И судьба разбита напополам. Это — он и ты его позвала.
А ненужных мы еще не встречали.
© Copyright: Татьяна Ткачева-Демидова, 2014
Томас Уотсон (Tomas Watson) современный британский художник, родился в небольшом городке в графстве Сассекс, в 1971 году. Учился в колледже Хаддерсфилд Слейд и школе искусств в столице графства, которую окончил в 1994 году со степенью бакалавра, также в течении года Томас посещал занятия "Анатомия для художников". Два года подряд, в 1994 и 1996 годах, он получал награды от греческого правительства как лучший художник, пишущий анатомические картины в традиционном стиле, и с тех пор живет и работает в Греции.
В 1998 году он выиграл премию ВР в категории "Портрет", а в июне 1999 года состоялась его первая персональная выставка в Великобритании, в галерее Джордж Джилл. Все картины, которые написал Томас Уотсон, были сразу же распроданы. В последующие годы (в 2001, 2003, 2005 и 2007) состоялся еще целый ряд персональных выставок в этой же галерее и они были в равной степени такими же успешными, как и первая.
Веселовский Валерий родился 27 августа 1964 года в Москве. Начиная с 1981 года проходит индивидуальное обучение живописи и рисунку при творческих мастерских МСХ. В 1990 году заканчивает факультет станковой живописи и графики Народного Университета Искусств г. Москвы с отличием. В 90-е годы проходит стажировку в мастерской живописца, чл. МСХ Терехова В. И. Является членом Московского отделения Союза художников России (МОСХ) и Международного Художественного Фонда. Участник городских и международных выставок и конкурсов. Стиль его живописи по характеру близок импрессионизму, художник стремится использовать чистые, плотные цвета, стараясь без явной необходимости не смешивать краски. Для достижения нужного эффекта часто использует грубую фактуру материала и пастозный мазок мастихина. Многие произведения Веселовского - на сложном стыке пейзажа и жанра, он умеет почувствовать прекрасное в обыденном. Ностальгия русской природы и русской деревенской действительности - вот что вдохновляет творчество художника. Работы художника - среди частных коллекций России, Америки и Европы.
Мне приснился день,
которого не было.
Где был я, была ты, был рассвет.
Мне приснился день
которого не было
Среди множества прожитых лет.
Снилась улица - белая, белая
Палисадник с колючим плющом.
Снилась ты, да черешня неспелая
У крыльца под весенним дождём.
Мне приснился дом,
которого не было,
С изразцами на ставнях окна.
Мне приснился дом,
которого не было,
Что был счастьем наполнен
сполна.
Что могла быть, когда бы не мы...
Снилась жизнь мне любовью ведомая,
Где со мною была только ты.
Мне приснился день,
которого не было.
Мы живём давно завтрашним днём.
Мне приснился день,
которого не было,
Где черешня стоит под дождём.
[показать]
© Copyright: Мартемьянов, 2013
|
Природа летом наслаждалась, еще в тепле она купалась, но осень,рыжая лиса, уже давно свой час ждала. Едва заметными шагами, она шалила лишь ночами, на травах первая роса, уже прохладною была. |
А лето днями отсыпалось, но осень только улыбалась, прийдет еще моя пора, покрашу все в свои цвета. И будет в небе ветер злиться, холодный дождь с небес струится, и сбросят листья дерева, на опустевшие поля. |
Природа летом наслаждалось,
и солнце в небе улыбалось,
но осень, рыжая лиса,
уже была совсем близка.
© Copyright: Мартемьянов, 2008
Это цитата сообщения geniavegas Оригинальное сообщение
Эффект омбре представляет собой новый тренд, активно используемый в дизайне интерьера жилых помещений. В его основе лежит постепенный, плавный переход от темных к светлым тонам. Иногда подобный прием специалисты называют «градиент» или «деграде». Эффект омбре применяется во многих деталях интерьера.
Омбре в отделке стен
Безусловно, если вы хотите, чтобы каждый гость заметил новый тренд, то именно стены следует оформить с эффектом омбре. Особенность этого приема заключается в том, что он подойдет для любой комнаты вне зависимости от ее назначения. В этом случае главное – правильно выбрать тона, а также сделать как можно более плавный переход от темного к светлому.
На самом деле, чтобы правильно использовать эффект омбре, надо обладать определенным опытом и мастерством, поэтому если у вас нет уверенности в собственных навыках и чувстве прекрасного, то лучше всего обратиться к специалистам.
