Катя Капович родилась в Молдавии в 1960 году, училась на Урале, первую книгу стихов издала в Израиле, живет в Америке с 1992 года. Стихи публиковались в журналах «Воздух», «Арион», «Знамя», «Новый мир», «Звезда», «Волга» и др. В 2001 году за сборник английских стихов Gogol in Rome удостоена премии Библиотеки Конгресса США. Лауреат Русской премии 2013 года в номинации «Малая проза».

Живет в Кембридже, работает редактором англоязычного поэтического ежегодника Fulcrum, преподает литературу.

Мы уедем туда, где ни капли тоски,
где бегут палисады наперегонки
голубую свою эстафету
и забрасывают в синеву рыбаки
наудачу свои золотые крючки
с нависающего парапета.

Голый воздух прозрачен, как горный хрусталь,
дети с берега смотрят в свободную даль,
они вырастут, станут большими,
уплывут в синеву по высокой реке,
на уме у них, Господи, на языке
навсегда ее длинное имя.

Наше судно проносится по облакам,
по высокому небу, по летним холмам,
машут ветками вечные вязы,
машут удочками рыбаки над рекой,
и мы тоже на палубе машем рукой:
до свиданья, до синего часа.

В 1851 году Цезарь Пуни был приглашен в Петербург, где получил должность сочинителя балетной музыки при императорских театрах, которую и занимал до конца жизни. Здесь началось его многолетнее сотрудничество с выдающимся хореографом Мариусом Петипа. Совместно с Петипа им было создано для Мариинского театра 35 балетов, в числе которых — «Дочь фараона» (1862)

Балет «Дочь фараона» для своего времени обладал, помимо танцевальной ценности, злободневностью водевиля. «Роман мумии» Теофиля Готье, сюжет которого положен в основу либретто, появился в 1856 и стал, в нынешнем понимании, бестселлером. Строительство Суэцкого канала, вызвавшее обострение интереса к египетской теме, началось в 1859. Таким образом, «Фараон» Петипа 1862 года опередил и открытие канала в 1868, и заказанную по этому поводу «Аиду» Джузеппе Верди, поставленную и вовсе лишь в 1871. Отсюда свойственное «злободневным» балетам водевильное, сознательное, в соответствии с законами жанра, пренебрежение историческими и этнографическими деталями, логикой развития действия и прочим, за что упрекали этот балет. И все же «Фараону» свойственны свои принципы построения.

Основанная на древнегерманском эпосе тетралогия Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга» включает в себя 4 оперы: «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов». Это более 15 часов не самой простой для восприятия музыки, которая становится для слушателя или мучением, или мистическим откровением.

Замысел «Кольца нибелунга» разрабатывался с 1841 года в Медоне близ Парижа, затем в 1845 году в Мариенбаде. В 1848 году было написано первое либретто, «Смерть Зигфрида», в 1851-м — второе, «Юность Зигфрида». В 1853 году вышел из печати полный текст тетралогии (переизданный в 1863 году с небольшими изменениями). В 1854 году опубликована партитура «Золота Рейна», в 1856 году — партитура «Валькирии»; в этом же году Вагнер начинает сочинять музыку «Зигфрида», к 1865 году было написано два действия, и в 1871 году опера закончена; в 1874 году — создана опера «Гибель богов». Сюжет всего цикла почерпнут в «Эдде», скандинавском стихотворном эпосе XIII века, и в «Песне о нибелунгах», немецкой эпической поэме эпохи средневековья.

Автопортрет в одежде, отделанной мехом, 1500

Автопортрет был создан в 1500 году, незадолго до 29-летия художника. Дюрер с портрета смотрит прямо на зрителя, а рука сложенна как будто для благословения. Если учесть симметрию и темные тона, так во времена художника так рисовали Иисуса Христа. Дюрер создал монументальный образ в самом известном его автопортрете, который теперь хранится в картиной галерее "Старая пинакотека" в Мюнхене.

Альбрехт Дюрер (1471–1528) — такой же универсальный человек эпохи Возрождения, как Леонардо да Винчи. Круг его интересов не менее широк: живопись и геометрия, математика и физика, архитектура и фортификация. Но прославился Дюрер как мастер гравюр, которые благодаря его таланту стали считаться искусством, а не ремеслом. В основном он работал в двух техниках: ксилографии, или высокой гравюре по дереву, и гравюре резцом по меди (так называемая глубокая гравюра). 

"Будьте здравы и живите так, чтобы каждую минуту чувствовать весну. Ваш А. Чехов".

Покупка нового «форда», две недели в Голливуде, сценарий «12 стульев» по заказу трехкратного обладателя «Оскара» режиссера Льюиса Майлстоуна и другие увлекательные подробности путешествия в Америку советских писателей Ильфа и Петрова

​19 сентября 1935 года Илья Ильф и Евгений Петров в качестве корреспондентов газеты «Правда» отправились в четырехмесячное путешествие по Америке. На купленном в Нью-Йорке «форде» писатели пересекли всю страну, побывали на заводах Генри Форда и родине Марка Твена, в индейских деревнях Санта-Фе и Таоса, осмотрели строительство плотины Гувера (тогда — Боулдер-дам), проехали Разноцветную пустыню Аризоны, посетили строительство моста Золотые ворота в Сан-Франциско, провели две недели в Голливуде и через юж­ные штаты вер­ну­лись обратно в Нью-Йорк. Ильф записывал свои впечатления в дневнике, ежедневно отправлял жене Марии подробные длинные письма, короткие открытки, телеграммы и пачки фотографий. Вернувшись в Москву, писатели издали свои путевые заметки под названием «Одноэтажная Аме­рика». Пере­веденная на английский язык, книга имела большой успех в США, а затем и в других странах.

Автопортрет, 1858

Николай Неврев ... Один из забытых русских художников. Художник, в очередь к которому записывались вельможи, желая заказать ему свой портрет, умер в маленькой белорусской деревушке и был похоронен на перекрёстке двух дорог. Местные крестьяне считали, что душа умершего художника никак не может успокоиться и по ночам стучит в окна.

Виктория Токарева убеждена, что старость похожа на огромный зал, в котором когда-то шли спектакли. Но теперь в нем нет зрителей, нет действа. Служитель театра обходит помещения и гасит свет. Так гаснет внутренний огонь человека.

Мало кто из нас способен на альтруизм. Но люди восхищаются теми, кто в пожилом возрасте пытается изменить мир, даже если завтра его не увидит: проектирует дома, сажает деревья, пишет книги.

Старость - это не только метаморфозы внешности и увеличение цифр возраста, это сложный процесс, который способен изменить человека до неузнаваемости.

Арсений Тарковский написал стихотворение без поучительных и пафосных интонаций, но честно и откровенно поведал, что творится у него внутри: