Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Знаешь, что такое Нежность? Хромолитографии 1900 года из альбома "De la Decoration"
Коллекция из парижского альбома "De la Decoration" под редакцией A.Calavas включает в себя превосходные хромолитографии Е.А.Seguy, Генриха Ламберта, Edouard Benedictus, P.Jouve, Gaston Greard и многих других художников. Предлагаю вашему вниманию ее часть.
|
[показать]
7 декабря 1988 года.
По подсчетам ученых, во время землетрясения в Армении 7 декабря магнитудой 7,2 и силой 10 баллов по 12-балльной шкале Рихтера (по ней определяется степень разрушений) в зоне разрыва земной коры была высвобождена энергия, эквивалентная взрыву десяти атомных бомб, сброшенных на Хиросиму.
По официальным оценкам, жертвами землетрясения стали 25000 человек. Но по другим данным, их было в два раза больше. Раненых было более 17000, лишились крова свыше полумиллиона человек.
И камни заплакали…
Этот день страшного землетрясения разделил жизнь всех нас - жителей Ленинакана, Спитака, Налбанда и Кировакана на "до" и "после".
Мы никогда уже не будем прежними. И те, кто чудом выжил вынесли главный урок из жизни - все преходяще, все превращается в пыль в одну секунду, и единственная ценность в этой жизни - люди, дорогие, родные, любимые. Многие выжившие потом ушли из жизни добровольно, не пережив потери родных...
А остальные...Мы бредем по жизни с незаживающей, болезненой раной в сердце и преломленным через призму трагедии сознанием - увидев смерть лицом к лицу, мы научились ценить жизнь.
Мы научились ценить дружбу и быть благодарными.
Мы помним и благодарны всем народам , и каждому человеку в отдельности, кто был с нами в те тяжелейшие для нашего народа дни.
Идут годы, и трагедия Спитака обрастает слухами и легендами, приобретает почти мистический ореол. Причины трагедии до сих пор не имеют однозначной оценки. И кроме риторического вопроса "За что?", каждого из нас терзает еще один мучительный вопрос "Гнев богов, слепая ярость стихии...или злой умысел людей?". Да, да "человеческий фактор" трагедии с каждым годом приобретает более явные очертания.
В этом году исполнилось 24 года с момента трагедии, и Гюмри пребывает в убогом состоянии. С 88-го в нашем обиходе появилось словосочетание "зона бедствия" и спустя столько лет оно все еще не покидает нас.
И это добавляет больше отчаяния, беспросветности и горя жителям моего Гюмри - нЕкогда самого веселого города Армении.
И ежегодно 7 декабря незаживающая рана боли и скорби начинает болезненно кровоточить...
Мы помним и скорбим. Надеемся на лучшее, и молимся с верой в душе...
Для тебя Армения
автор песни Шарль Азнавур
Твои весны будут цвести еще
Твои счастливые дни возродятся еще
После зимы
После ада
Поднимется древо жизни
Для тебя Армения.
Твои весны споют еще
Твои дети станут сильнее
После ужаса
После страха
Залечит Бог раненную почву твою
Для тебя Армения.
Мир встал
Мир с тобой
Для тебя забытый народ
Он открыл свое сердце
Он протянул свои руки.
И даже если ты проклинаешь судьбу
В твоих глазах я хочу увидеть
Армения
Отблеск надежды
Огонь, желание
Брать свою судьбу
В руки свои...
Твои весны будут цвести еще
Твои счастливые дни возродятся еще
После зимы
После ада
Поднимется древо жизни
Для тебя Армения.
Армения
Айастан.
Берегите друг друга, любите и прощайте родных и дорогих людей.
Это цитата сообщения rodich2007 Оригинальное сообщение
Мариано Фортуни и его дельфийское платье
Мариано Фортуни-и-Мадрасо (исп. Mariano Fortuny y Madrazo; 11 мая 1871, Гранада — 3 мая 1949, Венеция) — испанский дизайнер одежды, владелец собственного модельного дома (1906—1946).
Читать далее
Это цитата сообщения Galina_Res Оригинальное сообщение
Сикстинская капелла – полный обзор росписей на потолке
Самая известная капелла Ватикана была построена архитектором Джованнино (Джорджио) де Дольчи (Giovannino de Dolci) по проекту Баччио Понтелли между 1475 и 1481 годами, в эпоху правления папы Сикста IV (по имени которого и получила своё название).
Сейчас Сикстинская капелла - это обширный прямоугольный зал справа от нефа Собора Святого Петра, с овальным сводом, разделенный на две неравные части мраморной оградой, выполненной Мино да Фьезоле совместно с Джованни Далмата и Андреа Бреньо. Они же являются авторами кафедры хоров. Но самую главную ценность Сикстинской капеллы представляют, несомненно, фрески ее стен и свода, в особенности фрески Микеланджело, которые по праву считаются вершиной ренессанского искусства. Однако они появились здесь позже других, написанных его талантливыми предшественниками между 1481-1483 годами.