Мастер при окраске стен обязательно должен выполнять свою работу крайне тщательно, используя только мелкие мазки и распылитель. Соответственно, чем больше размеры рабочей поверхности, тем сложнее добиться плавного перехода, однако, несмотря на это, усилия определенно стоят результата, поскольку он будет смотреться непревзойденно.
При оформлении стен с эффектом омбре необходимо помнить о том, что темные тона обязательно должны быть внизу, за счет чего вы сможете визуально поднять высоту потолка, тем самым увеличив пространство в небольших комнатах. Если же вы являетесь обладателем квартиры с высотой потолка от 3,5 метра, то можете смело экспериментировать с направлением градиента.
Оформление окон и мебели с эффектом омбре
Производители текстиля практически моментально поддержали такое модное направление, как омбре, предлагая ткань с эффектом градиента. Это в свою очередь предоставляет вам еще больше возможностей при оформлении интерьера жилья. Так, градиент на шторах будет придавать легкости атмосфере в комнате.
Производители мягкой мебели так же не остались в стороне, предоставляя всевозможные варианты, выполненные с эффектом омбре. Кроме того, если вы занимаетесь оформлением спальни, то можете приобрести особое постельное белье с подобным цветовым переходом. Мебель позволит усилить эффект настолько, чтобы каждый гость остался под сильным впечатлением.
Не менее актуальным оказывается прием омбре, когда речь идет о каркасных конструкциях, таких, как тумбы и шкафы. Вам вовсе не обязательно искать уже готовые модели, поскольку вы самостоятельно сможете оформить мебель в этом стиле, раскрасив в необходимые тона. Для этого, как правило, используют белый и любой другой понравившийся вам цвет. Белая краска нужна для того, чтобы добиваться различных оттенков по насыщенности.
Когда вы используете эффект омбре в интерьере квартиры, следует помнить о том, что перенасыщенность может дать негативный результат. Соответственно, следует быть довольно аккуратным, при этом правильно акцентировать внимание лишь на нескольких вещах.
Былич Александр Леонидовч.
Родился в 1971году.
Закончил художественную школу,учился и работал в рекламе.
Всю свою жизнь занимался живописью.
Художник с одинаковым успехом работает в разных жанрах, но любимой моей темой является городской пейзаж.
Воссоздавая облик старого Питера, Гродно, я опираюсь на знание истории и архитектуры города.
Рассматривая мои картины, попадаешь в прошлое. Знакомые с детства уютные питерские улочки и площади кажутся, почему-то, еще милее и прекраснее. Теплый свет фонарей, причудливые изломы теней на мостовой, величавые здания и склоненные ветви деревьев, ждущие дождя… Кажется, услышишь сейчас цоканье лошадиных копыт или дребезжанье первого трамвая.
Стремясь выразить себя и свое отношение к жизни, я использую в своем творчестве разные направления в живописи: это и реализм, и абстракция, но основное направление – городской и романтический пейзажи.
По возможности стараюсь вести активную выставочную деятельность.
Живописные работы находятся в частных домах Москвы, Петербурга и других городах бывшего СССР, а также в частных собраниях Германии, Австрии, Франции, Англии, Италии, Болгарии, Австралии, США, Канады, Сербии и других стран.
E-mail: bilichu@yandex.ru
|
Отбушевала осень красками огня… Ноябрь колдует над дождём холодным - то «манкой» сыплет по стеклу звеня, то прячет город под туманом плотным. У поздней осени несчастные глаза – никто не рад ей, все ругают только… и плачут, плачут, плачут небеса под вой ветров безудержно и горько. |
Сковал мороз вдруг лужи во дворе, напоминает осени о встрече… Зима в права вступает в декабре, но осень ей без устали перечит. Она не хочет уступать зиме и тянет время, льёт со снегом слёзы, развозит грязь и в бесконечной тьме меняет и погоду, и прогнозы. |
© Copyright: Вера Аношина, 2011
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
. Сегодня предлагаем Вам познакомиться с французскими гравюрами 19 века.
Эсперанса. 1848 год.
Французсские гравюры начала и середины 19 века,
это продолжение традиций "галантного" стиля 18 века.
Слащавая сентиментальность - изысканные манеры, полутомные глаза со слезой, маленький ротик и и маленькая, почти игрушечная, ножка.... Быть женщиной в этом веке – значит, быть героиней грации и терпения, под мелодичные перезвоны клавесинов и арф..... Амурные переписки, обмороки, томные взгляды, пасторальные пейзане.....
Их вычурная пластика, с нашей точки зрения не совсем естественная, бледная кожа и лица с нежнейшим румянцем на щеках, открытая женская грудь, все подчеркивала,