Церковь Преображения Господня — православный храм, памятник архитектуры федерального значения, расположенный на территории музея-заповедника «Кижи», входит в состав храмового комплекса Кижского погоста. Построена в 1714 году на месте одноимённой шатровой церкви, сгоревшей в 1694 году. По одной из легенд, церковь Преображения Господня построена одним топором (изначально без гвоздей) плотником Нестором. Плотник выбросил топор в озеро, чтобы никто не смог повторить такую же величественную постройку.
Великолепные акварельные пейзажи одного из самых известных художников-акварелистов Сергея Андрияки.
[показать]
Бах - Воздух (Оркестровая сюита N3 ре-мажор)
В лагере зэки кухонным ножом вырезали для нее на нарах фортепианную клавиатуру. И она по ночам играла на этом безмолвном инструменте Баха, Бетховена, Шопена. Женщины из барака уверяли потом, что слышали эту беззвучную музыку, просто следя за ее искореженными работой на лесоповале пальцами и лицом.
Дочь француза и испанки - преподавателей Парижского университета Сорбонна, Вера Лотар училась в Париже у Альфреда Корто, затем в Венской академии музыки. В 12 лет дебютировала с оркестром под руководством великого Артуро Тосканини. Читать далее
[550x601] Фильм Святитель Лука. "Излечить страх"...
Фильм режиссера Александра Пархоменко, совместного производства Украины и Белоруссии, вышел в свет в 2013 году - накануне трагических событий Украины. Сюжет картины "Излечить страх" описывает судьбу великого хирурга и священнослужителя — В. Ф. Войно-Ясенецкого (Святителя Луки), которому ни природный дар художника, ни политические репрессии не помешали исполнить долг свыше - стать талантливым народным врачом и архиепископом. Признанный врач от Бога, человек глубокой веры, он врачевал и душу и тело людей и всегда, даже находясь в самых невыносимых условиях, он оставался искренне верующим, преданным Богу и любящим людей человеком...

[показать] В современной музыкальной культуре из года в год возрастает интерес к музыке эпохи барокко. Концертные программы, составленные из произведений композиторов XVII–XVIII веков, неизменно собирают многочисленную аудиторию. Заметно увеличивается число исполнительских коллективов, ориентированных на старинную музыку, причем не только инструментальную, но и вокальную. Она занимает все более значительное место в репертуаре современных исполнителей-музыкантов. Тем более, что постоянно расширяются репертуарные возможности.
Активно и увлеченно ведется поиск незаслуженно забытых, а то и вовсе ранее не исполнявшихся произведений – мотетов, сольных кантат, отдельных арий, и, наконец, целых опер. Поэтому не случайно, что музыка старых мастеров становится сегодня неотъемлемой частью образовательных программ как в средних специальных, так и в высших учебных заведениях, воспитывающих музыкантов. В ХХ веке возникло движение за аутентичное исполнение. Как на одну из причин возникновения этого движения обычно указывают на обостренное чувство историзма, свойственное 20 в. Большое значение имела также реакция на произвол виртуозов романтической и постромантической эпохи, исполнявших старинную музыку в весьма вольной манере, далеко уходя от авторского текста. Наконец, движение за аутентичное исполнение ввело в концертную практику и в слушательское сознание огромный массив ранее не звучавшей музыки.
АУТЕНТИЧНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ, исполнение музыки прошлого на инструментах соответствующей эпохи и на основе музыкально-исторических данных о характере и способах вокальной и инструментальной артикуляции, о расшифровке мелизмов и бассо континуо, о системе темперации, о значении динамических указаний и т.д. Пионером аутентичного исполнения считается британец Арнольд Долмеч, игравший на старинных инструментах. Он реконструировал лютню, клавикорд, блокфлейту, опубликовал ряд рукописей и написал труд о принципах исполнения старинной музыки. Большая заслуга в пропаганде идеи аутентичного исполнения принадлежит также польской клавесинистке Ванде Ландовской. Распространению подобной практики, особенно после Второй мировой войны, способствовала деятельность ряда музыкантов, в том числе Ноа Гринберга, Дэвида Манроу, Альфреда Деллера, возродивший искусство пения контртенором;
Аве Мария. Исполняют пять контртенорв.
Контртенор Артем Крутько.
Из концерта - "Закрытие II Международного фестиваля «Орган плюс в Царицыно»". Артём -- феномен, с удивительным по красоте и силе голосом. Голос Артема Крутько можно описать как меццо-сопрано с широким диапазоном. В репертуаре Крутько произведения Баха, Вивальди, Порпора, Глюка, Генделя, Моцарта, Перголези, Штрауса, Чайковского, и других композиторов.