Так, стена напротив алтаря и две боковые стены были расписаны Перуджино, Пинтуриккио, Лукой Синьорелли, Козимо Росселли, Доменико Гирландайо и Боттичелли. Но славу, не сравнимую ни с чем, принес ей Микеланджело. Здесь до сих пор ощущается присутствие этого человека, чье сознание могло вместить, а рука исполнить невероятный замысел, сохраненный на сводах капеллы. В течение многих лет великий Микеланджело с неизмеримым упорством продолжал свой труд. В то время свод представлял собой небесную сферу, усыпанную звездами, и Микеланджело был специально вызван в Рим папой Юлием Вторым для выполнения росписи этого огромного пространства свода. Микеланджело работал над фресками капеллы с 1508 по 1512 годы. Его тяга к величественному, монументальному, пожалуй, нигде не получила столь яркого воплощения как в фигурах Пророков и Сивилл. Средний пояс свода украшают девять сцен из Книги Бытия, среди которых всемирно известная фреска Сотворение Человека. Четверть века спустя, между 1536-1541 годами, Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу, на этот раз уже при папе Павле Третьем Фарнезе. Его новая огромная фреска Страшный Суд занимает всю алтарную стену капеллы. Для ее создания пришлось отказаться от двух фресок, написанных Перуджино, и замуровать два огромных стрельчатых окна. Центром идущего по кругу стремительного движения Микеланджело делает фигуру Христа, который выразительным
Это цитата сообщения Львов_сердцем Оригинальное сообщение
Армянская церковь во Львове
Одно из красивейших и моих любимых сооружений в городе – Армянская церковь. Это место эмоциональное и очень уютное, где становиться легче в грустные минуты, всегда можно найти вдохновение, каждый рас восхищаться и открывать для себя новые грани. И, хотя я не приверженца экскурсий внутри действующих сакральных сооружений (по себе знаю, как порою мешает большое количество людей уединению, что иногда так необходимо каждому), но интерьер настолько уникален, загадочен и красив, вдохновляет и поражает, что я не могу не рассказывать о нем и не показывать. Здесь есть возможность прикоснуться к давнему и узнать современное.
[700x525]Читать далее
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Роман Петрович Тыртов (псевд. Эрте) - знаменитый художник, график, сценограф, модельер эпохи ар-деко.(часть-3)
Эрте (наст. фамилия и имя Тыртов Роман Петрович) (1892-1990), русский художник, представитель модерна, корифей графического дизайна и знаменитый модельер.
Родился в Петербурге 23 ноября (4 декабря) в семье морского офицера. Отказавшись от традиционной для семьи военной карьеры, обосновался в 1912 в Париже, став корреспондентом петербургского журнала "Дамские моды". Систематического художественного образования не получил; недолго посещал академию Р.Жюльена. Составил псевдоним "Эрте" из первых букв имени и фамилии. В 1913-1914 начал работать как модельер (у известного кутюрье П. Пуаре) и художник сцены (исполнил, в частности, эскизы костюмов для спектакля Маты Хари Минарет в театре "Ренессанс"). Заключил контракт с американским журналом "Harper`s Bazaar" (1915), нарисовав для него в последующие 22 года более ста обложек. Работал также для журналов "Vogue", "Cosmopolitan", "Women`s Home Journal", "The Sketch" и других иллюстрированных изданий США, Англии и Франции. Жил в Париже и Монте-Карло.
Хотя Эрте сотрудничал и с антрепризами классического типа (оформив, в частности, в 1920-е годы целый ряд балетных номеров Анны Павловой и несколько постановок Чикагской оперы), лидирующее значение в его сценографии получил дизайн для эстрадных театров - мюзик-холла "Фоли Бержер" (1917-1927), варьете "Баль Табарэн" и "Ла Нувель Ив", кабаре "Лидо" в Париже, а также для мюзик-холлов Бродвея. С 1925 выступал как художник-костюмер в кинематографе, по контракту с голливудской студией "Метро Голдвин Майер". "Стиль Эрте" - тончайше функционально-продуманный, ритмичный и в то же время экзотически-зрелищный, полный романтических фантазий - явился в межвоенный период важным формообразующим моментом "ар деко" (т.е. модерна, включившего элементы авангарда и ставшего прочным фактором моды и массовой культуры). В качестве кутюрье разрабатывал модели одежды и рисунки для тканей; среди предложенных им (еще в 1920-е годы) реформ костюма особую популярность позднее завоевал принцип "унисекса", однородного моделирования одежды для мужчин и женщин.
