Стоит Россия праведниками... Савва Васильевич Ямщиков святым, конечно, не был. Чуть было не сгубил себя, предаваясь известному русскому пороку, и в результате почти 10 лет провел безвылазно в депрессии в своей квартире в Москве. Легко порой терял друзей и так же легко наживал могущественных врагов. Но он был тем человеком, на которых наша Россия держится – неистовым в страстях, с бурным темпераментом борца, яростным и бесстрашным защитником и пропагандистом русской культуры, ее православных традиций.
«…судьба свела меня с большим, неординарным человеком, который… РАДЕЛ о русской культуре. В этом слове слышится и «радость», и «рать», и «дело», и «бдение» - всё это в полной мере относится к тому, как занимался Савва Васильевич своим ремеслом, как он его защищал, как чувствовал, как он – без преувеличения – жил им»
Николай Предеин
Родился Сергей Есенин в крестьянской семье. Его мать, Татьяна Федоровна, выданная замуж не по своей воле, вскоре с трехлетним сыном ушла от мужа и вернулась в родительский дом, но муж ей развода не дал. Оставив сына на попечении бабушки и дедушки, она отправилась зарабатывать на жизнь в Рязань, но, спустя пять лет, все же вернулась к мужу.
Артемий Беляков в свои 28 лет не только премьер Большого Театра и хореограф-постановщик, но участник международных и всероссийских научных конференций и форумов, а так же учредитель АНО «Культурные люди», которая содействует развитию культуры и искусства.
Лауреат смотра-конкурса молодых артистов балета в рамках I Всероссийского форума «Балет XXI века». В 2018 году поставил номер «Праздничная увертюра», которым открылся праздничный концерт «Ночь в Большом», посвященный завершению чемпионата мира по футболу.
Михаил Кузмин. 1911
Русский литератор и композитор Серебряного века Михаил Кузмин - первый в России мастер свободного стиха.
Его дебютный и последний стихотворные циклы - "Александрийские песни" и "Форель разбивает лёд" - стали вехами в истории русской поэзии.
Он стал известен миру после публикации повести "Крылья" и стихотворного цикла "Александрийские песни".
"Поэт высокий и прекрасный", - сказал о Михаиле Кузмине Александр Блок.
И это сущая правда.
Достаточно и нескольких строк, чтобы в этом убедиться:
Протянуло паутину
Золотое «бабье лето»,
И куда я взгляд ни кину, —
В желтый траур все одето.
Песня летняя пропета,
Я снимаю мандолину
И спускаюсь с гор в долину
Где остатки бродят света,
Будто чувствуя кончину.
Со своими первыми стихами Михаил Кузмин выступал в символистских журналах, что и принесло ему известность на ранней стадии творчества.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
✨
1925-й год. Знаменитый танцевальный зал Монпарнаса «Бюлье». По большой лестнице, не спеша, спускается Кики, оставляя на каждой ступеньке какую-нибудь часть своего костюма. Когда ступеньки кончаются, на ней нет ничего, кроме диадемы из страусиных перьев. Посетители в восторге. Таким изяществом обладает только монпарнасская знаменитость — Кики.
На фасаде отеля «Истрия» на улице Кампань-Премьер висит мемориальная доска с именами знаменитых клиентов. Среди них — «Кики с Монпарнаса, натурщица и вдохновительница».
Подруга художников, сделавших 20 век, она и сама его сделала. Эрнест Хемингуэй, например, считал, что её влияние было сильнее, чем у английской королевы Виктории.
Кики — символ и легенда Монпарнаса.
[450x585]
Густав Гвоздецкий. Кики де Монпарнас. 1920
В начале 20 века парижские художники потянулись с северной окраины города, с Монмартра, к югу, на многообещающий Монпарнас.
Здесь незадолго перед Первой мировой войной образовались всевозможные общины живописцев со всего света. В тихих кварталах нищие художники находили приют за копеечной чашкой кофе в «Ротонде» Виктора Либиона, где позволялось пощипывать бесплатный свежий багет и листать газеты со всего мира; мамаша Розали могла в своей забегаловке задарма налить тарелку супа изголодавшемуся Модильяни, Шагалу, Кислингу. А благодетель папаша Буше на собственные деньги построил многоэтажное общежитие, названное Улеем. Стараниями этих мудрых и щедрых людей Монпарнас стал домом для художников. Читать далее
Георгий Данелия: «А на соблазнительницу Розочку я пригласил Инну Чурикову»
А на соблазнительницу Розочку я пригласил Инну Чурикову ( речь идет о кинофильме «Тридцать три» — прим. ред.). Инна снялась у меня в маленьком эпизоде в фильме «Я шагаю по Москве», и я сразу понял: эта девушка – актриса с большим будущим.