В наши дни особенно активно и плодотворно выступают на этом поприще Николаус Арнонкур и Густав Леонхардт, которые осуществили образцовые записи музыки И.С.Баха, композиторов барокко и предшествующих эпох. В настоящее время ансамбли, специализирующиеся на аутентичном исполнении музыки Средневековья, Возрождения, барокко и классицизма, существуют во многих странах, в том числе и в России. Нередко руководители ансамблей и отдельные исполнители выступают одновременно как исследователи, редакторы или аранжировщики исполняемых произведений.
И.Бах. Концерт для гобоя.
[показать]
[466x700][700x553]
Вятка. На Московской. холст/масло
С.Пьеха - Город детства
Город наш Киров,
Над Вяткой-рекой!
Связаны вместе,
Мы знаем – судьбой.
Крепкой опорой,
Нам служат холмы,
Словно семь братьев,
Стоят у реки!
Время проходит,
И город растёт...
Всё расцветает,
И сердце поёт:
Пусть далеко,
Увела нас судьба,
В город любимый
Нас тянет всегда.
Город любимый -
Холмы, да холмы,
Сердцем давно -
Мы в тебя влюблены.
Пусть же наш город,
Как сад расцветёт...
Знаем, прекрасный
Народ в нём живёт!
Вяткой давно -
Этот город прослыл,
Был он и Хлыновым, -
Знаем, что был...
Только его изменили года,
Город стал Кировом,
Значит судьба!
Город наш Киров,
Не очень большой!
Пусть не сравнится,
По жизни с Москвой,
Только не тянет,
Скажу никуда,
Город наш Киров -
Родной нам всегда!
Город наш Киров -
Холмы, да холмы,
Знаем мы сердцем
В тебя влюблены.
Город любимый,
Как сад расцветай,
Чтобы прославился -
Вятский наш край!Автор: Валентина Адекова
[700x504]
Вятка.Театральная площадь, бумага/акварель

Вышивка крестом — многими любимое занятие! Расскажу, как сэкономить значительные суммы, при этом не ограничивая себя в творчестве (вышивка крестом подушек, больших полотен или ковроделие).
Любителям вышивки крестиком известно, как дорого стоит крупная канва, особенно страмин для вышивки или ковровой техники. Ладно, если нужен маленький кусочек, а если хочется вышить крестиком картину большую или даже огромную? Ужас, сколько это будет стоить!
Но выход есть!
Друзья, предлагаю вашему вниманию обновленную подборку наших роликов, посвященную творчеству художников-передвижников.
(Кликаем на картинки и смотрим ролики)
[185x251]
[185x251]
[185x251]
[185x251]
Об Алексее Степановиче Степанове до сих пор очень немного написано, не собраны воспоминания друзей и многое уже утрачено. До последнего времени существовали лишь беглые упоминания о нем и несколько кратких откликов на выставки его произведений. И даже в воспоминаниях тех, с которыми Степанов был крепко связан работой и дружбой, в воспоминаниях знаменитых его современников он проходит обычно молчаливой тенью, и только мимоходом брошенные замечания свидетельствуют, что здесь же, рядом, жил, мечтал, работал большой художник.
А, между тем, ведь это именно он вместе с Левитаном и Кувшинниковой плыл по Оке и Волге, остановился в Плёсе, где пережил чудесные месяцы творческих исканий. Ведь это он друг Антона и Николая Чеховых, первый иллюстратор "Каштанки", частый посетитель Бабкина и квартиры на Кудринской. Друг Нестерова, Архипова, Серова, друг прогрессивных кругов Малого театра, близкий друг изящного, умного, глубоко образованного А.П.Ленского.
Художник в высшей степени русский, обладавший тончайшим знанием русской природы и жизни, он прислушивался внимательно ко всему, что творилось в его эпоху у нас и на Западе. И тем не менее он всегда неизменно шел своим путем. Овладев живописными методами и приемами французского импрессионизма, он сумел повернуть их к своим собственным, единственно для него важным целям, утвердил их как одно из средств реалистического изображения русской природы, которую знал и любил, как никто другой. У Степанова есть свое, уникальное, неповторимое место в истории русской живописи.
Художник, произведения которого создавались на глубоко народной, национальной основе, тончайший знаток русской природы, поэт русской деревни, один из создателей русского реалистического пленэра, несравненный анималист (первенство в этой области признавал за ним сам Серов), Степанов занимает в русской реалистической школе конца XIX - начала XX века почетное место. Одна из характерных черт его творчества - глубокий и стойкий оптимизм.
[показать]
Журавли летят
*по клику картины можно увеличить
далее...
Друзья, предлагаю вашему вниманию восстановленную и дополненную подборку наших роликов, объединенных темой "Женский образ в русской живописи".
(Кликаем на картинки и смотрим ролики)
[185x251]
[185x251]
[185x251]
[185x251]
Минувших дней очарованье,
Зачем опять воскресло ты?
Кто разбудил воспоминанье
И замолчавшие мечты?
Шепнул душе привет бывалый;
Душе блеснул знакомый взор;
И зримо ей в минуту стало
Незримое с давнишних пор...
Василий Жуковский