Это цитата сообщения Феникс_94 Оригинальное сообщение
Куклы Екатерины Тарасовой
Куклы Екатерины Тарасовой
[524x699]
Белая ночь
Кукла - воплощение сокровенного мира детства, когда все вокруг представляется живым, волшебным и обещающим чудо. Человек взрослеет, но кукла-игрушка, кукла-образ, кукла-аллегория, кукла - произведение искусства продолжает жить рядом с ним, имея как бы два лица: одно обращенное к заветному миру детства, а другое напоминающее о псевдожизни и двойничестве. Не потому ли на всю жизнь мы сохраняем особое к куклам отношение, рожденное исходящей от них неотразимой и порой пугающей, неизъяснимой, но действенной и притягательной магической силы. Может быть, дело в том, что в истории человечества кукла всегда играла таинственную и важную роль.Куклы не умирают - в них просто перестают играть...
[700x525]
«Lamour»
Куклы сопровождают художницу из Ярославля Катю Тарасову всю жизнь. В раннем детстве она просто не расставалась с ними. Рисовала бумажных принцесс, придумывала для них сказочные наряды, раскрашивала карандашами и красками. Когда девочке дарили куклы, Катя пыталась их усовершенствовать, в ход шли мамины лаки для ногтей, пластилин, всякие цветные тряпочки. Поэтому неудивительно, когда Катя научилась держать в руках иголку, она приступила к самостоятельному изготовлению кукол. Шила в основном персонажей из спектаклей Театра им. Образцова. Некоторые из них живы до сих пор.
[524x699]
Ассоль
С февраля 2004 года ее кукольные произведения экспонируются в Кукольной Галерее Вахтановъ в Москве. Художница работает с различными видами полимерных масс. Каждая кукла выполнена в единственном экземпляре. В декабре 2006 года на 9-й Международной выставке художественных кукол (организатор Галерея Вахтановъ) одна из ее работ получила приз в номинации «Взлет».
Творчество Екатерины Тарасовой не ограничивается одними лишь куклами: она пишет картины пастелью и маслом, занимается дизайном интерьеров, текстильным дизайном, а также дизайном аксессуаров.
[524x699]
Дрессировщица солнечных зайчиков
Ну что, рожденные в СССР, понастольгируем? :)
Оригинал взят у lj user="dmitrydulepov": Выставка советского дизайна в Манеже
До 20 января 2013 года в Манеже проходит выставка советского дизайна. "Советский дизайн?", – удивленно поднимите брови вы, – "Разве в СССР был дизайн?".
Мы с вами уже разобрались с многообразием зимней и демисезонной обуви, сегодня поговорим о легкой обуви - туфлях , босоножках и прочих украшениях наших ножек.
Туфли – самый популярный вид обуви.
Существует большое разнообразие моделей туфель, отличающихся по конструкции и дизайну, но для любого типа обуви существует общая классификация деталей. имеющий огромное количество конструктивных решений. Общее одно - туфли только частично закрывают тыльную поверхность стопы, не доходя до лодыжек.
Это цитата сообщения daoprint Оригинальное сообщение
Дизайнерские вещи своими руками
Интересные идеи, того как из обычных вещей можно сделать что то красивое и креативное.
[600x478]
Страсть и нежность, радость и грусть, восторг и ...сомнения....
Это цитата сообщения ИнкоКросс Оригинальное сообщение
Приглашение к путешествию Часть 9
Это цитата сообщения ИнкоКросс Оригинальное сообщение
Приглашение к путешествию Часть8
Чешски-Крумлов, Чехия
Это цитата сообщения ИнкоКросс Оригинальное сообщение
Приглашение к путешествию Часть 7
Это цитата сообщения ИнкоКросс Оригинальное сообщение
Приглашение к путешествию Часть 6
Это цитата сообщения marusya_esk Оригинальное сообщение
Givenchy - аристократический стиль
[показать]Parfums Givenchy является одним из самых престижных и роскошных брендов, который неразрывно связан с Домом Высокой Моды, благодаря уникальному человеку, Юберу де Живанши, талантливому модельеру, с которого началась великая история…
Юбер де Живанши
Юбер Джеймс Таффин де Живанши родился 20 февраля в 1927 во французском городе Бове. Семья Живанши, которая относилась к протестантским аристократам, получила свой титул еще в 1713 году. Отец Юбера, Люсьен де Живанши, был летчиком, умер в 1930 году, когда Юберу было всего 3 года. Мать Юбера, Беатрис Бадан де Живанши, самостоятельно воспитывала Юбера и его старшего брата, Жан Клода. Среди ценностей, которые прививала мать свои детям, были дисциплина, упорство и уважение. Мир искусства также сыграл важную роль в судьбе модельера. Несмотря на то, что дедушка Юбера де Живанши, Джуль Бадан де Шатель Сенсуар умер еще до рождения Юбера, мальчик унаследовал его невероятный талант. Джуль Бадан был художником, студентом Кабанеля и другом Камилля Коро, двух известнейших французских художников последних десятилетий 19 века. Он привлекал своих детей в качестве моделей для своей работы, одевал их в свои коллекции одежды эпохи Генри III.