Чурикова зашла ко мне в кабинет, когда там сидели мои соавторы Ежов и Конецкий.
— Сценарий прочитала? – спросил я.
— Да!
— Сниматься согласна?
— Ой, конечно!
Как художник, испытал значительное влияние искусства ведутистов, весьма популярного в середине XVIII века в Венеции.
Ты подняла меня, как камешек на пляже,
Бессмысленный предмет, к чему — никто не скажет.
Как водоросль на морском прибое,
Что, изломав, земле вернуло море,
Как за окном туман, что просит о приюте,
Как беспорядок в утренней каюте,
Объедки после пира в час рассвета,
С подножки пассажир, что без билета.
Ручей, что с поля зря увел плохой хозяин,
Как звери в свете фар, ударившем в глаза им,
Как сторожа ночные утром хмурым,
Как бесконечный сон в тяжелом мраке тюрем,
Смятенье птицы, бьющейся о стены,
След от кольца на пальце в день измены...
Эти строки написал французский поэт Луи Арагон своей жене Эльзе Триоле в 1956 году. К тому моменту Эльзе шестьдесят лет, из которых двадцать восемь лет она прожила вместе с «Арагошей», как она его называла, а все предыдущие годы можно без преувеличения назвать ее дорогой к Арагону — к тому, чтобы стать его спутницей жизни и музой.
"какими только посторонними делами не обременяла его действительность — и в колхозе-то он работал, и на флоте служил, и в автотехникуме учился, и в школе преподавал, и в фильмах снимался […] и все бесконечно мотался вдоль и поперек нашего государства, пока не уперся в то справедливое убеждение, что его единственное и естественное предназначение — это литература, что его место — это рабочий стол, что его инструмент — это шариковая авторучка и тетрадка за три копейки".
Вячеслав Пьецух
1973—1974 годы стали очень плодотворными для Шукшина.
Вышел на экраны его фильм «Калина красная», получивший первый приз ВКФ.
Опубликован новый сборник рассказов «Характеры».
На сцене Большого драматического театра режиссёром Товстоноговым готовилась постановка пьесы «Энергичные люди».
Роберт Рафаилович Фальк – известный русский живописец, яркий представитель авангарда и модерна. Родился в Москве, обучался изобразительному искусству в школе-студии Юона и Дудича (1904-1905), в студии Машкова, в Училище ваяния, живописи и зодчества (1905-1909). В 1910 году художник Роберт Фальк стал одним из основателей объединения Бубновый валет.
Роберт Фальк был рожден в 1886 году в Москве в семье Рафаила Фалька, известного юриста и заядлого любителя шахмат. Интеллигентные и образованные родители стремились привить своим троим сыновьям интерес к столь же почтенным занятиям. В их семье общались только на немецком языке и все дети были определены в престижную лютеранскую школу, которая славилась строгими порядками. Да и дома мальчиков воспитывали в спартанском духе.
Владимир Горовиц - один из величайших пианистов в истории музыки.
Автопортрет Карла Бегаса. 1820.
Карл Йозеф Бегас родился 30 сентября 1794 года в Хайнсберге.
Отец Бегаса, судья по профессии, готовил сына к работе в области юриспруденции, но уже в школе у Бегаса обнаружились способности к рисованию.
В 1812 году Карл Бегас был отправлен в Париж для совершенствования в живописи. Проучившись 18 месяцев в студии Антуана-Жана Гро, начал работать самостоятельно.
В 1814 году его копия Мадонны делла Седиа была куплена прусским королём Фридрихом Вильгельмом III, что привлекло внимание к творчеству молодого художника.
.За свою недлинную жизнь художника Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610) успел оставить творческое наследие, определившее развитие не только живописи, на века.
Историк-искусствовед, один из ведущих исследователей изобразительного искусства XVII века Никола Спиноза убежден, что Караваджо значительно обогнал свое время и стал современным художником, более понятным потомкам, чем современникам.
Нарцисс, 1597–1599
"Нарцисс" – популярная тема классической мифологии, сосредоточенная вокруг красивого юноши, который влюбляется в своё собственное отражение и умирает после того, как его переполняют страсть и одержимость, был отчетливо представлен Караваджо. Здесь видно, как юный паж страстно вглядывается в своё собственное изображение, искаженное и разбитое. Здесь во всей красе реализована концепция тенебризма, где художник резко контрастирует между светлыми и тёмными пространствами, придавая некоторым деталям и элементам невероятную глубину. Кроме того, темнота, царящая вокруг центрального персонажа, добавляет ощущение меланхолии, навевая тоску и состояние необоснованной тревоги.